acabo de ver un repost que hizo un Editor de fotos en los «100 fotógrafos más influyentes de todos los tiempos» de Professional Photographer Magazine y tuve que lanzarlo para que nuestros lectores lo exploraran. Así que para todos ustedes que piensan que las publicaciones como Hula Hoop Girls en Burning Man carecen de fibra fotográfica, les daré esto para masticar.,
Gracias a professional Photographer Magazine por publicar este contenido nutricional y si te gusta lo que hacen puedes comprar su último número aquí, en lugar de esperar a que yo lo encuentre. Una nota al margen: tengo mucha curiosidad por saber cuántos de los fotógrafos de esta lista nuestros lectores tienen estudios o incluso han oído hablar de ellos. ¿1 de 100? 5? 10? 50? 100? Háganoslo saber en los comentarios a continuación.
Revista de fotógrafos profesionales:
1., Richard Avedon American 1923-2004
Avedon fue el epítome del fotógrafo moderno: un hombre encantador y sofisticado de la ciudad y un fotógrafo que fue capaz de cruzar géneros fotográficos. No importaba dónde estuviera, con qué formato eligió trabajar o quién era su sujeto, la imagen sería una imagen de Avedon. Tendría esa inconfundible elegancia y confianza que lo caracterizó, no solo como un gran fotógrafo, sino como un fotógrafo comercial de gran éxito, que fue capaz de crear imágenes icónicas y memorables al instante. ¿Cuál es su influencia?, Su estilo de retrato de gran formato con el fondo blanco, su uso de dos imágenes para contar una historia de retrato, su uso de luces estroboscópicas en la moda, el libro en el Oeste Americano? Por supuesto que es todo esto y más.Avedon es un fotógrafo que todo fotógrafo debe conocer a través de sus libros. Cubren toda su carrera y no solo trazan su propio desarrollo fotográfico y personal, sino también, el de la fotografía comercial a lo largo de la última mitad del siglo XX. Simplemente él es nuestro número 1. www.richardavedon.com
2. W., Eugene Smith americano 1918-1978
intenso y a veces obsesionado con su trabajo. Ayudó a establecer la historia fotográfica y el poder de la impresión en blanco en negro &. www.smithfund.org
3. Helmut Newton German 1920-2004 Newton creó imágenes eróticas y poderosas de mujeres, y desarrolló el uso del flash de anillo en imágenes de moda. www.helmutnewton.com
4. Irving Penn American 1917-2009
Cada retrato filmado en la esquina de una habitación o simple bodegón simbólico le debe algo a Penn. Es el genio establecido de la revista Vogue Americana. www.,irvingpenn.com
5. Guy Bourdin francés 1928-1991
nadie ha sido más imitado en los últimos años en la fotografía de moda y arte que Bourdin. Erótico, surrealista y controvertido. www.guybourdin.org
6. Henri Cartier-Bresson francés 1908-2004
el creador de ‘el momento decisivo’. Nunca recortó sus imágenes y solo disparó en negro & blanco. Una leyenda de Leica.
7. Diane Arbus American 1923-1971
Freaks, solitarios y personas en los bordes de las normas de la sociedad fueron sujetos de Arbus., Su estilo de retrato directo y simple y el tema han inspirado desde entonces. www.diane-arbus-photography.com
8.Elliott Erwitt French 1928-miembro de Magnum y observador humorístico de la vida cotidiana. Sus yuxtaposiciones de forma e imágenes de perros muestran el arte donde lo encuentras. www.elliotterwitt.com
9. Walker Evans American 1903-1975
El Cronista de la vida estadounidense que trajo el ojo de un observador desapegado a todas sus imágenes. Él creó el orden y la belleza a través de la composición donde no había ninguno.
10., Martin Parr British 1952 –
El uso del color intenso de Parr y su capacidad para elevar la instantánea al nivel del arte le ha llevado a ser reconocido como el maestro cronista del día a día. www.martinparr.com
11. Juergen TellerGerman 1964-
El maestro de la ‘no-fotografía’, Las imágenes de Teller son anti-técnica y hacen pedazos la visión del establecimiento de la fotografía.
12. Nick Knight British 1958 –
El fotógrafo de moda más influyente del mundo y uno de los más buscados. La apertura de Knight a nuevas formas, técnicas y procesos se mantiene a la vanguardia.
13., David Bailey Británico 1938-
para los retratos, la moda, las esposas, las grietas sabias, los anuncios de Olympus en los años ochenta, Blow-up, solo hay un Bailey. www.david-bailey.co.uk
14. Cindy Sherman American 1954-
La última autorretratista, el uso de Sherman de sí misma como modelo estuvo a la vanguardia de la fotografía siendo reconocida como arte.
