Contornos, tratamientos, y guiones, Oh mi!

La mayoría de los guionistas probablemente han escuchado estos Términos-esquemas, tratamientos y guiones — pero muchos no saben realmente lo que realmente son, por qué existen y cómo se supone que deben escribirse y utilizarse. La sola mención de ellos puede ser intimidante. Vamos a arrojar un poco de luz sobre lo que son estas cosas.

la diferencia entre contornos y tratamientos

comencemos con los dos grandes: contornos y tratamientos.,

Los esquemas de guion y los tratamientos son las herramientas de desarrollo más comunes utilizadas en Hollywood y más allá hoy en día. Pero a menudo se usan por razones muy diferentes.

contornos

Los contornos son generalmente utilizados únicamente por el guionista durante su propio proceso de desarrollo y escritura. Están destinados a ser leídos solo por el escritor, junto con sus colaboradores de escritura, que pueden incluir socios de escritura, productores, directores e incluso gerentes, como un medio para recopilar conceptos de visualización que pertenecen a escenas, puntos de la trama y arcos de la historia.,

esencialmente actúan como primeros planos de desarrollo de cómo el escritor y sus colaboradores planean ensamblar las escenas dentro de un guion.

Los esquemas varían en tamaño, forma y forma, dependiendo del escritor, así como de las necesidades de los posibles productores, directores y gerentes con los que están trabajando durante la fase de desarrollo que conduce a la escritura real del guion. El esquema permite al escritor construir una lista general de escenas y momentos secuenciales en el orden en que se escribirán dentro de un guion.,

esta herramienta de escritura permite al escritor obtener una visión general de los ritmos y momentos de la historia antes de aplicarlos en el formato de guion de las ubicaciones, la descripción de la escena y el diálogo. Con este resumen, puede tomar decisiones creativas y editoriales antes de tomarse el tiempo para escribir esas escenas y momentos en su totalidad cinematográfica. Así que si encuentra dentro de ese esquema que ciertas escenas son redundantes, repetitivas o innecesarias, se ahorra el tiempo de tener que mover, ajustar o eliminar esas escenas escritas después de que ya se haya tomado el tiempo para escribirlas.,

esta herramienta es especialmente esencial cuando se trabaja con socios de redacción, o productores, directores y gerentes que pueden ser parte del proceso de desarrollo. Como guionista profesional bajo asignación, los productores y directores tendrán especialmente alguna entrada creativa en cómo se construye la historia del guion.

esto, por supuesto, cambiará de proyecto a proyecto. Algunos productores le permitirán tener su primer borrador y luego trabajar con usted en el segundo una vez que se entregue el primero., Otros querrán tener información sobre dónde ciertas escenas, secuencias y ritmos de la historia están presentes dentro del primer borrador final. Si los directores ya están adscritos, es probable que también quieran expresar su opinión.

La entrada del gestor suele darse cuando el guionista está escribiendo un guion según las especificaciones (escribiendo algo antes de que haya sido opcionado o vendido). Algunos gerentes quieren más información que otros, pero su colaboración a veces es clave porque saben a qué responden sus contactos de Hollywood o no.,

y sí, los escritores que escriben en especificaciones sin ninguna representación pueden usar esquemas con el mismo propósito de organizar los pensamientos y las imágenes de uno.

independientemente, los esquemas no se utilizan como ningún documento formal. Se utilizan específicamente para el proceso creativo. Los estudios, las compañías de producción y la representación potencial no pedirán esquemas ya que consideran sus guiones o servicios de escritura.

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tratamientos

Los tratamientos están destinados a ser leídos por otros fuera del proceso creativo como un medio para convencer a los poderes para considerar un guion en cuestión para su adquisición y producción o para ayudarlos a comprender la visión que el guionista tiene para una posible tarea de escritura.,

estos documentos varían en longitud, dependiendo de las necesidades y deseos de los ejecutivos del estudio, productores, agentes y gerentes, y cubren los detalles más específicos de la historia, utilizando prosa en forma de párrafos descriptivos que cuentan la historia de principio a fin con todos los puntos de la trama, giros, giros, revelaciones y descripciones de los personajes, pero sin ningún diálogo (a veces se hacen excepciones en ese frente).,

donde una sinopsis generalmente cubriría los trazos generales de la historia dentro de tres párrafos y una página, los tratamientos cubren cada detalle de la historia y el personaje para que aquellos que la lean puedan tener una idea de qué película están considerando hacer.

el guion final tendrá la entrega estilística de la historia planteada dentro del tratamiento, completa con el diálogo del personaje, la descripción de la escena, la edición creativa y la entrega de visualización, etc.

