¿cómo percibimos la escala en el arte? Enormes helados de plástico, enormes perros globo, o retratos fotográficos ampliados enyesados en edificios de todo el mundo son algunos de los ejemplos donde la escala en el arte es el elemento dominante de la estética de las obras de arte. La escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro, y es uno de los principios de organización de los elementos estructurales en el arte y el diseño., La escala en el arte no representa el tamaño de una obra de arte, sino que es un principio relacional que generalmente se define a través de la relación entre un objeto y un cuerpo humano u otro objeto. La estética relacional está en el Centro de cada obra de arte y el cuerpo humano es a menudo el correctivo contra el cual se puede discutir el tamaño de cada pieza. A medida que los seres humanos se colocan en el centro del mundo visible, como maestros de los entornos vivos, las obras de arte se miden en relación con la proporción relativa a la escala humana generalizada. Se definieron como grandes, de tamaño natural, en miniatura o incluso enormes., Por lo tanto, la escala en el arte es algo que se examina habitualmente y a menudo es un factor importante para definir el significado y la significación de cada obra, particularmente en el arte contemporáneo.
las decisiones detrás de la escala en el arte
diferentes escalas se aplican en el arte cuando algo necesita ser enfatizado, o cuando a través de un tamaño desproporcionado se subraya la importancia de lo representado., Esto no significa que estemos constantemente bombardeados con obras que tienen patrones de escala inusuales, sino que la escala en el arte es un elemento esencial que está presente y pensado incluso en obras que a primera vista no parecen destacar con respecto a este elemento. Prestar atención y elaborar a escala en el arte, por lo tanto, se convierte en un aspecto importante de cualquier evaluación y crítica artística., Explorando cómo la escala en el arte influye en la experiencia visual a través de ejemplos, veremos que las decisiones de los artistas sobre la escala de sus obras se basan en los motivos representados, las tradiciones culturales y el mensaje que intentan transmitir. A veces este mensaje puede no superar el puro disfrute estético de cada pieza, pero incluso en estas circunstancias, la escala se decide cuidadosamente.
Upscaling Pop Art – Claes Oldenburg
Una de las principales figuras del Arte Pop, Claes Oldenburg comenzó a experimentar con la escala en el arte a principios de la década de 1960, inspirada en las salas de exposición de midtown en Manhattan que exhibían pianos de cola y autos de lujo. Su exposición en 1962 en la Green Gallery de Nueva York mostró por primera vez sus esculturas suaves creadas con la ayuda de su entonces esposa Patty Mucha, quien hizo sus esculturas con telas., El material flexible de Floor Burger, Floor Cake y Floor Cone, por mencionar algunos, fue un momento revolucionario en la historia escultórica transgrediendo sus postulados de firmeza y rigidez. La elección de motivos que representó en escalas colosales, como la comida cotidiana, trajo humor y fantasía en el alto arte y abrió el campo de la escultura a temas de la vida cotidiana estadounidense. Como dijo el artista: «mi arte está hecho para los seres humanos, y es importante que la gente disfrute de la experiencia de verlo.»
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continuó su práctica en este campo a lo largo de los años, y se alejó de las galerías a espacios abiertos donde su escultura alcanzó proporciones verdaderamente gigantescas como en cono caído o volantes. Nuevamente jugando con la escala en el arte, estas obras fueron creadas en colaboración con su segunda esposa Coosje van Bruggen. Al ampliar los objetos ordinarios a proporciones enormes, Oldenburg reduce a los espectadores, invirtiendo de esta manera la relación tradicional entre los espectadores y los objetos observados., Sus esculturas de gran tamaño también poseen un borde crítico que muestra una visión de la cultura estadounidense y apunta a sus absurdos.