15. Andreas Gursky alemán 1955 –
El concepto de fotografía documental/paisaje siendo aceptado como arte contemporáneo se deriva de las imágenes de Gursky. www.artnet.com
16., Edward Weston American 1886-1958 los experimentos de Weston con la forma, la forma y la luz, el desnudo femenino y las formas naturales influyeron en todo un siglo de fotógrafos que lo siguieron. www.edward-weston.com
17. Garry Winogrand American 1928-1984
pionero de la Fotografía callejera, el enfoque de Winogrand de no mirar a través del visor se convirtió en su marca registrada, lo que llevó a sus composiciones fluidas e innovadoras.
18., Bruce Weber American 1946 –
Weber es tan influyente en el mundo de la Moda y el retrato que las marcas de la compañía se basan en el mundo que crea con sus imágenes:el Ideal All-American. www.bruceweber.com
19. Man Ray American 1890-1976 surrealista y pintor. Lee Miller era su musa, pero fue con su experimentación en el cuarto oscuro que su influencia fue más fuerte, creando sus ‘rayogramas’ e imágenes solarizadas.
20. Paolo Roversi Italiano 1947-
El maestro italiano de la imagen de moda Polaroid 10x8in., Su uso de poca luz y enfoque suave combinado con un color intenso y apagado a menudo se imita, pero nunca se mejora. www.paoloroversi.com
21. Herb Ritts American 1952-2002
El príncipe de los ochenta glamour y celebridad Californiana. Su trabajo inspiró a Madonna en sus videos y llenó revistas durante más de una década.
22. Annie Leibovitz American 1949 – comenzó como fotógrafa en Rolling Stone y ahora está en Vanity Fair. Ha disparado a todos y sus retratos definen nuestros tiempos.
23., Ansel Adams American 1902-1984
El rey de la fotografía de paisajes silvestres y el creador del ‘sistema de zonas’ para Medición y exposición. www.anseladams.com
24. David LaChapelle American 1963 –
LaChapelle utiliza técnicas de postproducción combinadas con la capacidad de crear fantásticas imágenes de ‘fotografía pop’. www.lachapellestudio.com
25. William Klein American 1928-el rebelde anárquico de la moda, el reportaje y el cine. Su gran angular ‘in your face approach’ sigue vivo, al igual que su actitud.
26., Bill Brandt German 1904-1983 el maestro del desnudo femenino distorsionado y retrato surrealista. Brandt mundo oscuro lleno de amenaza. www.billbrandt.com
27. Ralph Gibson American 1939 –
Gibson fue un héroe para los estudiantes de fotografía en los años setenta y sus desnudos e imágenes gráficas fueron muy imitados. www.ralphgibson.com
28. Stephen Shore American 1947-el trabajo de Shore es un registro visual de un viaje por carretera estadounidense sin fin. Sus imágenes parecen engañosamente fáciles de replicar, lo que ha llevado a muchos fotógrafos a intentarlo. www.billcharles.com
29., Robert FrankSwiss 1924 –
Uno de los verdaderos innovadores en el cruce entre fotogramas y cine. Frank sería incluido en esta lista solo por su libro Los Americanos. www.npr.org
30. Andre Kertesz húngaro 1894-1985 Kertesz trajo un ojo reflexivo a la Fotografía callejera y mostró cómo el retrato puede ser una extensión del reportaje.
31. Chuck Close American 1940 –
Close es todo sobre el detalle y el Todo mayor. Sus imágenes de gran tamaño han influenciado a muchos a exhibir grandes. www.chuckclose.coe.uh.edu
32., Robert Mapplethorpe American 1946-1989
sus imágenes eróticas de desnudos masculinos causaron controversia, pero fueron sus retratos y bodegones los que más impacto tuvieron. www.mapplethorpe.org
33. Steven Meisel American 1954-
El querido del mundo de la Moda y el gran estilista estadounidense. Sus imágenes hacen referencia a la historia de la fotografía y el estilo. www.artandcommerce.com
34. Peter Lindbergh alemán 1944 –
Lindbergh ha ayudado a crear el concepto de la supermodelo con sus imágenes de moda para Harper’s Bazaar y Vogue italiana. www.peterlindbergh.com
35., August Sander German 1876-1964
La ambición de Sander de usar la fotografía para documentar no solo creó un increíble archivo de retratos, sino que también trajo un enfoque científico al arte de la fotografía.