Los tratamientos, en estos tiempos contemporáneos, también se formatean como un argumento de venta, más allá de solo contar la historia., Puede incluir elementos como una visión general, que detalla el género y el tipo de historia, así como desgloses y configuraciones de personajes.

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entonces, ¿cuál es la diferencia?

como se puede ver, en pocas palabras, los contornos están destinados a los escritores, mientras que los tratamientos están destinados a aquellos en la posición de adquirir y producir los posibles guiones que se han escrito o se pueden escribir.

Los escritores usarán esquemas-con o Sin comentarios de los colaboradores – para prepararse para escribir el guion.,

los ejecutivos del estudio, los productores y los representantes potenciales utilizarán tratamientos para decidir si están interesados en los posibles guiones que leerán o contratarán a alguien para escribir.

Entonces, ¿cómo escribes contornos y tratamientos?

como se mencionó anteriormente, los contornos varían según el escritor y la situación.

a menudo pueden tomar el lugar de la táctica de la vieja escuela de usar fichas para organizar dónde se colocan las escenas dentro de un guion., Los escritores usan fichas anotando los encabezados básicos de la escena, junto con una breve oración o fragmento de lo que está sucediendo en la escena, y numerándolos en orden de la apariencia que tendrán dentro del guion.

Los contornos funcionan de la misma manera, pero puede usar el método más fácil de crear una viñeta o una lista numerada.

Aquí hay un ejemplo que el guionista de Hollywood John August compartió en su sitio de podcast. El guion que estaba desarrollando era Big Fish de Tim Burton.,

Como se puede ver claramente, este esquema tiene el formato de una manera que es específico para el escritor las necesidades de sólo. August conocía el detalle de cada escena pero usaba notas sencillas para organizarlas.

luego ofrece un esquema más específico después de que se escribió el primer borrador del guion. Probablemente usó esto para su colaboración con Burton, y quizás con el productor. Podría usar este tipo de formato, menos los números de Página, como un esquema que ofrezca un poco más de detalle si es necesario.,

Como puede ver, los contornos son todos acerca de la organización de la esencia de cada escena y momento dentro de un guión—, mientras que los tratamientos de agregar capas adicionales en el uso de la prosa y de párrafos más largos, como «contar» toda, completa historia a alguien más.

El guionista de Hollywood Simon Kindberg compartió el tratamiento para su eventual éxito de acción Mr. and Mrs. Smith en Creative Screenwriting Magazine.,

Y el tratamiento continúa por un total de sólo cuatro páginas. Haga clic aquí para leer el tratamiento completo. Ofrece una visión general, que toca el género, los personajes, su relación y la historia. Algunos tratamientos pueden ser tan largos como 7-10 páginas, o más de muchos más. En general, desea mantenerlo lo más corto posible mientras ofrece la longitud necesaria para contar toda la historia de principio a fin.

notará que no se utilizan encabezados de diálogo o escena dentro de este tratamiento., Sin embargo, puede incluir tales elementos para crear una experiencia de lectura más estilizada para esos ejecutivos de estudio, productores y representantes potenciales. Introduzca el scriptment.

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¿qué diablos es un Scriptment?

los guiones son híbridos de tratamientos y guiones., Si desea crear ese tratamiento más entretenido y visual, puede incorporar el formato de guion y la prosa para mostrar algunos de los momentos más grandes dentro del tratamiento, creando así el híbrido al que algunos se refieren como un guion. El uso del término se atribuye a menudo a James Cameron, quien siempre había escrito lo que llamó «scriptments» para varios proyectos suyos, incluyendo The Terminator, Strange Days, Titanic, Avatar, así como para su lanzamiento inicial de Spider-Man cuando se unió brevemente al proyecto en 1996.,

los guiones todavía cuentan la historia de principio a fin como tratamientos, pero a menudo contienen líneas de slug — INT/EXT – LOCATION – DAY / NIGHT — e incluso usan nombres de personajes y diálogos con formato de guion.