las miniaturas monumentales y Videos gigantescos de Shahzia Sikander
Las miniaturas son uno de los géneros artísticos donde la escala se define por el propósito de las obras. Creados en diferentes períodos y meridianos, aparecieron en libros votivos y religiosos, como manuscritos medievales iluminados, pero ocasionalmente también se hicieron retratos y pinturas en miniatura., La artista Pakistaní Shahzia Sikander es una de las creadoras contemporáneas que experimenta con tales tradiciones artísticas y usa la escala para re-proporcionar los significados simbólicos que tales obras tienen inherentemente. Su interés, entre otros, radica en las miniaturas persas que representaban temas religiosos o mitológicos. A pesar de que el Islam prohíbe las representaciones figurativas, en el arte a pequeña escala hecho para uso privado, estas prohibiciones a menudo se ignoran.,
Los peinados de mujeres Gopi que están desencarnados y parecen flotar y arremolinarse en una corte Mogol son uno de sus primeros motivos que usó en video SpiNN (2003) y muchas pinturas en miniatura antes. Fascinada por su estética que » tenía esta silueta maravillosa that que podía parecer murciélagos o pájaros «continuó experimentando con ellos, impulsada principalmente por el interés en la distancia conceptual entre la traducción y el original of de examinar un estilo, escuela, género, y desarrollar una relación, un lenguaje, un diálogo con él.,»Sikander encuentra inspiración en el pasado, que transforma y traduce en géneros contemporáneos. La escala de las obras a las que hace referencia está cargada de significados históricos y postulados religiosos. Sin embargo, en su mezcla de historia, sentimientos personales y experiencia, cambia la percepción y desafía las formas en que vemos tanto su trabajo como el pasado., La mezcla de imágenes tomadas de diferentes referencias históricas, como, por ejemplo, en The Last Post (2010), donde un oficial colonial de la Compañía de las Indias Orientales aparece en una corte Mogol, crea un híbrido visual en el que las polaridades entre hindúes y musulmanes, Oriente y Occidente, la representación y la abstracción parecen borrosas. El uso del género a pequeña escala en sus videos a gran escala invita a un cuestionamiento más amplio de las relaciones culturales entre Oriente y Occidente, tanto en el pasado como en el presente.
Scaling Down New York-Miniature Sculptures of Alan Wolfson
en contraste con la práctica de Shahzia Sikander, Alan Wolfson toma como referencia una de las ciudades más grandes del mundo, Nueva York, y transforma su cruda realidad en miniaturas escultóricas. Escalando por las calles, entradas de metro, pisos y otros elementos del entorno urbano, Su interés principal está en la historia detrás de ellos: «te estoy proporcionando pistas para una narrativa, contando una historia con detalles minuciosos…, El verdadero impacto de mi trabajo no está en lo pequeño que es todo, sino en las historias que cuentan estas pequeñas cosas.»Sus dioramas están libres de humanos, y se asemejan a un recuerdo Mori contemporáneo hecho en escultura, donde el graffiti, la basura o los alimentos a medio comer recuerdan la presencia humana que una vez estuvo allí. Al experimentar con la escala en el arte, también inmortaliza espacios y edificios que se pierden por el aburguesamiento creando de esta manera un monumento a una ciudad que ya no existe. Al poner tales representaciones en formas en miniatura, Wolfson impulsa una observación íntima de las condiciones urbanas creadas por los humanos.,
escala en el arte – uno de sus aspectos cruciales
La Escala es esencial para la experiencia visual, no solo en las bellas artes, sino también en la arquitectura y otros medios visuales. Define el significado de la obra y es uno de los elementos estéticos centrales para su realización y recepción. La escala en el arte cuestiona el papel del espectador y tal vez más que otros elementos dirige la atención a la relación entre una obra y la ubicación o lugar. Es uno de los aspectos cruciales del arte que afecta la recepción de cada obra como obra de arte real., Como se ve en los ejemplos anteriores, la escala se utiliza como un elemento expresivo que a menudo está lleno de significados históricos y culturales. El referenciamiento y la re-escala de diferentes obras y objetos infunde la lectura del arte con interpretaciones originales, libres de teorías generales del arte mundial y distinciones nacionales y geográficas. Entre los artistas contemporáneos hay muchos que juegan con la escala, incluyendo algunos de los más conocidos como Jeff Koons. La importancia de sus obras proviene parcialmente de la escala inusual que tienen sus obras, lo que perturba las tradiciones culturales y las prácticas de visualización.,
imágenes destacadas: Shahzia Sikander-fotograma de vídeo de Spinn, 2003. Imagen vía angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-Escultura en Minneapolis. Imagen vía pintrest.com; Alan Wolfson-Bay Ridge Subway Entrance, 2016. Imagen vía hollistaggart.com. todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos.