detalle de la portada del álbum electrónico de culto de Mort Garson, Mother Earth’s Plantasia. Sacred Bones Records ocultar título
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Detalle de la portada de la Mort Garson del culto de electrónica álbum, la Madre Tierra Plantasia.,
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en los albores de la década de 1970, Mort Garson instaló un sintetizador Moog en su estudio casero Laurel Canyon. En aquellos primeros días de Moogs, el sintetizador modular era una pieza masiva de equipo – una pared vertiginosa de perillas y entradas. «Parecía una centralita de la década de 1940», recuerda Day Darmet, hija de Garson. «Era enorme, con todos estos cables. Mi madre y yo pensamos que realmente lo había perdido.»
Garson auto-lanzó el álbum Mother Earth’s Plantasia en 1976., Utilizó su Moog para crear el ambiente adecuadamente groovy de cada uno de sus 10 pistas instrumentales. «Concerto for Philodendron & Pothos » brilla como las primeras estrellas que emergen después de una puesta de sol. «Symphony for a Spider Plant» burbujea de maravilla. «A Mellow Mood for Maidenhair» lleva rastros de un despertar psicodélico. Pero el público declarado de esta música extraña pero relajante no era la gente. Era para las plantas.,
acorde con sus orígenes Esotéricos, Plantasia solo se vendió en la Tienda de plantas Mother Earth en Melrose Avenue en Los Ángeles, o llegó gratis si pidió un colchón Simmons de Sears. Las descaradas notas de Plantasia fueron escritas por los dueños de la Madre Tierra, Lynn y Joel Rapp, que eran miembros de la industria de la televisión antes de que se dedicaran a vender helechos y ficus. En la descripción de la canción del título, contaron un cuento apócrifo: «el profesor tomó tres conjuntos idénticos de plantas y los puso en tres habitaciones en condiciones de crecimiento idénticas., En la primera sala, solo tocaba música clásica y esas plantas prosperaban; en la segunda sala, solo tocaba música rock y esas plantas prosperaban; en la tercera sala, solo tocaba las noticias. Esas plantas murieron. Deja que esa crezca en ti mientras escuchas … .
aunque no fue el primer álbum promocionado como para plantas, los coleccionistas han estado buscando copias de Plantasia durante décadas. En los últimos años su conveniencia no ha hecho más que aumentar. Los discos y CD han sido bootlegged y el audio ha sido subido a YouTube sin permiso., Las copias de vinilo ORIGINALES se publican en el sitio de reventa Discogs por cientos de dólares. Pero ahora, Plantasia finalmente ha conseguido un relanzamiento oficial por parte de Sacred Bones Records, con servicios de streaming que lo recogen esta primavera y copias físicas que llegan hoy.el propietario de Sacred Bones, Caleb Braaten, escuchó por primera vez a Plantasia a principios de la década de 2000, cuando estaba trabajando en la tienda de discos Twist & Shout en Denver., Un compañero de trabajo le habló de una copia barata en la papelera usada, ya que sabía que Braaten estaba metido en viejos y extraños discos electrónicos, como la banda sonora de Wendy Carlos para A Clockwork Orange. El atractivo de Plantasia fue instantáneo para él. «Hay algo en ello: golpea estos sensores nostálgicos en su cerebro que lo hacen sentir tan cálido y familiar, pero es como de otro planeta al mismo tiempo», dice Braaten.,
Plantasia llegó tres años después del lanzamiento del libro de Peter Tompkins y Christopher Bird The Secret Life of Plants, que apareció en la lista de no ficción más vendida del New York Times entre títulos como The Joy of Sex y How to Be Your Own Best Friend. En la vida secreta de las plantas, Tompkins y Bird relataron experimentos llevados a cabo alrededor del planeta que supuestamente probaron que las plantas eran seres mucho más complejos y en sintonía cósmica de lo que la mayoría de los humanos imaginaban., Una de sus afirmaciones centrales era que la salud y la productividad de las plantas podrían verse afectadas no solo por la reproducción de música para ellos, sino por el tipo de música que tocaba para ellos.
con esta noción vibrando a través de la conciencia, los artistas comenzaron a hacer composiciones diseñadas específicamente para las plantas, en homenaje a las plantas, o en colaboración con las plantas. El prolífico compositor francés Roger Roger lanzó el híbrido electrónico-clásico de la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes (música y secretos para encantar tus plantas)., Incluso Stevie Wonder abrazó estas ideas al final de su trascendente serie de álbumes en la década de 1970, lo que resultó en Journey Through The Secret Life of Plants, su banda sonora de doble disco para la versión cinematográfica documental de Tompkins y Bird’s book. Solange es una admiradora de la colección de Wonder, y durante una conversación reciente que se transmitió en Apple Music, llamó a su último álbum, When I Get Home, » homenaje a ese disco y lo que hizo por mí.,
aunque el álbum de Garson salió antes que el de Wonder, sus antecedentes no necesariamente indicaban que sería el tipo de chico para abrazar este tipo de pensamiento new age. Garson no era de una familia musical, sus padres compraron un piano de cola y lo instalaron en la sala de estar de su casa en la ciudad de Nueva York solo como decoración. Pero Garson mostró una habilidad natural temprana en el instrumento, y más tarde, en todos los instrumentos. Se graduó de Juilliard antes de servir en World World II, y luego entró en el negocio de la música., Después de que Ruby y los románticos «Our Day Will Come», una canción que coescribió, eliminó «Walk Like A Man» de The Four Seasons de la cima de la lista de singles de Billboard en 1963, Garson se mudó con su familia a los Ángeles. Allí arregló canciones para artistas decididamente cuadrados como Doris Day y Mel Tormé. Las cuerdas lastimeras en «By the Time I Get to Phoenix» de Glen Campbell son suyas. Hizo canciones para comerciales y programas de juegos, y usó un Moog para crear una pieza que sonorizaba las primeras imágenes de televisión del equipo del Apolo 11 caminando en la luna.
