June is African-American Music Appreciation Month (previously known as Black Music Month). Desde 1977, cuando el entonces presidente Jimmy Carter declaró que cada junio sería reconocido como tal, el mes ha sido un momento para conmemorar y celebrar las muchas contribuciones que los afroamericanos han hecho a la música en este país. Cada presidente de Estados Unidos desde Carter ha mantenido la tradición y el Presidente Barack Obama, en 2009, cambió el nombre a su designación actual.
ya que 2015 es el primer año de djrobblog.,com, pensé que sería una gran oportunidad para reconocer a los músicos negros más importantes de todos los tiempos con una cuenta atrás especial. Al igual que mis otras listas, esta vendrá con los hechos y cifras habituales.
también generará reacciones mixtas de los lectores que pueden o no ver algunos de sus favoritos en la lista. Pero aquí está la cosa, esto no es una lista de mis favoritos tampoco. Es mi intento de dar una mirada objetiva a los artistas negros que más han hecho para dar forma a la música estadounidense en el último siglo.,
Los Artistas de esta lista de djrobblog se clasifican según los siguientes siete criterios: 1. Influencia Musical 2. Innovación/Invención 3. Longevidad / Resistencia 4. Récord De Ventas / Rendimiento Gráfico 5. Importancia Histórica/Logros 6. Contribución al éxito de los demás 7. Los premios / artistas de reconocimiento se consideraron elegibles independientemente del género.
En otras palabras, esto no es estrictamente un ranking de soul o r&B / hip-hop artistas. Si un músico negro hizo contribuciones significativas al jazz, blues, reggae, country, rock o cualquier otro género, él o ella era elegible.,
Esta no es estrictamente una lista de cantantes, tampoco. Los artistas que también hicieron avances como instrumentistas (varios músicos de jazz cayeron en esta categoría) también calificaron.
asimismo, varios músicos que también se destacaron por escribir o producir trabajo para sí mismos o para otros recibieron una consideración especial en los rankings. En esos casos, el artista tenía que tener un trabajo significativo como artista principal de grabación, con su propia música siendo tan notable como las cosas que producían o escribían para otros., Esta estipulación permitió a cantantes / compositores / productores como Ashford & Simpson ser incluidos, mientras que Jimmy Jam & Terry Lewis y otros más conocidos por su trabajo de producción no calificaron.
además, los artistas que alguna vez fueron miembros de un grupo, pero también tuvieron éxito en solitario se les dio crédito por el trabajo de su grupo, así como sus cosas en solitario, particularmente si el éxito del grupo se debió principalmente a la participación del individuo.
en tales casos, el grupo está Co-listado con el artista en solitario y ninguno tiene su propia entrada en la lista., Sin embargo, el artista solista obtiene la facturación principal en la lista si ese artista es claramente la razón de donde los actos se clasifican conjuntamente. Verás esto en casos como Diana Ross / Supremes, Chaka Khan / Rufus, Lionel Richie / Commodores y Michael Jackson / The Jacksons.
en los casos en que los grupos claramente tuvieron éxito debido a la participación de varios miembros, entonces el grupo aparece primero, seguido por los miembros individuales. Esto se reflejará en grupos como New Edition, N. W. A. y The Temptations, cuyos varios miembros comparten la misma clasificación en la lista que sus grupos.,
sin embargo, se necesita un asterisco para este escenario. El grupo de la década de 1960 The Impressions debe su éxito a dos líderes clave, Jerry Butler y más tarde Curtis Mayfield. Debido a que ambos hombres se hicieron nombres significativos después de dejar las impresiones, y debido a que el éxito de las impresiones se debió claramente a las contribuciones de cada hombre, Butler y Mayfield son acreditados por sus respectivos roles de liderazgo de grupo y se les otorga su propia clasificación en esta lista. Debido a que tanto Butler como Mayfield tienen clasificaciones separadas, las impresiones como grupo no se enumeran., Un escenario similar existe para los Drifters y sus dos miembros clave, Ben E. King y Clyde McPhatter.
