Charlie y la Fábrica de Chocolate (película)

Desarrollo

Autor Roald Dahl rechazado de la película de 1971 adaptación. Warner Bros. y Brillstein-Grey Entertainment entraron en discusiones con The Dahl estate en 1991, con la esperanza de comprar los derechos para producir otra versión cinematográfica de Charlie y la fábrica de Chocolate., La compra se finalizó en 1998, con la viuda de Dahl, Felicity («Liccy»), y su hija, Lucy, recibiendo el control artístico total y el privilegio final sobre las elecciones de actores, directores y escritores. La posterior protección de Dahl estate del material de origen fue la razón principal por la que Charlie y la fábrica de Chocolate habían languidecido en el infierno del desarrollo desde la década de 1990.

Scott Frank fue contratado para escribir el guion en febrero de 1999, después de acercarse a Warner Bros.para el trabajo., Frank, un reciente nominado al Oscar para la película de crimen R-rated Out of Sight, quería trabajar en una película que sus hijos pudieran disfrutar. Como un entusiasta fanático del libro, tenía la intención de permanecer más fiel a la visión de Dahl de lo que había sido la película de 1971. Nicolas Cage estaba bajo discusión por Willy Wonka, pero perdió interés. Gary Ross firmó para dirigir en febrero de 2000, lo que resultó en que Frank completara dos borradores del guion, antes de irse con Ross en septiembre de 2001. Tanto Warner Bros, y The Dahl Estate quería que Frank permaneciera en el proyecto, pero se enfrentó a conflictos de programación y obligaciones contractuales con Minority Report (2002) y The Lookout (2007).

Rob Minkoff entró en negociaciones para tomar el puesto de director en octubre de 2001, y Gwyn Lurie fue contratada para empezar desde cero en un nuevo guion en febrero de 2002. Lurie dijo que adaptaría el libro original e ignoraría la adaptación cinematográfica de 1971., La herencia de Dahl defendió a Lurie después de estar impresionada con su trabajo en otra adaptación de Dahl, una adaptación en vivo de la BFG, para Paramount Pictures, que nunca se hizo (Paramount distribuyó la versión cinematográfica anterior de 1971 de Charlie, y más tarde vendió los derechos a WB). En abril de 2002, Martin Scorsese estuvo involucrado en la película, aunque brevemente, pero optó por dirigir The Aviator en su lugar. Warner Bros presidente Alan F., Horn quería que Tom Shadyac dirigiera a Jim Carrey como Willy Wonka, creyendo que el dúo podría hacer que Charlie y la fábrica de Chocolate fueran relevantes para el público principal, pero Liccy Dahl se opuso a esto.

Pre-producción

después de recibir la aprobación entusiasta de The Dahl estate, Warner Bros. contrató a Tim Burton para dirigir en mayo de 2003. Burton comparó el desarrollo languideciente del proyecto con Batman (1989), que dirigió, en cómo había habido diversos esfuerzos creativos con ambas películas., Dijo: «la versión de Scott Frank era la mejor, probablemente la más clara y la más interesante, pero habían abandonado eso. Liccy Dahl comentó que Burton fue el primer y único director con el que la finca estaba contenta. Anteriormente había producido otra de las adaptaciones del autor con James and the Giant Peach (1996) (también producida por Burton), y, al igual que Roald y Liccy, no le gustaba la película de 1971 porque se desviaba de la historia del libro.

durante la preproducción Burton visitó la antigua casa de Dahl en el pueblo de Buckinghamshire de Great Missenden. Liccy Dahl recuerda que Burton entró en el famoso cobertizo de escritura de Dahl y dijo: «¡Esta es la casa de los Buckets!»y pensando para sí misma,» gracias a Dios, alguien lo entiende.,»Liccy también le mostró a Burton los manuscritos originales, que Burton descubrió que eran más políticamente incorrectos que el libro publicado. Los manuscritos incluían un niño llamado Herpes, por la enfermedad de transmisión sexual. Burton inmediatamente pensó en Johnny Depp para el papel de Willy Wonka, quien en agosto de 2003 se unió a la película, su cuarta colaboración con el director.

