10 movimientos esenciales que debes conocer
un movimiento de cámara se refiere a la forma en que una cámara se desplaza para narrar visualmente y dar forma a la perspectiva de un espectador de una escena. En el mundo del cine y el vídeo, Hay varios movimientos de cámara básicos y avanzados que pueden ayudar a mejorar su historia. Cuando mueves una cámara de cierta manera, también puede alterar la narrativa de la historia que intentas contar y la entrega del contenido que estás presentando., Los movimientos de cámara eficaces y bien colocados hacen que el producto final sea de calidad profesional.
¿cómo es útil un movimiento de cámara?
el movimiento particular de su cámara puede servir para varios propósitos para su producción de video, incluyendo:
- crear escenas dinámicas: dado que la cámara es los ojos de una audiencia en una historia, el uso de movimientos de cámara puede hacer que las escenas sean más interesantes, agregar un elemento naturalista a las escenas e imitar el movimiento humano. Incluso puede hacer que las escenas estáticas parezcan activas con ciertos movimientos de cámara.,
- influir en las reacciones emocionales de las audiencias: los movimientos de la cámara pueden imitar la vista de una persona durante varias circunstancias. Agitar la cámara durante una escena de terremoto puede transmitir miedo y caos mientras se balancea en un barco imita el mareo.
- dirigir la atención de las audiencias: los movimientos de la cámara pueden oscurecer la visión de las audiencias, así como alejar a las audiencias de ciertos elementos en la pantalla.,
- controlling reveals: agregar movimientos de cámara también es una gran manera de proporcionar información narrativa, revelar nuevos temas que una vez estuvieron fuera de la pantalla, e incluso prefigurar o crear tensión irónica que los personajes desconocen.
tipos de movimientos de cámara
El uso de una variedad de movimientos de cámara le permite adaptar la forma en que se cuenta la historia, analizar la información a las audiencias y sumergirlas completamente en escenas., Aquí hay muchos tipos diferentes de movimientos de cámara que puedes incorporar en tus historias visuales:
Tilt
cuando inclinas una cámara, estás cambiando la vista de la cámara hacia arriba o hacia abajo sin cambiar su dirección horizontal. Aunque la cámara permanece inmóvil, usted tiene control sobre el ángulo en el que está. Este movimiento vertical puede ayudarte a Encajar más en una sola toma continua. Inclinar la cámara también puede ayudar a revelar un objeto o persona que no estaba en la pantalla antes y añadir un elemento de sorpresa a la escena que está configurando.,
Pan
Cuando haces pan, mueves la cámara de izquierda a derecha o viceversa, todo mientras mantienes la base de la cámara fija en un punto determinado. Aunque no estás moviendo la cámara, estás cambiando la dirección hacia la que está mirando y capturando una vista panorámica. Este movimiento utiliza una toma continua para mostrar al público lo que no cabe en un solo fotograma.
la panorámica puede ayudarte a establecer la ubicación de una escena o a seguir a un personaje en movimiento. La panorámica también puede ayudarlo a revelar cosas que anteriormente estaban fuera de la pantalla., Por ejemplo, si hay un invitado no invitado en una escena de fiesta, puede aumentar la tensión mientras se desplaza para revelar su presencia en lugar de usar un corte rápido.
Zoom
El zoom se usa para enfocar un área determinada en el fotograma y se usa comúnmente para pasar de una toma larga a un primer plano del sujeto que estás filmando. También te permite alejarte y alejarte más de un sujeto en una toma., Hay varias maneras de usar este movimiento de cámara de manera creativa, como hacer zoom en una escena en movimiento rápido para agregar más drama y energía o hacer zoom en la cara de un personaje para enfatizar una expresión humorística o una mirada de terror. Es importante usar este movimiento con moderación para minimizar la distracción o el uso excesivo.
Pedestal
con un movimiento de pedestal, toda la cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo en un pedestal, a diferencia de la inclinación del ángulo de la cámara. A lo largo de este movimiento, la cámara se fija en un lugar, como en un trípode ajustable., Cuando subes el pedestal, estás moviendo la cámara hacia arriba. Cuando «pedestal abajo», estás moviendo la cámara hacia abajo. Este movimiento se usa mejor para disparar a un personaje o sujeto alto. Para usarlo eficazmente, mueva toda la cámara hacia arriba o hacia abajo en un trípode con respecto al sujeto.