finalmente, aunque esto se considera un ranking «de todos los tiempos», esta lista está en realidad limitada a músicos de los últimos 100 años aproximadamente. Era difícil volver atrás antes de 1920 y comparar a esos artistas con los más contemporáneos. Las circunstancias y los sonidos eran demasiado diferentes. De hecho, resultó difícil incluso comparar artistas que se encontraban dentro de la ventana elegible de 100 años dada la amplia variedad de géneros y estilos que han evolucionado durante el siglo pasado., Sin embargo, he llegado a una lista que intenta hacer precisamente eso.
hay una lista de reproducción especial de DJRob de canciones clave de estos artistas disponibles en Spotify, que puedes escuchar haciendo clic aquí.
así que aquí está, Parte 1 de la cuenta regresiva de djrobblog de los 100 mejores músicos negros de todos los tiempos:
100. Millie Jackson., Por qué ella está en la lista: ella puso la «B» en perra mucho antes de Lil’ Kim y otros incluso se les permitió decir la palabra. Ella no tuvo mucho éxito en las listas, pero Millie Jackson empujó el sobre raunch durante las décadas de 1970 y 80 con álbumes provocativos e incluso más inapropiadas Carátulas (su álbum Back To The Shit la muestra sentada en un inodoro). Canciones memorables: «It Hurts So Good,» «(If Loving You Is Wrong) I Don’t Want to be Right, «» If You’re Not in Love By Monday.,»
99. Mary Wells. Por qué está en la lista: por un momento, fue la Primera Dama de Motown. Le dio al legendario sello discográfico su primer éxito pop #1 con el Smokey Robinson, «My Guy» en 1964. Inesperadamente dejó el sello ese mismo año en el apogeo de su popularidad, una decisión que probablemente llevó a su desaparición en el negocio de la música., Fue la primera mujer negra en tener un sencillo #1 en Billboard Hot 100, y la primera mujer en solitario de cualquier raza en tener tres top ten consecutivos. Canciones memorables: «You Beat Me to the Punch», «Two Lovers», «My Guy».»
98. Buddy Guy. Por qué está en la lista: el circuito de blues de Chicago debe gran parte de su popularidad a este trasplante de Louisiana a Chicago., Una de las leyendas vivas más antiguas en esta lista de los 100 más grandes, es citado por muchas leyendas de la guitarra de rock and roll como su influencia, incluyendo superestrellas como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Canciones memorables: «Hoodoo Man Blues», «I Left My Blues in San Francisco» y » Damn Right, i’ve Got the Blues.»
97. Lou Rawls. Por qué está en la lista: este cantante conmovedor, suave y suave con voz de barítono era tan único y reconocible como vinieron. South side Chicago era su hogar, pero su mayor éxito llegó cuando firmó con Philadelphia International Records en 1976 y nos dio clásicos como «You’ll Never Find» Y «Lady Love.»Memorables songs: Those two, plus» Love Is a Hurtin ‘ Thing,» «natural Man» and » See You When I git There.»
96. Ben E. King. Por qué está en la lista: como vocalista temporal del grupo en constante cambio, The Drifters, y más tarde como solista, el difunto Ben E. King nos dio clásicos como «There Goes My Baby», «This Magic Moment», «Save the Last Dance for Me», «Stand By Me» y «Supernatural Thing». Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, junto con el Grupo Vocal Hall of Fame, por su papel en The Drifters.,
95. Wilson Pickett. Por qué está en la lista: como dice Wikipedia, Pickett fue un «jugador importante» en el desarrollo de la música R&b, con más de 50 canciones que alcanzaron las listas R&b, muchas de las cuales pasaron al pop., Grabó para dos de los sellos más amigables con el alma de todos los tiempos, Stax y Atlantic Records, y se convirtió en una razón clave para los ricos legados de música soul de esas compañías. Canciones memorables: «In The Midnight Hour», «Land of 1,000 Dances», » Don’t Knock My Love.»