El guion de Lurie recibió una reescritura de Pamela Pettler, quien trabajó con Burton en Corpse Bride, pero el director contrató al guionista de Big Fish John August en diciembre de 2003 para comenzar desde cero., Tanto August como Burton eran fans del libro desde su infancia. August leyó por primera vez a Charlie y la fábrica de Chocolate cuando tenía ocho años, y posteriormente envió a Dahl una carta de fans. No vio la película de 1971 antes de su contratación, que Burton creía que sería fundamental para que August se quedara más cerca del libro. El escritor actualizó al personaje de Mike Teavee en un obsesivo jugador de videojuegos, en comparación con la novela, en la que fantaseaba con películas de crímenes violentos. Los personajes Arthur Slugworth y Prodnose fueron reducidos a breves cameos, mientras que Mr., Beauregarde fue totalmente omitida.

Burton y August también trabajaron juntos en la creación de Wilbur Wonka, el padre dentista dominante de Willy. Burton pensó que el carácter paternal ayudaría a explicar a Willy Wonka y que de lo contrario sería «un tipo raro». El elemento de una relación padre-hijo distanciada había aparecido previamente en Big Fish, de manera similar dirigida por Burton y escrita por August. Warner Bros. y el director mantuvieron diferencias sobre las caracterizaciones de Charlie Bucket y Willy Wonka. El estudio quería eliminar completamente al Sr., Y convertir a Willy Wonka en la idílica figura paterna que Charlie había anhelado toda su vida. Burton creía que Wonka no sería un buen padre, encontrando el personaje similar a un recluso. Burton dijo: «de alguna manera, está más jodido que los niños. Warner Bros. también quería que Charlie fuera un genio, pero Burton se resistió a la caracterización. Él quería que Charlie a un niño promedio que estaría en el fondo y no meterse en problemas.

Casting

Antes de Burton participación, Warner Bros, consideró o discutió a Willy Wonka con Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (los tres eran miembros de Monty Python), Patrick Stewart y Adam Sandler. Dustin Hoffman y Marilyn Manson también querían el papel. La compañía de producción de Pitt, Plan B Entertainment, sin embargo, se mantuvo para co-financiar la película con Warner Bros., Johnny Depp fue el único actor que Burton consideró para el papel, aunque Dwayne Johnson fue la segunda opción de Burton en caso de que Depp no estuviera disponible. Depp firmó sin leer el guion con la intención de ir con un enfoque completamente diferente de lo que Gene Wilder hizo en la adaptación cinematográfica de 1971. Depp dijo que independientemente de la película original, la caracterización de Gene Wilder de Willy Wonka se destacó como un retrato único.,

Depp y Burton derivaron su Willy Wonka de los presentadores de programas de televisión para niños como Bob Keeshan (capitán Canguro), Fred Rogers y al Lewis de The Uncle Al Show, y Depp también se inspiró en varios presentadores de programas de juegos. Burton recordó desde su infancia que los personajes eran extraños pero dejaron impresiones duraderas. Dijo: «fue una especie de amalgama extraña de estos extraños presentadores de programas de televisión para niños.»Depp basó el look de Wonka (corte bob exagerado y gafas de sol) en la editora de la revista Vogue Anna Wintour.

se hicieron comparaciones entre Willy Wonka y Michael Jackson., Burton no estuvo de acuerdo con las comparaciones y dijo que a Jackson, a diferencia de Wonka, le gustaban los niños. Depp dijo que las similitudes con Jackson nunca se le ocurrieron. En cambio, comparó a Wonka con Howard Hughes debido a su naturaleza «solitaria, germafóbica y controladora». Burton estuvo de acuerdo con la similitud con Hughes. También citó a Charles Foster Kane de Citizen Kane como una inspiración para Wonka, ya que Kane es «alguien que fue brillante pero luego fue traumatizado y luego se retira a su propio mundo»., Depp quería usar maquillaje protésico para el papel y tener una nariz larga y alargada, pero Burton creía que sería demasiado escandaloso. Durante la producción, Gene Wilder, en una entrevista con The Daily Telegraph, acusó a los cineastas de solo rehacer la película de 1971 con el propósito de dinero. Depp dijo que estaba decepcionado por el comentario de Wilder, y respondió que la película no era un remake, sino una nueva adaptación del libro de Dahl de 1964.,

El casting de Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt y Mike Teavee tuvo lugar en los Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que el casting de Augustus Gloop tuvo lugar en Alemania. Burton dijo que buscaba actores «que tuvieran algo del personaje en ellos», y encontró a Mike Teavee el personaje más difícil de elegir. Burton estaba encontrando problemas para elegir a Charlie, hasta que Depp, que había trabajado con Freddie Highmore en Finding Neverland, sugirió a Highmore para el papel. Highmore ya había leído el libro antes, pero decidió leerlo una vez más antes de audicionar., El actor no vio la adaptación cinematográfica original, y optó por no verla hasta después de la producción de Burton, por lo que su interpretación no sería influenciada.

antes de que Adam Godley fuera elegido oficialmente como Mr. Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O’Neill, Bob Saget y Ray Romano fueron considerados para el papel.

Se rumorea que Gregory Peck fue considerado para el papel del abuelo Joe., Otros actores que fueron considerados para el abuelo Joe fueron Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max Von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd y Peter Ustinov.

la filmación

la fotografía Principal de Charlie y la fábrica de Chocolate comenzó el 21 de junio de 2004, en Pinewood Studios en Inglaterra. El Director Tim Burton y el compositor Danny Elfman encontraron el rodaje algo difícil porque estaban trabajando simultáneamente en Corpse Bride., El exterior de la fábrica Wonka fue casualmente construido en el mismo backlot que Burton había usado para Gotham City en Batman (1989). La escena ceremonial requería 500 extras locales. La pieza central de Chocolate Room/River llenó el escenario 007 de Pinewood. Como consecuencia de las reglas de equidad británicas, que establecen que los niños solo pueden trabajar cuatro horas y media al día, la filmación de Charlie y la fábrica de Chocolate tomó seis meses, terminando en diciembre de 2004.

diseño

la arquitectura de la casa de la familia Bucket fue influenciada por la visita de Burton a la cabaña de escritura de Roald Dahl., Al igual que el libro, la película tiene un escenario «atemporal» y no está ambientada en un país específico. «Hemos intentado no localizarlo en ningún lugar», explicó el diseñador de Producción Alex McDowell. «Los coches, de hecho, conducen por el medio de la carretera.»La ciudad, cuyo diseño fue moldeado por la fotografía urbana en blanco y negro de Bill Brandt, así como Pittsburgh y el norte de Inglaterra, está organizada como un pueblo medieval, con la propiedad de Wonka en la parte superior y la cabaña del cubo debajo., Los cineastas también utilizaron la arquitectura fascista para el exterior de la fábrica de Wonka, y diseñaron la mayoría de los escenarios en escenarios de sonido de 360 grados, similares a los cicloramas. El biógrafo de Burton Mark Salisbury escribió que Charlie y la fábrica de Chocolate » combina los visuales de los años 1950 y 70 con una sensibilidad futurista que parece sacada de un sentido del futuro de los años 1960. La «sala de televisión» fue modelada después de fotografías de las películas 2001: Una odisea del Espacio, peligro: Diabolik, y THX 1138. Danger Diabolik también sirvió de inspiración para The Nut Room y Inventing Room.,