debido a este formato añadido, las páginas serán más largas en ciertas secciones, añadiendo a la longitud total de lo que normalmente sería un tratamiento.

tenga en cuenta que un guion no es un guion. La mayor parte de la escritura es en prosa de tratamiento usando párrafos para explicar la historia y resumir lo que dicen los personajes., Los elementos de formato de guion de los nombres de los personajes y el diálogo solo se utilizan con moderación para presentar los momentos principales dentro de la historia.

a continuación se muestra un extracto del guion de James Cameron para Avatar de 2009. Puedes leer una versión temprana de todo el scriptment aquí.

¿realmente necesito escribir esquemas, tratamientos o guiones?

Los contornos dependen de ti y de tu equipo de colaboración., Si usted está escribiendo en especificaciones por su cuenta, los esquemas pueden ser una herramienta útil para prepararse para el proceso de escritura real — la organización de sus pensamientos y lo que le permite presupuestar su tiempo de escritura. Sin embargo, también pueden ser un obstáculo, haciendo que sobre-analices tu historia y corras el riesgo de perder la libertad creativa.

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Use esquemas si cree que los necesita. Y si crees que los necesitas, asegúrate de dejar un poco de espacio para el descubrimiento durante tu proceso de escritura creativa.,

Los tratamientos y scriptments son necesarios solamente cuando los poderes que sean los solicitan. No puedes vender un proyecto solo de un tratamiento, así que no te engañes pensando que cualquiera de estos documentos son atajos para realmente escribir el guion.

son más frecuentes en el proceso de desarrollo mientras escribes en una tarea., Los productores y ejecutivos de desarrollo le darán el concepto que desean que escriba, y es probable que se le pida que escriba un tratamiento o guion — los dos son en realidad uno en el mismo, aunque con un formato ligeramente mejorado en lo que respecta al guion — para presentar su opinión sobre la tarea propuesta o simplemente comunicar cómo tiene la intención de escribirlo para que puedan ofrecer sus notas antes de ir al guion.

Cuando estás escribiendo en spec y comercializando tus scripts, realmente no necesitas escribir tratamientos o scriptments como una herramienta de venta., Los productores, ejecutivos, agencias y compañías de administración tienen un montón de pasantes, asistentes y ejecutivos junior para leer su guion y escribir la cobertura del guion que incluye resúmenes de la historia. Usted puede tropezar con una empresa o individuo aquí y allá que todavía prefieren leer los tratamientos de los escritores, pero son pocos y distantes entre sí.

Los esquemas, tratamientos y guiones son herramientas que las industrias del cine y la televisión han utilizado durante décadas, con diferentes grados de necesidad y demanda.

Los esquemas son para el escritor y su respectivo equipo creativo, si los hay., El formato que se utiliza y la cantidad de detalle que usted pone en un esquema depende de usted, el guionista.

Los tratamientos y scriptments son para ésos en el otro extremo de la tabla. Son lo suficientemente frecuentes como para que el Writers Guild of America Los haya negociado en el acuerdo básico del gremio. Las compañías firmantes del gremio deben pagar un mínimo de alrededor de 3 35,000 por un tratamiento que usted escriba en la asignación y alrededor de 5 53,000 por tratamientos originales basados en su idea original., Esto no impide que algunas compañías le soliciten que escriba voluntariamente un tratamiento para un guion que está tratando de comercializar con ellos según las especificaciones, pero como mencionamos anteriormente, esto sucede pocos y distantes entre sí en estos días.

dicho esto, no hace daño saber cómo escribirlos. Y ahora espero tener una mejor idea de cómo hacerlo. Sigue escribiendo.

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Ken Miyamoto ha trabajado en la industria cinematográfica durante casi dos décadas, especialmente como enlace de estudio para Sony Studios y luego como lector de guiones y analista de historias para Sony Pictures.

Tiene muchas reuniones de estudio en su haber como guionista producido, reuniéndose con la talla de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, así como muchas compañías de producción y gestión., Ha tenido un acuerdo de desarrollo previo con Lionsgate, así como múltiples asignaciones de escritura, incluyendo la miniserie producida Blackout, protagonizada por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle y Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram y Twitter @KenMovies

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