Dolly
con este movimiento de cámara, estás moviendo la cámara hacia o lejos de un sujeto, a menudo colocándola en una pista o un vehículo motorizado. Cuando usted «dolly in», La cámara se mueve hacia el sujeto, mientras que cuando» dolly out», la cámara se mueve hacia atrás y lejos del sujeto., Colocarlo en una pista estable puede ayudarlo a mover la cámara con un rango de movimiento fluido. Este tipo de movimiento de cámara se usa a menudo para enfocar a un personaje cuando está perdido en sus pensamientos o cuando se ha dado cuenta repentinamente.
Truck
Al igual que el movimiento dolly, el transporte implica mover una cámara a lo largo de un punto fijo, a menudo en una pista estabilizada, pero hacia la izquierda o la derecha en lugar de hacia adelante o hacia atrás. Realizar un camión permite que la cámara permanezca con un sujeto en movimiento en la toma., Este movimiento mantiene la misma distancia de la cámara al sujeto y es más efectivo cuando se usa con una pista de movimiento fluida para evitar condiciones de disparo inestables. El transporte por carretera se utiliza a menudo durante las secuencias de acción cuando se quiere mantener la cámara en un personaje en movimiento.
toma de mano
Una toma de mano le permite tomar la cámara sobre la marcha mientras sigue la acción de una escena. Con este movimiento de cámara, el operador toma el control de la cámara y la sostiene mientras realiza varios movimientos básicos de la cámara., A diferencia de la estabilidad que viene con ser sostenido por un trípode, una cámara utilizada con la toma de mano hace que para un disparo hinchable.
El disparo de mano puede ayudarlo a contar una historia de una manera diferente y hacer que su producción se sienta más auténtica. Para hacerlo de manera efectiva, relaje su cuerpo para una mayor estabilidad, planifique cómo desea terminar la toma y sea creativo sobre cómo sostiene la cámara.
Steadicam, Floating Cam o stabilized Shot
un steadicam es un dispositivo portátil que le da la estabilidad del disparo mientras le proporciona la flexibilidad de un disparo de mano., El operador sostiene la cámara montada en el dispositivo mientras captura una toma suave y fluida alrededor de un sujeto o personaje central. Al realizar este movimiento de la cámara, asegúrese de utilizar el rango de movimiento que tiene a su ventaja. Esta toma se puede utilizar para una amplia variedad de propósitos, incluyendo para seguir a los personajes a través de terrenos irregulares.
grúa o foque
un foque es el brazo saliente de una grúa, pero ambos términos se utilizan para describir este tipo de toma donde la cámara se eleva a una posición de disparo alta por una grúa o foque en movimiento., El foque extiende la cámara sobre un área, dejando que se mueva en varias direcciones para obtener la toma. Se utiliza mejor para establecer tomas, ya que ayuda a establecer la escena.
si quieres llevar tu cámara a nuevas alturas, usa un dron para este movimiento de cámara para darte una perspectiva aérea. Este tipo de movimiento de cámara se utiliza a menudo cuando se quiere mostrar una multitud masiva o para moverse hacia arriba y lejos de los actores.
enfoque en Rack
aunque el enfoque en rack no es técnicamente un movimiento de cámara, es una técnica de cámara que cambia el enfoque de un punto a otro durante una sola toma., Comienza con el enfoque en un elemento en primer plano y luego cambia rápidamente el punto focal en otro elemento en segundo plano, o viceversa. Esta técnica le permite cambiar más sutilmente el enfoque de las audiencias entre dos personajes, como uno de pie frente al otro.
intenta incorporar estos movimientos de cámara en tu próximo proyecto de narración visual, y experimenta con estas técnicas para mejorar tu proceso general de realización cinematográfica., Inscribirse en el programa de Diploma de Producción Cinematográfica del Nashville Film Institute puede ayudarlo a perfeccionar sus habilidades y prepararse para una carrera en producción de cine, televisión y medios.