se ha convertido en uno de esos álbumes que «real heads» utiliza para poner a prueba sus conocimientos, el tipo de lanzamiento clásico que obtiene una aclamación casi universal que solo se amplifica por el hecho de que grandeza.
No One Can Do It Better, el hito de la costa oeste que cimentó a Ruthless Records como el primer sello de hip-hop de la costa oeste, fue lanzado en el verano de 1989., «Boyz N The Hood» fue la chispa, N. W. A Straight Outta Compton anunció despiadado a la corriente principal y Eazy Duz demostró que no fue casualidad. But No One Can Do it Better demostró que The machine estaba realmente rodando, un exitoso álbum de la discográfica secret weapon, un joven rhymer de Texas que tenía poco en común con los Comptonites para los que se había encontrado escribiendo.
Tracy Curry se convierte en el D. O. C.
Tracy Curry nació en Houston, pero después de mudarse a Dallas, un adolescente Curry se unió a Fila Fresh Crew en 1986 con Fresh K y Dr. Rock., El grupo dio el salto a Compton, California, un año más tarde, donde una afiliación con la clase mundial de Wreckin’ Cru los conectó con el incipiente productor Dr. Dre. Estaba a punto de formar un grupo con el buscavidas local Eazy-E y un colectivo creativo que incluía a young rhymers Ice Cube y MC Ren, junto con los amigos de Dr. Dre, DJ Yella y Arabian Prince. Después de la compilación independiente de 1987, N. W. A. y The Posse lanzaron el grupo y Ruthless Records firmaron un acuerdo de distribución con Priority Records, Dr. Dre, Eazy-E & Co. set to work on N. W. a’s proper debut album., Young Tray Curry, aka The D. O. C. (un guiño a N. W. a’s acronym-themed moniker), subió a la palestra como escritor para el núcleo creativo de Ruthless Records, escribiendo rimas para el proyecto y el álbum debut en solitario de Eazy-E, Eazy Duz It.
El ojo del Dr. Dre para el talento conduciría al superestrello para Ice Cube, Snoop Dogg y Eminem, y el D. O. C. es una parte importante de ese linaje. Él era el fenómeno de 18 años que escribía los versos del Dr. Dre y proporcionaba a N. W. a gran parte de su voz. Fue en gran parte el papel verbal de Ice Cube, ya que los dos escritores le dieron a Dr. Dre y Eazy-E gran parte de sus personajes musicales.,
Pero en el verano de 1989, La D. O. C. finalmente conseguí el centro de atención, y él estaba más que listo. «It’s Funky Enough,» Better Better’s most indeleble single, announced Curry as the next big thing from Ruthless. Sobre una muestra del «delito menor» de Foster Sylvers, el D. O. C. patea una feroz actuación inspirada en el patois, el tipo de sencillo clásico instantáneo que hace carrera. Mostró su lirismo en el destacado «the D. O. C. and the Doctor», y Marvin Gaye-sampling» the Formula » fue lo suficientemente suave para la radio., Pero «It’s Funky Enough» era el himno.
» solían llamarme ‘One Take Willie, ‘» el D. O. C. recordó a HipHopDX en 2011. «Empezamos eso. Kurupt es el único otro m f f do para hacer eso. Beg le había rogado a Dre que hiciera ese ritmo. Me tomó como tres meses de rogarle que hiciera ese ritmo antes de que finalmente lo hiciera. Y esas letras eran en realidad para otra canción, pero todavía no tenía palabras para ese ritmo. Así que cuando entré, sólo iba a poner algo para que pudiera terminar de añadir la s instrumental en la pista. Y cuando el ritmo llegó, sonó Jamaiquino., Así que ese es el personaje que salió. Y acabo de escupir que s -.»
ahora 30 años más tarde, nadie puede hacerlo mejor suena como el puente entre el famoso productor Dr. Dre Straight Outta Compton sound — un giro más groove impulsado por las texturas sonoras de Bomb Squad-ish-y el lento G — Funk que haría famoso a principios de la década de 1990. como tal, sigue siendo uno de los lanzamientos más importantes en la historia de Dr. Dre, en la música de la costa oeste y en el hip-hop en general. El D. O. C., tenía fuertes influencias de la Costa Este, desde Rakim hasta The Fresh Prince, y su énfasis en la habilidad lo convirtió en el rhymer más logrado de Ruthless, incluso más que los primeros Ice Cube.
