aunque hay muchos enfoques diferentes para describir los bloques de construcción de la música, a menudo dividimos la música en cinco elementos básicos: melodía, textura, ritmo, forma y armonía. Si bien es cierto que no todas las piezas de música contienen todos esos elementos, es muy probable que cada pieza de música que hayas escuchado recientemente lo haga.
de estos cinco elementos, hay dos que casi siempre vienen primero: la melodía y el ritmo., No son solo las dos partes más fundamentales de la música, sino que son muy probablemente los primeros componentes de la música que experimentan los seres humanos. Es una cuestión de pura especulación si la primera música implicaba una melodía que se cantaba o un ritmo que se tocaba, pero es fácil imaginar que estas dos experiencias fueron algunas de las primeras creaciones musicales humanas.
Melody
comencemos nuestro breve estudio de estos elementos con la melodía, no porque sea más importante que el ritmo, sino porque la primera música que estudiaremos en la Edad Media será el canto gregoriano., También conocido como canto llano o canto llano, el canto gregoriano es un género musical que enfatiza el elemento de la melodía, a menudo con exclusión de cualquier otro elemento.
Texture
continuaremos dejando que la historia guíe nuestra encuesta de elementos musicales pasando a texture next. Uno de los desarrollos musicales más significativos fue el experimento medieval de agregar una nueva línea melódica a una melodía de canto gregoriano existente., Como pronto aprenderás, esta práctica se llamó organum, e introdujo una nueva textura, conocida como polifonía, a la música sacra de la Edad Media que había sido dominada por la textura monofónica del canto llano.
ritmo
por lo que podemos decir del escaso registro histórico, El Canto Gregoriano se cantaba sin un ritmo regular. Esto le da al canto llano una libertad fluida que puede describirse libremente como sin ritmo. Esta es ciertamente la forma en que más comúnmente escuchamos el canto realizado hoy., Sin embargo, con la llegada de organum, fue necesario que los cantantes interpretaran las dos líneas melódicas para poder permanecer juntos. Esto hizo necesario un latido o pulso (ritmo) más regular.
alrededor de finales del siglo XII, un estilo particular de organum se desarrolló en la Catedral de Notre Dame en París. Este estilo implicaba sostener las notas de un canto gregoriano mientras se cantaba una nueva melodía muy activa sobre él. Para crear esa actividad en la parte superior, y para mantener las dos (o más) partes juntas, se utilizaron patrones rítmicos regulares de notas cortas y largas., Esto puede ser considerado como el comienzo de un componente importante del ritmo: la métrica.
Form
La repetición, el contraste y la variación son los principios básicos de la forma en la música. La forma se refiere a la forma en que se organizan las secciones de una pieza musical. La forma, o estructura, en la música se vuelve mucho más especializada y estandarizada en períodos posteriores de la historia de la música., Sin embargo, ya que estamos comenzando con la música de la Edad Media y el Renacimiento, nos apegaremos a los conceptos generales de la forma por ahora no fue hasta períodos posteriores que los compositores pusieron mayor énfasis en la forma, por lo que estudiaremos estructuras particulares más adelante en esta clase.
Harmony
hablando de elementos que no se tratarán hasta más adelante en la clase, la armonía, como se enseña más comúnmente hoy en día, es un elemento musical que se desarrolló en el período barroco (1600-1750) y evolucionó en construcciones cada vez más complejas en las épocas clásica y romántica., Ya que los compositores de la Edad Media y el Renacimiento no pensaban en su música en términos armónicos (tonalidades mayores y menores, acordes, progresiones de acordes, etc.) esperaremos hasta más tarde para introducir este elemento musical tan significativo.