el broche está de vuelta: cómo usar un broche

los broches se definen tradicionalmente como un adorno sujeto a la ropa con un pasador con bisagras y un cierre. A lo largo de la historia, los broches han tenido una capacidad especial para reflejar tanto las tendencias de moda actuales como las influencias culturales más profundas. En este artículo, exploraremos la amplia gama de broches vintage y antiguos disponibles en la subasta y cómo todavía pueden servir como piezas de declaración funcionales y simbólicas en su guardarropa hoy.,

la historia de los broches

los broches o broches fueron creados inicialmente para uso funcional en la edad del Bronce como cierres para asegurar capas, bufandas y capas. Antes de la Edad Media, eran conocidos como peroné, y los materiales utilizados incluían espinas, pedernal y palos, antes de evolucionar hacia objetos de metal bellamente hechos a mano. En el período bizantino, los broches se sometieron a un cambio de imagen aún más ornamental para convertirse en exhibiciones decorativas de joyas y Artesanía.,

Broche de la edad de bronce con colgantes, £16,250 a través de subastas de línea de tiempo (noviembre de 2018)

el siglo XIV

a partir del siglo XIV, el período del Renacimiento en la joyería fue una época de riqueza y opulencia. Broches elaborados cubiertos de piedras preciosas o perlas estaban de moda, especialmente entre las clases nobles y mercantes. Se creía que las piedras preciosas comúnmente utilizadas para broches tenían cualidades protectoras, como esmeraldas, diamantes, rubíes, amatista y topacio., Durante el siglo XV, los avances en las técnicas de corte dieron lugar a nuevas formas de piedras preciosas, mientras que los broches con motivos religiosos y retratos en miniatura esmaltados también se hicieron populares durante este período.

un broche Ibérico de finales del siglo XVII, £2,480 a través de Dreweatts 1759

1500-1600

a partir de la década de 1500 en adelante, global exploration introdujo nuevas fuentes de diamantes, gemas, perlas y metales preciosos a Europa y Gran Bretaña. Los estilos de joyería siguieron de cerca los rápidos cambios en la moda de la ropa durante esta era., En los siglos XVI y XVII en Europa, los broches no solo eran valorados por sus cualidades ornamentales, sino también como símbolos de riqueza y poder. A menudo presentaban una combinación ornamentada de metales preciosos, piedras preciosas, perlas, escenas tridimensionales, tallas y metalistería intrincada.

Broche de diamante Aigrette, 1750s, £25,000 a través de Sotheby’s (diciembre de 2017)

1600-1700

desde finales del siglo XVII en adelante, broches Aigrette se convirtió en la altura de la moda., En gran parte asociados con los elaborados armarios de la nobleza en su «gran gira» por Europa, estos broches a menudo tenían forma de pluma y engastados con diamantes de talla plana o granates en engastes de plata. Podían ser usados en el pelo y eran muy detallados, a veces con pequeños pájaros volando alrededor de la pluma.

los broches de estilo adornado con diseños complejos estuvieron de moda durante la primera mitad del siglo XVIII, pero a mediados y finales de 1700, las formas más simples y los diseños inspirados en el Neoclasicismo, eran más comunes, con temas más simples de la naturaleza, arcos, retratos en miniatura y animales.,

típicamente hecho a mano en oro o plata, los diamantes y las perlas continuaron siendo populares durante este período. Durante este tiempo, los broches estaban típicamente respaldados con papel de aluminio y tenían configuraciones cerradas. Esto era para mejorar o cambiar el color y el brillo de la piedra preciosa.

un broche de camafeo de piedra dura, £1,364 a través de Dreweatts 1759 (julio de 2015)

El broche de camafeo

una innovación clave durante este período fue la llegada de camafeos de pasta dura por el fabricante de cerámica inglés Josiah Wedgewood., Los broches de camafeo representaban siluetas de retratos o escenas clásicas. Las miniaturas pintadas a mano también se volvieron extremadamente populares y un método preferido para llevar retratos de seres queridos.