36. Nan Goldin American 1953 –
La Reina del grunge, Goldin puso su lente en sus amigos travestis y consumidores de drogas para crear imágenes impactantes que vieron renacer el reportaje personal. www.artnet.com
37. Weegee Austrian 1899-1968
tenía una radio de la policía en su coche y llegó a las escenas del crimen antes que ellos, creando la imagen arquetípica de un fotógrafo de noticias.
38., Don McCullin British 1935-las imágenes de guerra y sufrimiento de McCullin no solo le cobraron un alto precio, sino que también ayudaron a influir en las decisiones políticas. www.markgeorge.com
39. Slim Aarons American 1916-2006
El reportaje social de Aarons sobre lo glamuroso, rico y famoso de los años cincuenta y sesenta se ha convertido en documentos históricos y puntos de contacto estilísticos. www.staleywise.com
40. William Eggleston American 1939-el uso del color intenso, la composición incómoda y el tema desconcertante de Eggleston lo llevaron a la prominencia y ganó aceptación para la fotografía en color como arte.,
41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939-el maestro de lo macabro, los bodegones de Witkin son algunas de las imágenes fotográficas más impactantes jamás creadas. www.edelmangallery.com
42. Anton Corbijn Dutch 1955 –
Las imágenes de Corbijn de Joy Division y U2 han influido en el enfoque de los fotógrafos de rock durante más de 20 años con sus colores de proceso cruzado y negros atmosféricos & blancos.
43. Brassai francés 1899-1984
Las imágenes de Brassai de París por la noche y su uso experimental de la iluminación de ubicación definieron el arte de la fotografía nocturna.
44., Erwin Blumenfeld German 1897-1969
El trabajo de Blumenfeld en Moda y belleza se centró en técnicas como la solarización, la seda húmeda y las sombras y ángulos elaboradamente artificiales. Estaba muy adelantado a su tiempo.
45.Duane Michals American 1932 –
Michals el uso del texto y el collage en sus imágenes trajo una dimensión intelectual a su trabajo. Fotógrafo y comunicador.
46. Mario Testino Peruvian 1954 –
Las imágenes de Mario Testino son el epítome del glamour y la alta moda. Vive la vida y la fotografía. El sueño de todo fotógrafo de moda.
47., Mary Ellen Mark American 1940-Mary Ellen Mark comenzó a fotografiar las calles en las que vivía y se convirtió en una de las principales fotógrafas de reportajes del mundo.
48. Larry Clark American 1943 – siguiendo un camino similar a Nan Goldin, Larry Clark tomó sus experiencias en Tulsa para crear imágenes sorprendentes que influyeron en la generación grunge. www.larryclarkofficialwebsite.com
49., Mert & Marcus turco y británico 1971 –
Con sede en Londres, esta asociación fotográfica abrazó plenamente la relación fotográfica digital con la post producción y tomó el mundo de la moda por asalto. www.mertandmarcus.com
50. Corinne Day British 1965 –
influenciado por Goldin y Clark y un amigo cercano de Kate Moss, las imágenes de Moda y reportajes personales de Corinne Day crean controversia y elogios comerciales. www.corinneday.co.uk
51., Cecil BeatonBritish 1904-1980
El último fotógrafo social, diario y amigo de la aristocracia social, de la Moda y del rock ‘ n ‘ roll. Él trajo elegancia a todos. www.staleywise.com
52. Eric Boman American 1938-
Boman rodó las dos primeras versiones de Roxy Music y encapsula su glamoroso estilo de vida en todo lo que dispara para Vogue. http://images.google.com
53. Patrick Demarchelier francés 1943 –
donde Testino aporta glamour a la moda, Demarchelier aporta sofisticación y glamour discreto a todas sus imágenes.
54., Bert Hardy British 1913-1995
En La Gran Bretaña de la posguerra, Hardy documentó el país en el trabajo y en el juego con el ojo de un reportero. www.photographersgallery.com
55. Tim Walker British 1970 –
En los últimos años Walker ha logrado un éxito increíble con sus imágenes altamente innovadoras, estilizadas y apuntaladas tanto para clientes editoriales como comerciales. www.timwalkerphotography.com
56. Terry Richardson American 1965 –
Las imágenes de Moda y retratos de Richardson empujan los límites sexuales y desafían el gusto conservador con una estética de basura estadounidense. www.terryrichardson.com
57., Norman Parkinson British 1913-1990
El Caballero de la fotografía británica que trajo un estilo elegante, ligeramente caddish, a todo lo que fotografió. www.normanparkinson.com
58. Snowdon British 1930-los retratos y reportajes de Snowdon para la revista Sunday Times rompieron los límites e hicieron preguntas sobre la sociedad. www.npg.org.uk
59. Horst P. Horst German 1906-1999
El enfoque clásico de Horst hacia los desnudos, los retratos y la moda es menos influyente ahora que antes, pero su trabajo todavía ofrece mucho en iluminación formal y composición. www.horstphorst.com
60., Philip Jones Griffiths British 1936-2008 Jones Griffiths imágenes horribles y convincentes de Vietnam inspiraron a innumerables fotógrafos de guerra y les mostraron cómo se debe hacer. www.magnumphotos.com
61. Jeanloup siefffrench 1933-2000
El francés David Bailey, Sieff modeló para Avedon, compartió estudio con Horvat y perfeccionó su enfoque fotográfico con una luz, una cámara Nikon y un fondo gris.
