¿Quién fue Jackson Pollock?
El Artista Jackson Pollock estudió con Thomas Hart Benton antes de dejar las técnicas tradicionales para explorar el expresionismo de la abstracción a través de sus salpicaduras y piezas de acción, que implicaban verter pintura y otros medios directamente sobre lienzos. Pollock fue reconocido y criticado por sus convenciones. Murió después de conducir borracho y estrellarse contra un árbol en Nueva York en 1956, a la edad de 44 años.
primeros años
Paul Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming., Su padre, Leroy Pollock, era agricultor y agrimensor del gobierno, y su madre, Stella May McClure, era una mujer feroz con ambiciones artísticas. El menor de cinco hermanos, era un niño necesitado y a menudo buscaba atención que no recibía.
durante su juventud, la familia de Pollock se mudó alrededor del Oeste, a Arizona y a través de California. Cuando Pollock tenía 8 años, su padre, que era un alcohólico abusivo, dejó la familia, y el hermano mayor de Pollock, Charles, se convirtió en un padre para él. Charles era un artista, y era considerado el mejor de la familia., Tuvo una influencia significativa en las ambiciones futuras de su hermano menor. Mientras la familia vivía en Los Ángeles, Pollock se inscribió en el manual Arts High School, donde descubrió su pasión por el arte. Fue expulsado dos veces antes de abandonar la escuela por sus actividades creativas.
en 1930, a los 18 años, Pollock se mudó a Nueva York para vivir con su hermano, Charles. Pronto comenzó a estudiar con el profesor de arte de Charles, el pintor regionalista representativo Thomas Hart Benton, en la Liga de estudiantes de arte., Pollock pasó gran parte de su tiempo con Benton, a menudo cuidando al hijo pequeño de Benton, y los Benton finalmente se convirtieron en la familia que Pollock sintió que nunca había tenido.
La Era de la depresión
durante la depresión, el presidente Franklin D. Roosevelt comenzó un programa llamado Public Works of Art Project, uno de los muchos destinados a impulsar la economía. Pollock y su hermano Sanford, conocido como Sande, ambos encontraron trabajo con la división de murales de PWA., El programa de WPA resultó en miles de obras de arte de Pollock y contemporáneos como José Clemente Orozco, Willem De Kooning y Mark Rothko.
pero a pesar de estar ocupado con el trabajo, Pollock no podía dejar de beber. En 1937, comenzó a recibir tratamiento psiquiátrico para el alcoholismo de un analista junguiano que alimentó su interés en el simbolismo y el Arte Nativo Americano. En 1939, Pollock descubrió la exposición de Pablo Picasso en el Museo de Arte Moderno. La experimentación artística de Picasso animó a Pollock a empujar los límites de su propia obra.,
amor y Trabajo
en 1941 (algunas fuentes dicen que 1942), Pollock conoció a Lee Krasner, un artista contemporáneo judío y un pintor establecido por derecho propio, en una fiesta. Más tarde visitó a Pollock en su estudio y quedó impresionada con su arte. Pronto se involucraron románticamente.
alrededor de este tiempo, Peggy Guggenheim comenzó a expresar interés en las pinturas de Pollock. Durante una reunión que tuvo con el pintor Pete Norman, vio algunas de las pinturas de Pollock en el suelo y comentó que el arte de Pollock era posiblemente el arte estadounidense más original que había visto., Guggenheim inmediatamente puso a Pollock en contrato.
Krasner y Pollock se casaron en octubre de 1945, y con la ayuda de un préstamo de Guggenheim, compraron una granja en el área de Springs de East Hampton, en Long Island. Guggenheim le dio a Pollock un estipendio para trabajar, y Krasner dedicó su tiempo a ayudar a promover y administrar su obra de arte. Pollock estaba feliz de estar de nuevo en el país, rodeado de naturaleza, lo que tuvo un gran impacto en sus proyectos. Estaba energizado por su nuevo entorno y por su esposa comprensiva., En 1946, convirtió el granero en un estudio privado, donde continuó desarrollando su técnica de «goteo», la pintura literalmente fluyendo de sus herramientas y sobre los lienzos que normalmente colocaba en el suelo.