94. Clyde McPhatter., Por qué él está en la lista: el Drifter original, McPhatter tuvo muchos éxitos con el grupo y como artista en solitario. Fue fundamental en el avance de la popularidad de doo-wop y R&B durante un tiempo en que todavía estaba empezando a cruzar a las audiencias pop. Es el primer artista en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: primero por su éxito en Drifters y luego por su trabajo en solitario. Canciones memorables: «Money Honey» (con The Drifters),» Treasure of Love», » a Lover’s Question.,»
93. Toni Braxton. Why she’s on the list: She’s one of the biggest selling artists of the 1990s, having sold 40 million albums. Su «Un-break My Heart» es uno de los diez sencillos más vendidos de todos los tiempos por una mujer, con ventas mundiales de 10 millones de copias., Después de haber actuado en el Super Bowl (SB XXXIV en 2000), y con una residencia en Las Vegas en su haber, no hay mucho que esta superestrella no haya logrado. Canciones memorables: «Breathe Again», «You Mean the World to Me», «You’re Makin’ Me High » Y » He Wasn’T Man Enough.»
92., Teddy Pendergrass / Harold Melvin & The Blue Notes. Por qué él/ellos están en la lista: Teddy Pendergrass fue la razón del éxito de Harold Melvin, que se manifestó cuando Teddy se hizo cargo de la voz principal del grupo en 1972 con su primer gran éxito, «If You Don’t Know Me By Now. Cuando Teddy dejó el grupo en 1976, su carrera en solitario despegó. Se convirtió en el primer símbolo sexual importante de R&B con clásicos como «Close the Door», «Turn Off the Lights» y «Love T. K. O.,»Otras canciones memorables:» Wake Up Everybody » y » Bad Luck «(ambas con Harold Melvin/Blue Notes), y » The Whole Town’s Laughing At Me.»
91. Jugadores De Ohio. Por qué están en la lista: son una de las figuras originales en funk orientado R&b música., Su marca de funk estaba salpicada de baladas y clásicos uptempo por igual, y sus provocativas portadas de álbumes (generalmente con mujeres escasamente vestidas con poses seductoras con accesorios sugerentes) eran legendarias. Fueron el primer grupo de «funk» en alcanzar el # 1 en la lista pop y lo hicieron dos veces: primero con «Fire» en 1975, luego con «Love Rollercoaster» al año siguiente. Éxitos memorables: «Skin Tight», «Sweet Sticky Thing», «Who’D She Coo» y los dos sencillos #1 mencionados anteriormente.,
90. Enemigo Público. Por qué están en la lista: fueron los pioneros del rap con conciencia. Más de dos décadas después de que el movimiento de Derechos Civiles terminó, Chuck D. and company sacó lo tonto del rap y le recordó a los negros nuestra posición relativa en Estados Unidos en un momento en que nosotros (y el resto de Estados Unidos) no estábamos listos para escucharlo a finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990., Public Enemy tenía un pulso en la joven América negra con clásicos como» Fight The Power «y» Can’t Truss It. Otras canciones memorables incluyen: «Bring the Noise», «911 is a Joke» y «Black Steel in the Hour of Chaos».»
89. Isaac Hayes., Por qué está en la lista: principalmente conocido por su partitura musical para la película Blaxploitation de la década de 1970, Shaft, R&el miembro del salón de la Fama Isaac Hayes también fue una de las fuerzas creativas detrás del sello Stax Records con sede en Memphis. Se desempeñó como escritor interno, músico de sesión y productor para el sello. Escribió «Soul Man»por Sam & Dave, junto con varios otros clásicos de Stax. Canciones memorables: «I Stand Accused,» «Walk On By,» «Theme from Shaft» y » Don’t Let Go.»
88. LL Cool J. Por qué él está en la lista: ningún otro rapero en solitario ha logrado mantenerse relevante durante tanto tiempo como L. L. Cool J. y su es una carrera que ahora abarca 30 años, que se remonta a «no puedo Vivir Sin Mi Radio.,»Primero con la música, luego con la actuación, y ahora con un concierto anual de alojamiento en el evento más grande de la industria de la música, los Grammys, LL Cool J ha trazado un camino de éxito que pocos esperaban cuando su «Radio» estaba a todo volumen en giradiscos en 1985. Canciones memorables: «I Need Love,» «i’M Bad,» «Goin’ Back To Cali,» «Rock The Bells» y » Mama Said Knock You Out.»