62., Bob Carlos Clarke British 1950-2006
Carlos Clarke tomó la super poderosa mujer dominatrix DE Helmut Newton y agregó un enfoque gráfico y erótico creando imágenes icónicas en látex blanco y negro. www.bobcarlosclarke.com
63. Mick Rock Británico 1949 –
El fotógrafo de rock de The rock photographer, Mick Rock anduvo en los años setenta con Bowie, Lou Reed e Iggy Pop y creó imágenes seminales que resumieron la época. www.mickrock.com
64. Sebastião Salgado brasileño 1944 –
la fotografía de reportaje social en blanco y negro de Salgado saca a la luz la injusticia social y los desastres ecológicos., www.magnumphotos.com
65. David Loftus British 1963 –
El enfoque natural de Loftus para fotografiar alimentos ha llevado a una revolución en la fotografía de alimentos con el nuevo énfasis en la honestidad y los ingredientes sobre la perfección y la irrealidad. www.davidloftus.com
66. Brian Duffy Británico 1933 –
Uno de los ‘Cockney tres’ junto con Bailey y Terry Donovan. Duffy renunció a la fotografía para restaurar muebles, pero su legado es poderoso.
67., Simon Norfolk British 1963-
Un fotógrafo de paisajes autodenominado, el uso de la cámara de gran formato por parte de Norfolk en áreas devastadas por la guerra ha visto un resurgimiento del gran formato. www.simonnorfolk.com
68. Araki Japonés 1940 –
las controvertidas imágenes de Araki de mujeres atadas, flores y comida han creado un seguimiento mundial para este fotógrafo impulsado.
69. Ellen Von Unwerth German 1954-modelo convertida en fotógrafa, el trabajo de Von Unwerth trajo un nuevo enfoque para fotografiar moda femenina, con una sexualidad femenina puesta en primer plano. www.artandcommerce.com
70., Leni Riefenstahl German 1902-2003
el controvertido fotógrafo y cineasta cuyas imágenes de los Juegos Olímpicos nazis de Berlín de 1936 han inspirado a los fotógrafos en todas partes
71. Edward Steichen Luxembourger 1879-1973
Un pionero de la fotografía y fotógrafo sensible. Ayudó a crear fotografía comercial en el siglo XX
72. Alfred Stieglitz American 1864-1946
otro pionero fotográfico, pero Stieglitz también fue un artesano que usó elementos naturales para informar sus impresiones de platino. www.masters-of-photography.com
73., Roger Fenton British 1819-1869
Las imágenes de Fenton creadas durante la Guerra de Crimea lo marcan como uno de los primeros verdaderos grandes fotógrafos de guerra. http://www.geh.org
74. George Hoyningen-Huene Russian 1900-1968 de origen aristocrático ruso, Huene se convirtió en un fotógrafo seminal de moda y retratos para Vogue y Harper’s Bazaar en Estados Unidos. www.staleywise.com
75. Sarah Moon British 1940 –
La Moda y las imágenes personales de Moon han influido en cada fotógrafo que ha visto su trabajo y se ha maravillado con su uso del color.
76., Frank HorvatItalian 1928 –
Horvat compartió un estudio con William Klein en Nueva York y pasó a crear algunas de las imágenes de moda más icónicas de los años cincuenta y sesenta. www.horvatland.com
77. Alexander Rodchenko ruso 1891-1956 Rodchenko fue uno de los fundadores del constructivismo y trajo las artes del montaje fotográfico, documental analítico y ángulos innovadores a su trabajo. www.masters-of-photography.com
78., Julia Margaret Cameron British 1815-1879 una de las pocas pioneras fotográficas femeninas, Cameron fotografió a su familia con muy poca experiencia técnica y creó Retratos sepia conmovedores que aún inspiran hoy en día.
