aunque murió en 1988 a los 52 años, robando así al mundo una de las mejores voces de la música pop, la leyenda de Roy Kelton Orbison de Wink en Texas nunca morirá mientras haya oídos para escuchar su magnífico talento. A menudo comparado con un cantante de ópera, Orbison es reconocido como el vocalista definitivo por todos, desde Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty y Jeff Lynne – que lo acompañarían en los viajes Wilburys – Elvis Presley, Carl Perkins y Chris Isaak., Su capacidad para alcanzar un rango de cuatro octavas múltiples y mantener un tono, tono y expresión perfectos ha comparado a Orbison con el tipo de fuerza estelar que puede silenciar una habitación, llenar todos los espacios disponibles y luego levantar a una audiencia de rodillas y gritar su aprobación a través de ojos de lágrima mientras su barítono o tenor final cuelga en el aire.
La carrera de Orbison comenzó en Sun Records a finales de los años 50 cuando cantaba country y western, pero su estilo de balada evoluciona una vez que cambia a Monument y tiene 22 canciones en el Top 40., Estos incluyen clásicos como «Only The Lonely», «Crying» (que será revivido por el cantante y otro acólito KD lang, y el ingenioso, hablar y gruñir de » Oh, Pretty Woman. Las ventas de los álbumes de Roy fueron enormes y durante un período en la década de 1960, cerró la brecha entre el rock and roll y la música pop, mientras que compañeros como Presley, Chuck Berry y Little Richard estaban en el Ejército, la cárcel y la Iglesia, respectivamente. Orbison, una persona modesta y arraigada, era consciente de su don, pero solo lo usaba para el bien., Recibió cinco Premios Grammy en su vida y un Lifetime Achievement Award como reconocimiento póstumo de su genio único, diez años después de su muerte en Hendersonville, Tennessee en 1988. Bruce Springsteen, otro acérrimo admirador, le dio a Roy ese premio en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 y declaró su creencia de que la voz de su héroe resonará a lo largo de la historia., Estamos encantados de tener una selección de su fabulosa música, incluyendo gemas de los últimos días-Laminar Flow y King of Hearts, así como antologías como The Essential Roy Orbison, The Singles Collection y The Monument Singles Collection. Cualquiera de estos sería un buen lugar para empezar a apreciar al hombre.
aunque nació en Vernon, el padre bien trabajador del petróleo de Texas Orbison trasladó a la familia a la pequeña ciudad de Wink en un esfuerzo por evitar una epidemia de polio. En esta ciudad bastante desolada llena de combustible de petróleo, Orbison creció como un niño tímido que heredó miopía genética., Sus gafas oscuras de marca eran en realidad gafas graduadas y su elección profesional de ropa negra no era tanto un truco, más una expresión de anonimato y el deseo de desvanecerse en el fondo.
reticente ya que estaba en público en ocasiones normales una vez que se puso frente a un micrófono Orbison floreció y cobró vida. Se inspiró al ver a Elvis y luego a Johnny Cash tocar en vivo en poco tiempo en 1955, lo que describió como una combinación de trauma e iluminación., Cash lo movió a audicionar para Sun Records, pero mientras era el chofer de Presley en ocasiones su único éxito de composición fue lanzar » Claudette «a los Everly Brothers que lo usaron como un lado opuesto en su éxito»All I Have To Do Is Dream».,
Si Sun no utilizó exactamente la habilidad de Roy – a menudo se usaba como un topo-Fred Foster fue más rápido en apreciar Orbison y le dio un contrato de Monumento en 1960, luego asoció su último proyecto con cream of the crop Nashville a hombres como Grady Martin, Hargus Robbins, Harold Bradley, Floyd Cramer y los omnipresentes Jordanaires o Anita Kerr singers, que podrían haber sido considerados excedentes a las necesidades en ocasiones dado el rango del hombre frente a ellos., La canción de Roy fue «Only The Lonely», que empleó su falsete e impresionó tanto a Elvis que compró una caja de 45 RPM y se las dio a sus amigos.