87. Bill Withers. Por qué está en la lista: Withers es probablemente uno de los músicos menos apreciados en esta lista. No es el artista más exitoso comercialmente (por otra parte, tampoco lo son 98 de los otros actos en esta lista), sin embargo, su música es atemporal y finalmente recibió su merecido cuando fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll justo este año. Canciones memorables: «Lean On Me», «Use Me», «Ain’t No Sunshine», «Lovely Day» y «Just The Two of Us» (con Grover Washington, Jr.).,
86. Run-DMC. Por qué están en la lista: sin su innovador enfoque de rock y rap para el hip-hop a principios de la década de 1980, la música rap podría no ser tan exitosa (y accesible para la corriente principal de Estados Unidos) como lo ha sido durante los últimos casi 30 años., Su «Rock Box» de bordes duros y guitarra era inaudito cuando fue lanzado en 1984 y nunca miraron hacia atrás. Uniendo fuerzas con leyendas del rock y compañeros del salón de la Fama del rock, Aerosmith, Run-DMC rompió las barreras raciales con su clásico de 1986, «Walk This Way.»Otras canciones memorables:» it’s Like That,» «Jam Master Jay,» «My Adidas» y » It’s Tricky.»
85. Hilanderos. Por qué están en la lista: este grupo, al igual que The Drifters antes que ellos, logró tener éxito con varios cantantes principales diferentes, sobre todo el fallecido Bobby Smith y Philippe Wynne con quien marcaron sus mayores éxitos en la década de 1970. canciones memorables incluyen (junto con sus pistas entre paréntesis): «It’S A Shame» (G. C., Cameron);» i’ll be Around, «» Could It Be i’m Falling In Love, «» Games People Play «(Bobby Smith);» Mighty Love, «» Sadie «and» Rubberband Man «(Philippé Wynne);»Workin’ My Way Back To You»/» Forgive Me Girl «and»Cupid»/»i’ve Loved You For A Long Time» (Jonathan Edwards).
84. Shirley Caesar., Por qué está en la lista: es la «Primera Dama de la música Gospel» con once Grammys, 13 premios Stellar y 18 Premios Dove en su haber. Es una de las pocas artistas de gospel que ha vendido discos por Millones y ha influenciado a muchos otros, incluyendo Mavis Staples, Candi Staton (¿la recuerdan?). Está en el Salón de la Fama de la música Gospel con más de 40 álbumes en su haber. Canciones memorables: «No Charge», «Blessed Assurance», «He’s Working It Out for You» y «Hold My Mule».»
83. Alicia Keys., Por qué está en la lista: Keys es una destacada cantante, compositora, productora, pianista y filántropa que ha ganado muchos premios en sus 14 años de popularidad. Cuando debutó en 2001, fue considerada la primera nueva artista del milenio con la capacidad de cambiar la música, lo que hizo mediante la incorporación de piano clásico en su mezcla única de R&b, soul, hip-hop e incluso jazz. Canciones memorables: «Fallin'», «You Don’t Know My Name», «Diary», «No One», «Karma» y «Empire State of Mind».,»
82. Kool & The Gang. Por qué están en la lista: no muchos actos musicales pueden tener una carrera exitosa, caerse del radar, luego reinventarse más tarde y tener aún más éxito la segunda vez. Eso es lo que pasó con Kool & The Gang cuando el ex cantante principal, J. T., Taylor se unió al grupo a finales de la década de 1970 y comenzó una cadena continua de nueve años de pop y R&B hits. Canciones memorables: «Jungle Boogie», «Hollywood Swinging», «Funky Stuff», «Ladies’ Night», «Celebration», «Take My Heart», «Get Down On It», «Misled» y «Cherish».»
81. Rihanna., Why she’s on the list: For the past ten years, she’s been a constant force in the pop and R&b music fields, having topped the Billboard Hot 100 thirteen times (ten of those as the lead artist). También ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo en esos diez años, colocándola entre los artistas más vendidos de todos los tiempos. (Spoiler alert, ella es la única artista en todo el Top 100 que nunca había trazado antes de 2005.) Canciones memorables: «SOS», «Umbrella», «Live Your Life», «What’s My Name», «Only Girl (in the World)» y » We Found Love.,»
80. The Notorious B. I. G. Why he’s on the list: apodado el mayor narrador de historias en el hip hop durante la década de 1990, Biggie Smalls fue uno de los poetas callejeros más respetados de todos los tiempos. Su asesinato en 1997 fue como un puñetazo a la tripa del hip hop de la comunidad y dejó un vacío que aún no se ha llenado (en mi opinión)., Su álbum Life After Death demostró ser profético cuando generó dos sencillos pop #1 después de su muerte, convirtiéndolo en el primer artista (rap o no) en lograr eso. Canciones memorables: «Juicy», «Big Poppa», «Get Money», «One More Chance/Stay With Me», «Hypnotize», «I Got A Story to Tell» y «Mo Money, Mo Problems».»