79. Angus McBean British 1904-1990
el surrealista que hizo de la fotografía de actores su dominio personal. El ingenio fotográfico y el encanto personal de McBean están en cada imagen. www.npg.org.uk
80. Deborah Turbeville American 1938 –
Turbeville compró una cualidad mágica a su trabajo de moda e interiores y popularizó el uso del grano para crear atmósfera. www.,deborahturbeville.com
81. Tim Page British 1944-su trabajo e imágenes forjadas en la guerra de Vietnam inspiraron al personaje de Dennis Hopper en Apocalypse Now. www.timpageimage.com.au
82. Harri Peccinotti British 1938-
El legendario director de arte de la revista Nova se convirtió en fotógrafo de moda que usaba formas gráficas para definir la fotografía. http://images.google.com
83. Eve Arnold American 1912-como miembro de Magnum, Arnold usó su manera suave para crear imágenes icónicas de las mejores películas del siglo pasado. www.magnumphotos.com
84., Jane Bown British 1925 –
la fotógrafa de periódicos tranquila para The Observer que solo usa una cámara y toma las lecturas de exposición de la parte posterior de su mano. Una inspiración y sigue rodando hoy en día.
85. Michael Thompson American
Thompson es el fotógrafo arquetípico de moda y belleza de Nueva York. Sus líneas limpias y la atención al detalle lo convierten en el fotógrafo comercial a observar. www.jedroot.com
86. Oliviero ToscaniItalian 1942 –
Toscani creó la imagen de marca Benetton y ha trabajado para incluir un mensaje político en las imágenes comerciales desde entonces.
87., Pierre et Gilles French 1950- & 1953
el trabajo de este dúo francés, antes de la llegada del Photoshop, llevó el fotomontaje y el retoque a nuevos niveles de perfección camp.
88. Robert Doisneau francés 1912-1994
Doisneau fue a caminar y tomó fotos todos los días de lo cotidiano en su amada París, Francia. El fotógrafo Callejero definitivo.
89. Joel Sternfeld American 1944-el uso de una cámara de gran formato por parte de Sternfeld para crear imágenes documentales de paisajes aparentemente ordinarios es uno de los campos más imitados de la fotografía actual. www.joelsternfeld.,com
90. Richard Billingham British 1970-Billingham irrumpió en la escena de la fotografía de arte contemporáneo con su proyecto universitario de imágenes familiares titulado Ray’s a Laugh. Su siguiente éxito inspira a todos los estudiantes de hoy. www.tate.org.uk
91. Paul Strand American 1890-1976 no solo fue Strand un pionero fotográfico, sino que también vio la conexión entre la imagen fija y en movimiento a lo largo de su larga carrera. www.metmuseum.org
92. Chris Killip British 1946 –
Killip trabaja fotografiando comunidades rurales, la clase obrera y el noreste de Inglaterra., Fue una de las principales figuras en la revitalización del reportaje británico en los años ochenta. www.chriskillip.com
93. Tony Ray-Jones Británico 1941-1972
Ray Jones es el fotógrafo de otro fotógrafo, a pesar de su corta vida y la producción mínima que se observa regularmente como una influencia por los fotógrafos en todos los géneros.
94. Helen Levitt American 1913-2009
Levitt sólo trabajó como fotógrafo por un corto tiempo durante dos períodos específicamente intensos. Las imágenes que creó entonces de niños jugando y la vida callejera de Nueva York son atemporales. www.npr.org
95., Robert Capa Hungarian 1913-1954
Hard drinking and living, Capa no solo ayudó a fundar la Agencia Magnum, sino que también capturó las imágenes más conmovedoras de la Segunda Guerra Mundial.
96. George Hurrell americano 1904-1992
Hurrell fue el maestro indudable del retrato de la estrella de Hollywood. La iluminación, la composición y la impresión eran perfectas en su mundo. www.hurrellphotography.com
97. Jacques Henri Lartigue francés 1894-1986
fotógrafo aficionado que comenzó siendo un niño, las imágenes de Lartigue de la vida aristocrática Francesa cotidiana lo convierten en el último fotógrafo social. www.lartigue.,org
98. Bert Stern American 1929 –
Stern es un gran fotógrafo comercial, pero es por sus imágenes de contacto de Marilyn Monroe con el pelo con volantes, bufanda de seda y abandono salvaje que él hace la lista. www.bertstern.com
99. Peter Beard American 1938-con su amor por África, leones, mujeres hermosas y collage, Beard ha creado un cuerpo único de trabajo que inspira a través de su energía y pasión. www.peterbeard.com
100., Rankin British 1966 –
polémico puede ser, pero con su personalidad mediática en primer plano, su influencia en los jóvenes fotógrafos y el reconocimiento público, definitivamente le ganan el lugar final en nuestros 100. www.rankin.co.uk