en 1947, Guggenheim entregó Pollock a Betty Parsons, quien no pudo pagarle un estipendio, pero le daría dinero a medida que su obra se vendía.
el «período de goteo»
Las pinturas más famosas de Pollock se hicieron durante este «período de goteo» entre 1947 y 1950. Se hizo muy popular después de ser presentado en una extensión de cuatro páginas, el 8 de agosto de 1949, en la revista Life., El artículo le preguntó A Pollock: «¿es el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?»El artículo de Life cambió la vida de Pollock de la noche a la mañana. Muchos otros artistas resentían su fama, y algunos de sus amigos de repente se convirtieron en competidores. A medida que su fama crecía, algunos críticos comenzaron a llamar a Pollock un fraude, haciendo que incluso él cuestionara su propio trabajo. Durante este tiempo, a menudo recurría a Krasner para determinar qué pinturas eran buenas, incapaz de hacer la diferenciación por sí mismo.,
en 1949, la exposición de Pollock en la galería Betty Parsons se agotó, y de repente se convirtió en el pintor de vanguardia mejor pagado de Estados Unidos. Pero la fama no era buena para Pollock, quien, como resultado de ello, se volvió desdeñoso con otros artistas, incluso con su antiguo maestro y mentor, Thomas Hart Benton. Además, los actos de autopromoción lo hacían sentir como un farsante, y a veces daba entrevistas en las que sus respuestas estaban escritas. Cuando Hans Namuth, un fotógrafo documental, comenzó a producir una película de Pollock trabajando, Pollock encontró imposible «actuar» para la cámara., En cambio, volvió a beber mucho.
Pollock’s 1950 show at the Parsons gallery did not sell, though many of the paintings included, such as his Number 4, 1950, are considered masterpieces today. Fue durante este tiempo que Pollock comenzó a considerar títulos simbólicos engañosos, y en su lugar comenzó a usar números y fechas para cada trabajo que completó. El arte de Pollock también se volvió de color más oscuro. Abandonó el método de «goteo» y comenzó a pintar en blanco y negro, lo que no tuvo éxito., Deprimido y embrujado, Pollock se reunía con frecuencia con sus amigos en el cercano Cedar Bar, bebiendo hasta que se cerraba y metiéndose en violentas peleas.
preocupado por el bienestar de Pollock, Krasner pidió ayuda a la madre de Pollock. Su presencia ayudó a estabilizar a Pollock, y él comenzó a pintar de nuevo. Completó su obra maestra, el profundo, durante este período. Pero a medida que crecía la demanda de los coleccionistas por el arte de Pollock, también crecía la presión que sentía, y con ella su alcoholismo.
caída y muerte
abrumado por las necesidades de Pollock, Krasner tampoco pudo trabajar., Su matrimonio se complicó, y la salud de Pollock estaba fallando. Empezó a salir con otras mujeres. En 1956, había dejado de pintar, y su matrimonio estaba en ruinas. Krasner a regañadientes se fue a París para darle espacio a Pollock.
justo después de las 10 p. m. El 11 de agosto de 1956, Pollock, que había estado bebiendo, estrelló su coche contra un árbol a menos de una milla de su casa. Ruth Kligman, su novia en ese momento, fue arrojada del coche y sobrevivió. Otro pasajero, Edith Metzger, fue asesinado, y Pollock fue lanzado 50 pies en el aire y en un abedul. Murió inmediatamente.,
Krasner regresó de Francia para enterrar a Pollock, y posteriormente entró en luto que duraría el resto de su vida. Conservando su creatividad y productividad, Krasner vivió y pintó durante otros 20 años. También gestionó la venta de las pinturas de Pollock, distribuyéndolas cuidadosamente a museos. Antes de su muerte, Krasner creó la Fundación Pollock-Krasner, que otorga becas a artistas jóvenes y prometedores. Cuando Krasner murió el 19 de junio de 1984, la propiedad valía 2 20 millones.,
Legacy
en diciembre de 1956, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y luego otra en 1967. Su obra ha seguido siendo honrada a gran escala, con frecuentes exposiciones tanto en el MoMA de Nueva York como en la Tate de Londres. Sigue siendo uno de los artistas más influyentes del siglo XX.