79. TLC., Por qué están en la lista: en 1992, este trío de personalidades eclécticas tuvo éxito fuera de la Caja con su in-your-face Top-ten pop/R&b debut crossover «Ain’T 2 Proud 2 Beg» (no un remake del clásico de Motown). En los siguientes siete años, lograron convertirse en el grupo femenino estadounidense más vendido en la historia de la música (65 millones de discos vendidos). Desafortunadamente, la trágica muerte de Lisa» ojo izquierdo » Lopes en 2002 terminó su buena fortuna. Canciones memorables:» What About Your Friends», «Baby, Baby, Baby», «Hat 2 Da Back», «Creep», «Waterfalls» y «No Scrubs».,»
78. N. W. A. (Ice Cube/Dr. Dré/Eazy E). Por qué están en la lista: cambiaron el juego del rap. Lo que había sido en su mayor parte un género de música seguro, a veces tonto y ocasionalmente informativo, de repente se volvió peligroso con el éxito de N. W. A.,’s» gangsta rap » a finales de la década de 1980/principios de los 90. cuando su Efil4zaggin ‘(escrito al revés, Niggaz4life) alcanzó el #1 en el Billboard 200 en 1991, el rap y la música popular casi nunca fue lo mismo. Los miembros clave Ice Cube, Dr. Dre y Eazy E tampoco se quedaron atrás en el frente en solitario. Canciones memorables: «Straight Outta Compton,» «Fuck Tha Police» y «Appetite For Destruction» (todos por N. W. A.); «Nuthin’ But A ‘G’ Thang,» «The Next Episode» (ambos por Dr. Dre); «It Was A Good Day» y «Check Yo Self» (Ice Cube); «Eazy-Duz-It» (Eazy E).,
77. Roberta Flack. Por qué está en la lista: antes de Alicia Keys y Lauryn Hill, estaba Roberta Flack. En la década de 1970, no podía hacer nada malo, lanzando sonic classic tras classic., «The First Time Ever I Saw Your Face» (1972) y «Killing Me Softly With His Song»(1973) ganaron los Grammys de grabación y Canción del año y alcanzaron el puesto #1 en las listas pop de Billboard, convirtiéndola en la primera cantante femenina afroamericana en tener dos éxitos pop #1 en solitario (más tarde agregó a eso al convertirse en la primera en tener un tercero con «Feel Like Making Love»). Canciones memorables: las dos mencionadas anteriormente, además de «Feel Like Makin ‘Love», «Where Is the Love», «The Closer I Get to You» y «Back Together Again».,»
76. Boyz II Men. Por qué están en la lista: este cuarteto de Motown tuvo el toque mágico durante la década de 1990, con cinco canciones #1 que pasaron un total de 50 semanas en la cima del Billboard Hot 100 singles chart. Solo otros tres grupos de grabación han acumulado más semanas en el #1, Elvis Presley, The Beatles y Mariah Carey and Y todos lo hicieron con muchas más canciones., The Boyz ‘colaboración con Mariah,» One Sweet Day, » todavía tiene el Hot 100 chart récord para la mayoría de las semanas en el número uno (16). Éxitos memorables: «Motownphilly», «End of the Road», «Water Runs Dry», «Uhh Ahh», «i’ll Make Love to You», «On Bended Knee» y «a Song For Mama».»
así que esos son los primeros 25 artistas en este ranking especial de los 100 mejores artistas negros de todos los tiempos. ¿No viste a un artista que esperabas ver? Pueden ser más altos may o pueden no haber hecho el corte.,
solo hay una manera de averiguarlo:
Parte 2 (#75 – #51),
Parte 3 (#50 – #26) y
Parte 4 (#25 – #1) ahora están disponibles siguiendo los enlaces para cada uno.