La Banda de The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club cumple 50 años el 1 de junio y el aniversario de este legendario álbum se celebrará con estilo. Pero, ¿ha resistido el paso del tiempo este trabajo clásico – nombrado el mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone? Le preguntamos a seis escritores sus perspectivas.,
más que solo mitología
mientras que el impacto cultural de la banda Lonely Hearts Club de Sgt Pepper es difícil de ignorar, los debates «más grandes de todos los tiempos» tienen el potencial de ofuscar tanto como aclarar. El ruido blanco sobre el lugar del Sargento Pepper en algún tipo de canon dudoso nos distrae de sus cualidades musicales, y su experimentación radical bien documentada puede ser exagerada en el cuerpo a cuerpo. Afortunadamente, hay más en el disco que novedad y mitología.,
La enorme reputación de Sgt Pepper se deriva en parte de la sensación de que allanó el camino para la posterior expansión del rock y el pop a reinos más «elevados» de expresión artística. El álbum capturó la imaginación del mundo gracias a su vanidad central (el alter ego de la banda que en realidad solo se relaciona con las dos primeras canciones más una repetición cerca del final), la creatividad y variedad de su composición psicodélica, técnicas de producción y llamativas portadas, y sus audaces incursiones en territorios como el aleatoricismo de vanguardia y la música clásica Indostaní.,
sin embargo, para un álbum considerado tan progresista, se basó en gran medida en su tiempo, lugar e incluso pasado. Con frecuencia (y algo engañosamente) etiquetado como el primer «álbum conceptual», Sgt Pepper no era tanto un pionero bolt from the blue como una respuesta directa a brilliant Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, inspirado en Rubber Soul (1965) de los Beatles.
mientras que el palpable drug-haze del álbum auguraba el «Summer of Love», el sabor eduardiano de la banda militar/varietal del mismo nombre thread difícilmente podría ser más disjunta con los tiempos (al menos en la superficie)., Tanto cuando Tengo sesenta y cuatro años como cuando ella se va de casa están imbuidos de afecto y empatía por las generaciones mayores, una ruptura decidida con la norma en el rock y el pop de la década de 1960.
quizás debido a la combinación de tales idiosincrasias con el experimentalismo genuino, prevalece la idea de que el valor del Sgt Pepper radica en una contribución percibida al avance del «progreso»musical. Algunos críticos detectan pretensión y una especie de zaniness clínicamente fabricado a todo el proyecto., Así que vale la pena examinar al menos una pista – la última, un día en la vida – para encontrar algo del mundo de la emoción en Sgt Pepper.
famosamente un híbrido de dos ideas de canciones separadas – la melancólica apertura proveniente de John Lennon, la sección central de Paul McCartney – la canción es ampliamente considerada la mejor del álbum. Su sensación épica surge de la yuxtaposición de contrastantes estados de ánimo y tempo, junto con los crescendos orquestales experimentales «end of the world» y el acorde de potencia de diez manos/cuatro teclados que cierra el álbum.,
Si bien son inventivos en el contexto de la música comercial de la época, estos elementos novedosos por sí solos no explican nuestro constante regreso a la canción. También podrían ser sutilezas como la forma en que las conmovedoras Letras de Lennon, extraídas de un periódico, logran evocar lo universal a través de lo particular., Podría ser la melodía de apertura dando vueltas a través de una progresión mayor-menor (brillante a pensativa), las armonías más tristes correspondientes a Letras marchitas como «I read the news today, Oh boy», o la forma en que los rellenos de batería sensibles de Ringo Starr parecen tan preocupados por reflejar suavemente el texto como por establecer un ritmo. Para este oyente, estos innumerables detalles de songcraft ponen a Sgt Pepper’s en una categoría de música que nunca se vuelve vieja, cansada o aburrida, en última instancia, la razón más probable de su longevidad.
-Liam Viney
¿podemos seguir adelante?