un broche de ojo miniatura pintado a mano georgiano, AUD7,000 via Leonard Joel (marzo de 2019)

1700-1800

a lo largo de los siglos XVIII y XIX, el broche en Tremblant (francés para ‘temblar’) fue otro estilo muy elogiado., Este efecto tembloroso fue creado por ramos de piedras preciosas delicadamente movidas para captar la luz, que era la clave de su popularidad antes de la llegada de la electricidad. Normalmente engastado con diamantes de talla rosa o talla antigua, este estilo de broche a menudo se asemejaba a una forma floral o aerosol de flores. El Centro de la flor estaba unido a un mecanismo que le permitía temblar cuando se usaba.,

an Antique en Tremblant Diamond Flower Corsage, Christie’s (Oct 2016)

19th century Jane Austen mourning brooch, Dominic winter Auctions (junio de 2008)

la era victoriana

durante la era victoriana, Los estilos de broches se volvieron más pesados y sombríos, utilizando materiales como esmalte negro, azabache y onix negro. Su fascinación por la mortalidad se reflejó perfectamente en el’broche de luto’., Hecho para ser usado con los trajes de luto todos negros de la época, eran típicamente más discretos, a menudo con grabados de la fecha del difunto y un panel de vidrio extraíble para almacenar un mechón de cabello.,

un broche metamórfico de oro y esmalte, por René Lalique, circa 1900, Bonham’s (junio de 2003)

broche/colgante de diamante belle époque, Bonham (septiembre de 2014)

broches en la era moderna

hacia finales del 19 y principios del 20, los diseños de broches abrazaron el naturalismo, a menudo representando manifestaciones precisas de objetos y figuras de la naturaleza, como insectos, mariposas y flores., Este enfoque era típico del movimiento Belle Epoque, con el que el diseñador Rene Lalique se convirtió en sinónimo (vea aquí para más información sobre las joyas Art Nouveau de este movimiento). Durante el movimiento Belle Epoque en Francia y la era eduardiana en Inglaterra, estas piezas suaves y femeninas continuaron floreciendo en la primera década del siglo XX.

Después de la Primera Guerra Mundial, la joyería vio un cambio dramático. En la década de 1920, los broches se alejaron de los diseños suaves y naturalistas y el Art Deco cobró fuerza. Cintas y arcos estaban fuera; esmeraldas y diamantes estaban dentro., A medida que la estética Art Deco se puso de moda, los broches siguieron su ejemplo con estructuras más audaces, paletas de colores de alto contraste, Formas geométricas y diseños abstractos inspirados en diseños del cubismo, el fauvismo y motivos artísticos de Egipto y la India. Los materiales utilizados incluyeron onix negro, coral, cuarzo, lapis y cornalina junto con piedras clásicas como diamantes, rubíes, esmeraldas y zafiros. Una de las casas de joyería más famosas asociadas con el Art Deco fue Cartier, cuyos broches presentaban líneas geométricas y colores de gemas fuertes y de alto contraste, generalmente en un estilo de doble clip.,

en la primera mitad del siglo XX, artistas como Salvador Dalí y Alexander Calder también estaban incursionando en diseños de broches, que manifestaban versiones más pequeñas de sus obras maestras.,

Salvador Dali Ruby & Broche de labios de perla, Est: 7 7,000 – 1 12,000 a través de subastas Morphy (diciembre de 2015)

broche de latón con iniciales TC, Alexander Calder, 8 80,000 a través de sotheby’s (mayo de 2017)

debido a la escasez de materiales durante la Segunda Guerra Mundial, la producción de broches no volvió a aumentar hasta finales de los años 1940 y 1950. broche fue creado para la duquesa de Windsor en oro amarillo, esmeraldas y esmalte negro., Emblema icónico de la joyería francesa desde 1914, esta fue la primera vez que la pantera fue representada en su totalidad., Este diseño fue reproducido posteriormente en otros materiales, incluido este ejemplo de la década de 1970:

un broche de clip de Pantera y lapislázuli de Cartier, Christie’s (junio de 2004)

broche de diamante de Boucheron, década de 1950, sotheby’s (diciembre de 2015)

Los diseños también comenzaron a reflejar las cualidades abstractas del Art Deco durante la década de 1950, pero esta vez, con un efecto más dramático. Broches, como este ejemplo de Boucheron, fueron diseñados para moverse con el usuario., La parte inferior del broche está articulada-o conectada por una junta flexible-que dio a las joyas una nueva libertad.

