a pesar de su estrecha asociación con Sitar Maestro Pt. Ravi Shankar, artista de tabla Arup Chattopadhyay elige ser discreto.
su estilo mientras toca la tabla es conocido por su dulce tonalidad, excelente claridad de bols y su naturaleza discreta. Su sentido del ritmo y la melodía, la creatividad y su vasta experiencia vienen a través de sus conciertos en solitario y preparar a sus discípulos.,
aunque la pandemia eliminó numerosos conciertos organizados para conmemorar las celebraciones del centenario del nacimiento de Panditji en las que Arup iba a actuar, ha estado participando en los eventos en línea que ocurrieron durante y después del período de bloqueo.
imperturbable por estos altibajos, admite: «esta situación sin precedentes me ha dado una gran oportunidad para hacer introspección sobre mi arte en paz. Después de convertirme en un músico ocupado en mis veinte años, apenas ha habido un respiro.,»
como hijo de Pankaj Chattopadhyay, un renombrado maestro de tabla del famoso establo de Ustad Karamatulla Khan, Pandit Kanai Dutta y Pandit Shankar Ghosh, el joven Arup en realidad vagó con los tukras y parans de Farukhabad Gharana desde su nacimiento en 1961. Arup asistía a los conciertos de su padre, escuchaba sus sesiones de enseñanza y era testigo de los implacables hechizos de riyaaz. A la edad de cinco años, estaba listo para presentar lo que había aprendido. Después de su intenso entrenamiento durante más de una década, Arup fue enviado para un entrenamiento avanzado bajo el gurú de su padre, Shankar Ghosh., Como el Gharana estaba arraigado en él desde la infancia, fue fácil para Arup aprender los matices con facilidad.
fue un encuentro casual con Deepak Chowdhury, un discípulo senior de Pandit Ravi Shankar, que sentó las bases para la fuerte asociación de Arup con el maestro sitar. Narra su primera sesión de música con Pandit Ravi Shankar.
» fue Deepak da quien me llevó a Panditji . Había ido allí solo para ofrecer mis pranams, pero Panditji estaba de humor para hacer riyaaz e impartir entrenamiento a Deepak da. Estaba buscando una tabla y me preguntó si había traído una., Cuando dije que no, él
agregó, ‘ Si tus palmas no están sudadas ya, ve a la antesala y pide a Kumar (Bose) que te preste un par de su tabla y juega con nosotros!»Esa fue nuestra primera sesión con Panditji. Me sorprendió escucharlo cantar extremadamente bien mientras enseñaba, »
le pidió a Arup que se uniera de nuevo al día siguiente. «Al llegar vi una reunión de músicos eminentes como Pandit VG Jog, Indranil Bhattacharya, Kumar Bose. Pandit ji me presentó a todos y mencionó mi sesión de tabla con él el día anterior. Fue una lección que me inspira a animar a los jóvenes», agregó Arup.,
poco después de esto , Arup partió a Londres bajo un contrato con el Instituto de Cultura india de Bharatiya Vidya Bhavan. Después de un año de enseñanza y conciertos en el Reino Unido, el primer concierto indio de Arup tuvo lugar en 1986. Varias tareas de enseñanza junto con conciertos lo llevaron a los EE.UU.
Una vez durante una gira de este tipo, Pandit Ravi Shankar lo invitó a los Ángeles para acompañarlo en la tabla y junto con Bickram Ghosh. Desde entonces Arup había actuado con él en muchos conciertos y esa asociación duró casi nueve años. .
«Panditji era una institución viva., Al estar con él uno podría aprender mucho. Lo hice . .»
Arup cree que el dominio de la tonalidad ocurre con la práctica implacable. «La técnica difiere de un artista a otro. Algunos prefieren jugar un pasaje total o composición completa con tihai. Su método es pulir un aspecto particular de tocar, que también en diferentes tempos. Un agarre perfecto en el tempo facilita la claridad tanto en padhant como en su ejecución o nikaas, subraya Arup.
El escritor es crítico musical y musicólogo.