Sgt Pepper’s es un álbum muy bueno., Me gusta; a la mayoría de la gente le gusta. Fue innegablemente innovador, y ayudó a cambiar la idea de lo que un álbum de rock podría hacer. Dicho esto, la forma en que este álbum, y esta banda, junto con un pequeño grupo de sus compañeros (blancos, masculinos) de la misma época, han llegado a dominar el canon del rock y las discusiones sobre lo que constituye la buena música deben ser desafiadas.
el estribillo constante de que esto es lo mejor que la música popular tiene para ofrecer no solo borra las influencias africanas que llevaron a The Beatles en primer lugar, sino que sirve para devaluar todo lo que ha venido desde entonces. El hecho de que volvamos tan a menudo a esta banda, y a esta época, también significa que hay mucho menos espacio para la música de la juventud de hoy.,
a menudo se dice en estos días que el rock está muerto, o al menos muriendo, y nuestra creciente tendencia a mirar hacia atrás musicalmente, y a fetichizar el pasado, es parte de lo que ha provocado esto. Se suponía que el espíritu inicial del rock and roll era la rebelión, el cambio y la celebración de no hacer las cosas como siempre se habían hecho.
pero la deificación de los Beatles es lo opuesto a esto. Ninguna banda podría ser tan buena como el mito de los Beatles ha hecho que sean. Es hora de encontrar otra música de la que hablar.,
-Catherine Strong
Forever young
cincuenta años desde el lanzamiento de Sgt Pepper’s, The Beatles continúan atrayendo nuevos fans. Aunque su papel como símbolos contemporáneos de la cultura juvenil ha pasado hace mucho tiempo, uno de los legados más significativos de la banda es cómo su música, estilo y sensibilidades continúan encapsulando las verdades y complejidades de «ser joven». Es este álbum el que muestra ese legado de la manera más elocuente.
aunque Sgt Pepper’s refleja el ethos de 1967, las ensoñaciones de la juventud primaveral eterna a través de sus canciones., La búsqueda de los jóvenes por la pertenencia y la independencia suena con un poco de ayuda de mis amigos y ella se va de Casa. La psicodelia de Lucy en el cielo con diamantes y un día en la vida reflejan la audacia de la aventura juvenil y la toma de riesgos. Las preguntas sobre la identidad y el significado de la vida (presente y futuro) se expresan en lo tremendamente diferente dentro de ti Sin ti y cuando Tengo sesenta y cuatro años. Y así como mejorar habla del optimismo de la juventud, Good Morning Good Morning describe la supuesta torpeza de la vida adulta.,
estos ideales e imaginaciones están incrustados en un paisaje sonoro diverso que abarca lo carnavalesco y lo sobrio; lo coqueto y fantástico. La inclusión de voces con bridas y notas que parecen hacer eco para siempre demuestra esta experimentación mejor. Tales exploraciones sónicas crearon «sonidos jóvenes» que perduran.
como fan de la Gen-X de los Beatles, este fue el primero de sus LPs que escuché y sigue siendo uno de mis favoritos. Como estudioso de la cultura juvenil, está claro para mí que este álbum habla un lenguaje que se traduce a través de las generaciones., Así que ya sean 17 o 70, los entusiastas de los Beatles de hoy son parte de la banda de Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
a change blowing in the wind
El lanzamiento de Sgt Pepper en 1967 representó, como señala el académico de música Martin Cloonan, «la lenta escalada del pop fuera de un gueto cultural». Esta explosión de color musical fue significativa en el primer plano del álbum como una declaración de intención artística. Los avances creativos que The Beatles hicieron fueron un apogeo de un cambio más grande que también vio a los músicos hacer uso del estudio como una herramienta creativa, no solo un lugar para establecer sus canciones., Sgt Pepper es, sin embargo, también una ilustración importante de un contexto cultural y político más amplio.
Los cambios en la educación vieron la creciente influencia de las escuelas de arte, con músicos populares concibiendo lo que hacían como algo más que entretenimiento. A medida que la austeridad de la posguerra (y el Servicio Nacional) retrocedieron, el «verano del amor» también se alineó con el ascenso de una cultura política más abierta y llegó en medio del Gobierno socialmente reformador de Harold Wilson., 1967 vio la despenalización de la homosexualidad, la legalización del aborto después de la abolición de la pena de muerte en 1965 y el intento de Wilson de llevar a Gran Bretaña a la Comunidad Económica Europea.
el éxito del Sgt Pepper fue enganchar esta actitud hacia el futuro a un sentido del pasado. El misticismo de Within You Without You y la psicodelia abierta de Lucy in the Sky with Diamonds se sentaron junto a ecos de music hall y canciones cross-generationally accesibles como When i’m Sixty Four., Su experimentalismo empujó los límites del pop, pero simultáneamente habló a un país que estaba sacudiendo los aspectos polvorientos de una cultura de posguerra más deferente y restrictiva.
como John Lennon lo expresó:
cualquier viento que soplaba en ese momento también conmovió a los Beatles. No estoy diciendo que no fuéramos las banderas en la parte superior de la nave. Pero todo el barco se movía.