Broche de pájaro labradorita, Diamante y Oro, Sterlé, Christie’s (diciembre de 2019)

la década de 1960

la década de 1960 vio un regreso a los motivos naturales del Art Nouveau, pero con una un enfoque más audaz y moderno. Los diseños fueron bien estructurados y exigentes, exigiendo detalles meticulosos en un intento de crear representaciones realistas de insectos, hojas, pájaros y árboles.,

a principios del siglo XX, se trataba de diamantes tradicionales, rubíes y zafiros. Sin embargo, la mejora de la tecnología y el descubrimiento de múltiples piedras preciosas de colores en los años 1970 y 80, trajo tonos más sutiles de azul cielo, verdes amarillentos y rosas suaves. Junto con el pilar del oro como escenario principal, los broches eran más audaces y excéntricos de lo que nunca habían sido. Podría decirse que lideró la carga en esta casa de joyería italiana, Bulgari.,

Oro, amatista, calcedony y diamante helado y lolly broches, 1970, Sotheby’s (2008)

Durante los años 1990 y 2000, broche motivos de no cambiar drásticamente. Sin embargo, la era moderna marcó el comienzo de cambios materiales que continúan influyendo en los diseños de hoy. Recientemente, los diseñadores comenzaron a experimentar con nuevos materiales, como el titanio y la madera, proporcionando más flexibilidad en el tamaño y la forma de los broches.

el uso del broche por sus poderes simbólicos sigue siendo popular hoy en día., Por ejemplo, se sabe que las mujeres de la Familia Real Británica usan broches para reforzar las relaciones diplomáticas. Otras mujeres en posiciones de alto poder también usan broches, ya que las declaraciones políticas sutiles y los diseños de joyas han reflejado este desarrollo social, volviéndose más audaces y algo menos delicados.

cómo usar un broche

Como muestra este artículo, hay una amplia gama de broches antiguos y vintage en el mercado que mejorarían cualquier estilo personal., Ya sea que elija invertir en joyería fina o experimentar con estilos de vestuario, los broches son ahora parte de la creciente tendencia de personalización de joyas que se encuentra entre todas las edades. Debido a su naturaleza versátil, se pueden usar casi en cualquier parte del cuerpo, incluida la cabeza, y en cualquier tipo de ropa.

Aquí hay una breve guía para ayudarlo a diseñar su colección de broches:

  • para un toque moderno en los estilos vintage, puede combinar cualquier blazer de sastre clásico y camiseta blanca con un broche de declaración más audaz fijado a la etiqueta.,
  • los broches se usan tradicionalmente en la solapa del lado izquierdo, pero las reglas son menos estrictas con el estilo contemporáneo.
  • la creciente popularidad de los estilos masculinos para las mujeres parece que está aquí para quedarse. Esta tendencia funciona bien con broches ornamentados, ya que proporciona un telón de fondo minimalista. Las reglas específicas de género están fuera y se ha visto a mujeres influyentes usar estilos de joyería tradicionalmente masculinos, como solapas o alfileres de corbata. Lo mismo ocurre con los hombres.,
  • los broches también son perfectos para elevar los trajes de boda y proporcionan una solución inteligente para pasar del día a la ropa de noche.
  • usar un grupo de pequeños broches o alfileres puede agregar personalidad a una chaqueta o camisa.
  • puede intentar usar broches en su sombrero o incluso en su cabello.
  • Vintage no significa necesariamente elaborado. Podrías intentar encontrar más estilos emparejados de las décadas de 1980 y 1990.,
  • los broches también actúan como un buen sustituto para pendientes y collares, ofreciendo un efecto similar al tiempo que minimiza la necesidad de colores brillantes.

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