a medida que la década de 1960 llegó más lejos, también lo hizo su producción., Compuso la música para THE Zodiac: Cosmic Sounds, un álbum conceptualizado por el propietario de Elektra Records, Jac Holzman, donde cada una de las 12 canciones estaba dedicada a un signo astrológico diferente. (DJ Shadow usó un fragmento de la pista sobre el cáncer para su álbum Entroducing de 1996…… Armó un retablo del Mago De Oz llamado el Wozard de Iz. (Los Avalanches lo muestrearon y usaron su nombre en su regreso de 2016, Wildflower., Cuando los dos hijos de Garson entraron en la edad adulta, se dirigió a su Moog para complacer sus tendencias experimentales aún más profundas, primero con una pieza conceptual oscura llamada masa negra bajo el nombre de Lucifer, y luego la más ventosa Plantasia de la Madre Tierra.
el compositor de Plantasia de la Madre Tierra Mort Garson con su configuración de sintetizador Moog. Sacred Bones Records ocultar título
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la Madre Tierra Plantasia compositor Mort Garson con su sintetizador Moog de instalación.,
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aunque el libro La Vida Secreta de las plantas encontró creyentes entre un creciente movimiento de personas que habían abrazado la revolución verde o estaban incursionando en el misticismo, la hija de Garson piensa que estaba más inspirado por su esposa, Peggy, una ávida jardinera que enseñó a sus hijos sobre la conexión de los humanos con el mundo natural mucho antes de que tal pensamiento se pusiera de moda. Sin embargo, Darmet reconoce que Plantasia fue probablemente más un ejercicio de pensamiento para su padre, en lugar de un intento real de hacer música para el beneficio de las plantas., «No creo que se sentara y pusiera una planta frente a él mientras estaba creando la música y la midiera todos los días para ver si estaba creciendo una pulgada más o menos», dice. «Creo que fue puramente conceptual.»
incluso si Wonder era la figura más popular, su viaje a través de la vida secreta de las plantas puede ser aún más extraño escuchar que Plantasia. Wonder pasó la década de 1970 encontrando las glorias de lo que la música pop podría ser con álbumes como Talking Book E Innervisions (a menudo con la ayuda de su propio Moog)., Después de terminar su prolífica carrera con el doble álbum de 1976 masterwork Songs in the Key of Life, Wonder no sacó nueva música bajo su propio nombre hasta que su banda sonora de Plants llegó a finales del 79.
Los oyentes estaban en gran parte desconcertados por ella, ya que Wonder narró una canción desde la perspectiva de un insecto atrapado en las fauces de una Venus atrapamoscas y cantó una tierna balada de amor a una orquídea negra literal. Cuenta con voces en japonés y el idioma Bambara de Malí. Muchas de las pistas son instrumentales. Para el oyente, a menudo se siente como si Wonder usara este álbum para mimarse creativamente., Al igual que con muchos superestrellas’ «incomprendido» álbumes de la época, ahora hay quienes campeón viaje a través de la vida secreta de las plantas por sus opciones audaces y la falta de proxenetismo. Otros todavía preferirían tararear «eres el sol de mi vida» a sus petunias.