-Adam Behr
un concepto todavía potente
en diciembre del año pasado, compré un tocadiscos para mi esposa como regalo de cumpleaños., Habían pasado dos décadas desde que tenía uno. Comprar vinilos es una experiencia muy diferente a la del CD: El Arte cuenta. Es la experiencia de escucha clásica de este formato que contrasta con los CD, las listas de reproducción e incluso los servicios de streaming, que ahora invitan a las canciones a ser omitidas y barajadas fuera de su orden original.
la clave del vinilo es que escuchemos el álbum de la manera que el artista pretende: el orden importa a la historia musical y lírica que se desarrolla. Este fue ciertamente el caso cuando los Beatles lanzaron Sgt Peppers., Lo que hace un álbum conceptual es un significado más amplio que unifica el orden y los temas de la música. La colección es más que una simple gama de pistas individuales.
Los álbumes conceptuales se convirtieron en un producto escaso ya que las ventas de vinilo casi se evaporaron con el auge de lo digital. Pero con el reciente resurgimiento del vinilo, se nos recuerda que la música todavía se puede presentar como una historia inmersiva.
en Sgt Pepper’s, The Beatles nos llevan en este viaje bastante experimental, quizás más porque nunca fue pensado para ser girado., (La banda en realidad planeaba detenerse al final de su última gira por Estados Unidos en agosto de 1966 después de que las tensiones aumentaran). La represalia de su canción del título hacia el cierre del álbum (conocido como bookending), y la temática «banda militar» alter egos nos guían a través de las diversas etapas del álbum. Al escucharlo, se puede sentir la especificidad del concepto que imaginaron. Ahora, 50 años después, no es menos poderosa.
-James Arvanitakis
El álbum como arte (anticuado)
Si Sgt Pepper se eleva sobre el paisaje de la música moderna, no es como el pináculo del pop., Es para predecir el rock progresivo: ese género suelto elogió y ridiculizó en igual medida por sus álbumes conceptuales musicales, líricos y, lo que es más importante, visuales. Sus exuberantes arreglos y su producción sobreexcitada, junto con su célebre arte del álbum, señalaron el camino hacia las vistas y los sonidos del Moody Blues, Yes y Genesis.
pero el concepto de Sgt Pepper es delgado y en realidad fue ideado después de que comenzó la grabación. Sus elusivos hilos eduardianos conectan solo la pista titular y su repetición con la vívida imaginería circense de Being For the Benefit of Mr Kite!, y el fusty cuando Tengo sesenta y cuatro, pero son tejidas en grande por los diseñadores Sir Peter Blake y Jann Haworths y puestas por la banda en su portada.
la portada de la portada con letras fue un lienzo inmersivo que invitó a train-spottery. Al combinar el detalle visual con sonidos de múltiples capas, el concepto de conectar el audio con el arte pronto se convirtió en de rigueur., Las grandes bandas de los años 70 eran especialmente monógamas con sus diseñadores preferidos: Pink Floyd tenía Hipgnosis; sí tenía Roger Dean.
sin embargo, el sleeve-as-canvas fue mortalmente herido por la introducción del CD en 1982. El ascenso del MP3 inmaterial dio el golpe fatal. Las imágenes visuales del Sargento Pepper no han sobrevivido bien a estos estragos. Más bien, el lado oscuro de la luna de Pink Floyd, que tiene una enorme deuda de ingeniería de audio con los Beatles, tiene una funda comparativamente simple que predijo el nexo entre el empaquetado reducido y la pobreza de tiempo., La portada del Sargento Pepper era nostálgica en su propio día, pero ahora es simplemente oscura y Arcana.
– Stuart Medley
Los Beatles celebrarán el 50 aniversario de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band con varios paquetes de reedición el 26 de Mayo.
los autores de esta pieza estarán disponibles a partir de las 11am para responder a sus preguntas – publíquelas a continuación