efectos visuales

Tim Burton evitó usar demasiados efectos digitales porque quería que los actores más jóvenes se sintieran como si estuvieran trabajando en un entorno realista. Como resultado, se utilizaron técnicas de perspectiva forzada, accesorios sobredimensionados y modelos a escala para evitar imágenes generadas por computadora (CGI) siempre que fue posible. Deep Roy fue elegido para interpretar a los Oompa-Loompas basándose en sus colaboraciones anteriores con Burton en Planet of the Apes y Big Fish. El actor fue capaz de interpretar varios Oompa-Loompas utilizando fotografía de pantalla dividida, efectos digitales y de proyección frontal., «Tim me dijo que los Oompa-Loompas estaban estrictamente programados, como los robots, todo lo que hacen es trabajar, trabajar, trabajar», comentó Roy. «Así que cuando llega el momento de bailar, son como un regimiento; hacen los mismos pasos.»

se consideró un método práctico para la escena en la que Violet Beauregarde se vuelve azul y se hincha en un arándano gigante de 10 pies. Un traje con una manguera de aire se consideró en un momento dado para los comienzos de la escena de hinchazón, antes de que se tomara la decisión de hacer toda la transformación en CGI. La casa de efectos visuales Cinesite fue reclutada para esta tarea., En algunas tomas de la cabeza de AnnaSophia Robb, se usó una prótesis facial para dar la impresión de que sus mejillas también se habían hinchado. Debido a que esta decisión se tomó al final de la producción de la película, cualquier rastro de la escena de blueberry de Violet se omitió en los tráilers o el material promocional.

en lugar de confiar en CGI, Burton quería que las 40 ardillas en The Nut Room fueran reales. Los animales fueron entrenados todos los días durante 10 semanas antes de comenzar la filmación. Comenzaron su entrenamiento mientras eran recién nacidos, alimentados con biberones para formar relaciones con entrenadores humanos., A las ardillas se les enseñó a sentarse en un pequeño taburete azul, tocar y luego abrir una nuez, y depositar su carne en una cinta transportadora. «En última instancia, la escena fue complementada por CGI y animatrónica», dijo Burton, » pero para los primeros planos y la acción principal, son la cosa real.»El barco vikingo de Wonka para la secuencia del Río Chocolate flota por un río realista lleno de 192,000 galones de falso chocolate derretido. «Después de haber visto la primera película, queríamos hacer que el río chocolate se viera comestible», dijo McDowell. «En la primera película, es tan desagradable.,»La producción primero consideró un río CGI, pero Burton quedó impresionado con la sustancia artificial cuando vio cómo se aferraba a los remos del barco. Se probaron nueve tonos de chocolate antes de que Burton se decidiera por el tono adecuado.

música

La música original fue escrita por Danny Elfman, un colaborador frecuente con el director Tim Burton., La partitura de Elfman se basa en tres temas principales: un tema familiar suave para los Buckets, generalmente ambientado en vientos de madera superiores; un vals místico impulsado por cuerdas para Willy Wonka; y un tema de fábrica hiper-optimista para full orchestra, las muestras de sintetizador casero de Elfman y las diminutas voces de canto de los Oompa-Loompas.

Elfman también escribió e interpretó las voces de cuatro canciones, con cambios de tono y modulaciones para representar a diferentes cantantes. Las letras de las canciones de Oompa-Loompa están adaptadas del libro original, y por lo tanto se acreditan a Roald Dahl., Siguiendo la sugerencia de Burton, cada canción en la partitura está diseñada para reflejar un arquetipo diferente. «Wonka’s Welcome Song» es una canción de Parque Temático increíblemente alegre, » Augustus Gloop «un espectáculo de Bollywood (por sugerencia de Deep Roy),» Violet Beauregarde «es funk de la década de 1970,» Veruca Salt «es pop bubblegum de la década de 1960 / pop psicodélico, y» Mike Teavee » es un tributo a finales de la década de 1970 hard rock (como Queen) y bandas de pelo de principios de la década de 1980.

El original motion picture soundtrack fue lanzado el 12 de julio de 2005 por Warner Bros Records.