un accidente automovilístico que cambió la vida
pero los fans saben lo que pasó después: después de salir de una fiesta en noviembre de 1989, un ebrio D. O. C. se desvió de Ventura Highway y se estrelló contra un divisor. His body was flung from the vehicle and into a tree. He suffered severe facial lacerations and throat damage that cost him his vocal cords., El rapero sobreviviría, pero nada era lo mismo después de su cirugía de garganta — su famosa voz se había ido. A los 21, uno de los raperos más calientes en el juego tuvo que enfrentar la perspectiva de que su carrera había terminado. Y su amigo el Dr. Dre le dijo que lo dejara pasar.
«él dijo,’ Ellos piensan que tú eres el rey en este momento. Usted debe salir así, ‘» el D. O. C. dijo a Sway en la mañana en 2017. «No podía aceptar eso, ¿sabes? Simplemente no estaba en mi ADN. No pude hacerlo.»
Después del accidente, el D. O. C. seguiría siendo un accesorio en la órbita del Dr. Dre y seminal en la conformación del hip hop de los 90., Su ghostwriting aparecería prominentemente en el controvertido n z z4Life de N. W. A en 1991, y el D. O. C. escribió el primer single en solitario de Dr. Dre, el single de la banda sonora «Deep Cover», que presentó al mundo a un niño de 19 años de Long Beach, California, llamado Snoop Doggy Dogg.
junto con The new star, The D. O. C. co-escribió el clásico «Nuthin’ But A G Thang», lanzado en otoño de 1992 como el primer sencillo del esperado debut en solitario de Dr. Dre. Fue el D. O. C. quien animó al Dr. Dre a romper con Eazy-E y Ruthless Records, y fue el D. O. C. quien presentó al Dr., Dre y Suge Knight, que lanzaría el infame Death Row Records en 1992.
la carrera del D. O. C. se fundaría — Helter Skelter de 1996 y Deuce de 2003 pasaron desapercibidos — pero su legado como escritor fantasma lo puso en el corazón del período más clásico del hip hop de la costa oeste. Él trabajaría con Dr. Dre de nuevo en su regreso hit 2001 en 1999, lo que significa que el D. O. C. estaba en la cabina de prácticamente todos los clásicos Dr. Dre grabado durante la mayor parte de 13 años. Es inextricable del legado del Dr. Dre., Pero todo lo que perdió, una división acrimónica del corredor de la muerte y su relación ciertamente complicada con el Dr. Dre ha hecho que haya momentos oscuros.
de izquierda a derecha, fila superior: miembros de N. W. A Dr. Dre, Laylaw desde Above the Law, el D. O. C., y en la primera fila: Ice Cube, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella posan para una foto antes de su actuación durante el Straight Outta Compton tour en Kemper Arena en Kansas City, Missouri, en 1989.,
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
«ha sido una verdadera lucha», le dijo a Kyle Kramer en una entrevista de VICE en 2015. «Y estoy seguro de que traté de suicidarme un montón de veces. Muchas drogas y alcohol, y no ser capaz de hacer la única cosa que realmente te gusta hacer. Fue una lucha real. Pero a pesar de todo, nunca le di la espalda a nadie. Nunca dije nada malo de nadie. Amo y tengo respeto y admiración por todos en mi pasado.»
los ejes del West Coast hip-hop están bien documentados. Dr., Dre es el productor maestro. Ice Cube es la superestrella enojada. 2Pac es el mártir mitologizado. Y Snoop es el icono. Pero siempre debemos recordar que el pegamento para tantos legados fue un tipo que vino de Texas. Un tipo que en el verano de 1989 parecía que iba a dominar el mundo. Se atrevió a nombrar su debut nadie puede hacerlo mejor, y durante unos meses, tenía toda la razón.