Orbison estuvo de gira con Patsy Cline y los éxitos acaban de salir: «Blue Angel, «Running Scared», «Crying», «Candy Man» de Fred Neil – épico en todos los sentidos., La popularidad de Orbison entre los compradores de discos británicos lo llevó al Reino Unido para una gira de apoyo a los Beatles, cuya audiencia pudo haber sido inicialmente desconcertada por este idiosincrático aspecto pálido Tejano, pero cuyos gritos expectantes se convirtieron en reverencia y demandas de bises mientras John Lennon y compañía miraban con asombro desde las alas.
así que a los álbumes., De los años de Monumento producidos por Fred Foster, recomendamos sinceramente Lonely and Blue para «I Can’t Stop Loving You» y «Bye Bye Love», llorando por» Running Scared «y su singular versión de» The Great Pretender», los Grandes éxitos de Roy Orbison y In Dreams, ¡todos ellos entregados en un año desde 1962-63! Buen trabajo.,
Las gemas de mitad de período incluyen más de los Grandes éxitos de Roy Orbison (como su compañero, esto es en realidad un álbum dedicado en lugar de simplemente una colección) para la versión de Roy de «Pretty paper» de Willie Nelson y el conjunto temprano de Orbison donde todos pueden preguntarse Por qué «Pretty One» y «Come Back To Me My Love» no eran millones de vendedores.
el período de MGM está representado por There Is Only One Roy Orbison, mientras que Monument los llevó a las tiendas para lanzar Orbisongs, uno de los mejores álbumes de rock y balada de The man.,
El Clásico Roy Orbison y Roy Orbison canta Don Gibson son grandes C&W álbumes también y la banda sonora de la primera y única película de Orbison papel – él juega Johnny Banner en el western musical The Fastest Guitar Alive es un artefacto de culto de gran mérito. Ahora, mientras los éxitos se secaban temporalmente, los álbumes de Orbison seguían siendo excelentes y regularmente cubría las canciones de Mickey Newbury en glory., The Big O (el apodo que le dieron en esa fatídica gira de los Beatles en 1963) es otro tesoro con Roy abordando «Help me, Rhonda» de Brian Wilson, así como obras maestras del rock’n’roll como «Land Of A Thousand Dances» y «Money». A partir de entonces, los homenajes a Hank Williams y los discos Memphis e Milestones encuentran a Orbison golpeando la década de 1970 de frente, eligiendo un gran material para interpretar y comenzando a producir su propio material con un ambiente más country.,
Su regreso a Monument coincide con el lanzamiento de Regeneration, un título acertadamente nombrado para un disco que incluye cuatro brillantes canciones de Dennis Linde y una desconstrucción de «i’m a Southern man» de Tony Joe White.»
Los Equipos de la clase del 55 Roy, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, una reserva genética de talento que rinde homenaje a Elvis en parte también incluye una versión espectacular de «Big Train (From Memphis)»de John Fogerty.
cualquiera que juegue a ponerse al día debe investigar en Dreams: The Greatest Hits., Four sides of classics originalmente este CD prepara a Orbison para su álbum de regreso, Mystery Girl. Lanzado en 1989 el título proviene de la canción Bono y The Edge of U2 escribió para Roy, «She’s a Mystery to Me». Eso a su vez se inspiró en ver la película de David Lynch Terciopelo Azul. El vínculo entre las jóvenes estrellas irlandesas y el héroe del rock obviamente benefició a ambos artistas y este álbum fue un gran éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido., Lanzado póstumamente, pero hecho mientras Roy estaba disfrutando de un resurgimiento masivo a través de su parte en The Traveling Wilburys, el disco también cuenta con el Tom Petty/Jeff Lynne/Orbison smash «You Got It», de Elvis Costello «The Comedians» y la producción de Bono, T-Bone Burnett y The Heartbreakers Mike Campbell.
esta última banda son los intérpretes de respaldo destacados, mientras que los invitados incluyen a George Harrison, Bono tocando la guitarra eléctrica en su canción, Al Kooper, Jerry Scheff y The Memphis Horns., La reedición remasterizada de 2007 también encuentra espacio para» You May Feel Me Crying » donde Brian Eno está en la silla del productor. Este es un álbum clásico, sin duda.
para redondear las cosas también recomendamos un Black & White Night Live donde Roy se une a ex Presley sidemen y admiradores como Springsteen, Costello, Tom Waits, Jennifer Warnes, K.d. lang y Bonnie Raitt para 17 pistas de splendour.,
finalmente, King of Hearts es un set organizado póstumamente por Jeff Lynne que comprende sesiones maestras y demos con la ayuda de Don Was, David Briggs y Diane Warren, entre otros nombres estelares.
Roy Orbison soportó muchas dificultades personales y tragedias en su propia vida, pero solo podemos lamentar que muriera a los 52 años cuando tenía mucho más que ofrecer. Investigue cualquiera de los álbumes anteriores y asegúrese de que un regalo raro está en el almacén. La voz, la melodía, la pasión-solo puede ser la gran O.,
Words: Max Bell