con el tiempo, la mayoría de los experimentos a los que se hace referencia en el libro La Vida Secreta de las plantas fueron desacreditados. No fueron diseñados para descartar otras explicaciones que eran igualmente plausibles y sus resultados no podían ser replicados por otros investigadores., Hoy en día, la mayoría de los académicos consideran el libro como pseudociencia. «Sabemos que todos tienen el mismo tipo de sentidos que nosotros, pero no tienen órganos especializados para ellos», explica Heidi Appel, bióloga vegetal y profesora de la Universidad de Toledo. «La gente siempre subestima a las plantas en un nivel, porque no son como nosotros, y sin embargo nuestra propensión a antropomorfizarlo todo — para proyectar la forma en que vemos el mundo, vemos el mundo, pensamos en el mundo — en otras cosas que no son humanas significa que también tenemos esta capacidad de sobreestimar lo que las plantas pueden hacer.,»
el propio trabajo de Appel con el profesor Rex Cocroft de la Universidad de Missouri demostró que una planta de Arabidopsis thaliana produce más defensas químicas cuando escucha el sonido de una oruga masticadora, pero eso no significa que se sienta de ninguna manera al respecto. «La premisa de que las plantas se comunican dentro de sí mismas con productos químicos y señalización eléctrica ha sido bien demostrada ahora. Es solo que no tienen emociones», dice.,
aún así, en los últimos años, una nueva generación de artistas, muchos con conexiones con la comunidad de música electrónica ambiental, han adoptado la idea de hacer música de maneras altamente especializadas para fomentar una conexión con las plantas. Entre ellos se encuentra Kurt Attard de Brainwave Power Music de Australia, cuyo canal de YouTube tiene más de medio millón de suscriptores. Utilizó «binaural beats and isochronic tones» para varios videos dirigidos a plantas; combinados actualmente tienen más de 800 mil obras. En Alemania, B., La música de Ashra para el cultivo fue hecha específicamente para cultivar plantas de cáñamo usando lo que él llama la «frecuencia molecular» del THC de 10.77 Hz. David Edren de Bélgica se inspiró directamente en Plantasia de Garson cuando hizo música para Mimosa Pudica & Codariocalyx, un proyecto vivamente minimalista dedicado a un par de plantas de interior que mantenía en su casa. «El álbum invocó una capa adicional de enfoque en mi vida y trabajo», dice Edren, » que es la amabilidad y la positividad hacia todos los seres que nos rodean.,»
otros han descubierto cómo conseguir que las propias plantas creen nuevos sonidos. Data Garden comenzó como un sello discográfico de cero residuos, pero sus fundadores pronto se dieron cuenta de que estaban generando el mayor interés con las instalaciones que establecerían en festivales y museos donde las plantas se conectaban a hardware a medida para generar tonos armoniosos. Este dúo de Joe Patitucci y Jon Shapiro, con sede en Venecia, Los Ángeles, desarrolló (y vendió) un dispositivo llamado MIDI Sprout que traduce los impulsos eléctricos de las plantas en notas musicales.,
«a veces escuchaba a la gente hablar de acceder a esta fuerza creativa del universo mientras tocaban un instrumento; es como si el universo fluyera a través de ellos», dice Patitucci. «Nunca tuve esa habilidad con un instrumento, pero sentí que realmente podía permitir que el universo se expresara a través de mi música diseñando un sistema para permitir que el universo se expresara a través de las plantas.»
mientras el planeta enfrenta crisis ecológicas inminentes, las plantas son vistas como uno de nuestros mayores aliados para combatir el cambio climático., Después de años de maltrato, muchos artistas pueden sentir que es hora de normalizar las relaciones entre la humanidad o la vida vegetal, o al menos hacer algo para fomentar un mayor vínculo. «Estamos en este momento crucial en el que la gente está entendiendo que la única manera de volver a la armonía con nuestro entorno es darse cuenta de que no estamos separados de él», dice Shapiro.
el dispositivo MIDI Sprout de Data Garden está diseñado para traducir los impulsos eléctricos de las plantas en notas musicales., Datos Jardín ocultar título
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Datos de Jardín
los Datos del Jardín MIDI Brotar dispositivo está diseñado para convertir los impulsos eléctricos de las plantas a las notas musicales.
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Este renovado interés en la música basada en plantas también llega al mismo tiempo que la industria de plantas de interior está en auge. Para capitalizar esta demanda, hay industrias secundarias completas de aplicaciones de gestión de plantas y servicios de entrega de plantas para una nueva generación de propietarios de plantas obsesivos., Cada uno tiene su propia manera de hacer frente a una posible fatalidad cataclísmica. «En Brooklyn, donde vivo, hay una nueva tienda de plantas en cada esquina. Es la nueva cafetería», dice Braaten de Sacred Bones, quien admite que a él también le encanta la jardinería.
Appel reconoce y aprecia la creatividad de la música basada en plantas. Si bien señala que todo el trabajo emocional es unilateral, eso no significa que las plantas no sean recompensadas con esta atención. «Formar conexiones con plantas o cualquier otro tipo de ser vivo es muy beneficioso para los humanos., Crear esa atmósfera que hace que el ser humano sea más relajado, creativo, productivo – todas las cosas que sabemos que la música puede hacer por nosotros-es genial», dice. «si nos conectamos con otros organismos, los cuidamos mejor. Así que pueden incluso crecer mejor, no por la música, sino por nuestro sentido de conexión con ellos.»
Mort Garson, quien murió en 2008, nunca hizo otro álbum sobre plantas después de Mother Earth’s Plantasia. Con menos interés en hacer proyectos comerciales, dejó de recibir ofertas para intros de programas de televisión o bandas sonoras de películas de explotación., Vendió su Moog a finales de los 70, pero felizmente siguió sus propias inspiraciones. Escribió un musical sobre Marilyn Monroe que se estrenó en Londres en 1983, y después de mudarse a San Francisco, creó una opereta sobre los barrios de la ciudad. Braaten ha estado resolviendo los derechos legales de la música de Garson durante unos cuatro años, y Plantasia es la primera de varias reediciones de su música que Sacred Bones ha planeado. Mientras tanto las plantas del mundo, por ahora, siguen creciendo.