el pop art fue un movimiento que se desarrolló a mediados del siglo XX. Utilizó elementos de la cultura popular como anuncios, revistas, logotipos de productos y medios de comunicación para desafiar las nociones tradicionales del arte. También empleó la sátira para cuestionar el consumismo y el industrialismo de la cultura estadounidense., A continuación se muestran algunos de los colaboradores más icónicos del movimiento POP Art y sus obras más famosas, que abarcaron una gama de medios e influencias.
Pop Art Artist Andy Warhol’s Campbell’s Soup, Marilyn Monroe and Popular Culture
Andy Warhol fue un artista y cineasta estadounidense que fue uno de los principales miembros del movimiento de arte POP. Su trabajo es conocido por su apropiación de los medios populares, la cultura de las celebridades y la publicidad. Produjo arte en una variedad de medios incluyendo pintura, serigrafía, cine, escultura y fotografía., Es recordado como uno de los artistas más prolíficos del siglo XX y su arte es internacionalmente reconocible por sus colores brillantes y su naturaleza simplista.
Latas de Sopa Campbell (1962)
las Latas de Sopa Campbell consta de varios lienzos que están alineados de forma lineal, como si en un supermercado estante., Cada uno cuenta con una lata de sopa Campbell en un sabor diferente. Aunque cada lienzo está pintado a mano, todos se replican uniformemente, indistinguibles entre sí, excepto por sus diferentes sabores. La pieza ejemplifica así el uso del POP Art del estilo publicitario de producción en masa.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Una mitad de la composición se hace en color, mientras que la otra mitad es blanco y negro monocromo con un efecto de impresión descolorida. Ejemplifica la materialidad aumentada de mediados del siglo 20, afirmando que incluso las personas podrían ser objetivadas y mercantilizadas.,
Brillo Boxes (1964)
la caja de almohadillas de jabón brillo representa la experimentación de Warhol con la escultura de estilo de producto. Encargó a varios carpinteros que crearan réplicas de cajas de supermercado a partir de madera contrachapada, luego las pintó con información del producto y logotipos., Estas cajas eran casi idénticas a sus contrapartes funcionales. El logotipo de’ Brillo Soap Pads ‘ se convirtió en el más prolífico de ellos, debido a su mundanidad que desafiaba lo que se considera arte y cómo la sociedad interactúa con él.
Roy Lichtenstein: cómics y arte POP
Roy Lichtenstein fue un artista estadounidense que fue un miembro importante del movimiento de arte POP. Su trabajo es ampliamente reconocido por su uso de la parodia a través de la imitación de las salidas de los medios de comunicación. Específicamente, está asociado con el arte comercial, al estilo de las tiras cómicas y su uso característico de los puntos de Ben-Day., Recibió considerables críticas durante su carrera por sus piezas de cómic satírico, pero ha sido recordado póstumamente como un revolucionario del arte del siglo XX.
Whaam! (1963)
Whaam! es una composición de dos lienzos que retratan a un avión de combate derribando a otro con un misil., Toda la pieza está representada en un estilo de tira cómica, con una paleta de colores primarios limitada y un diseño de color en bloque. También cuenta con burbujas de Palabras cómicas características y efectos de sonido de letras de bloque. La obra se inspiró en una tira cómica de los hombres de guerra All-American De DC Comics, dibujada por Irv Novick y publicada en 1962.,
Ahogamiento Chica (1963)
Ahogamiento Chica representa a una mujer joven ahogado en Lichtenstein firma del historieta-estilo de la tira. Su cara es central en la pieza, rodeada de agua. También cuenta con una burbuja de pensamiento con la frase, » No me importa! ¡PREFIERO HUNDIRME QUE LLAMAR A BRAD PARA QUE ME AYUDE!»El diálogo en el panel, claramente desarticulado del resto de la trama de la historia, agrega un elemento de sátira a la pieza., Se copia de DC Comics » Run For Love! de la serie de cómics Secret Love.
Keith Haring’s Art: Street Murals and Activism
Keith Haring fue un artista estadounidense asociado con el movimiento POP Art y conocido por su arte callejero. Fue fuertemente influenciado por el clima político de la ciudad de Nueva York en la década de 1980. su trabajo refleja esto a través de su uso de imágenes sexuales y a menudo impactantes para estimular el activismo social. Abordó varios temas sociales y políticos en ese momento, incluyendo la epidemia de SIDA y el Apartheid., Es considerado como un revolucionario que utilizó la accesibilidad del arte callejero para difundir la conciencia de los problemas sociales.
Crack is Wack (1986)
Crack is wack es un mural Callejero ubicado en East 128th Street y 2nd Avenue en la ciudad de Nueva York. La pieza es una reacción a la epidemia de crack en la ciudad de Nueva York y sirve como una advertencia contra el uso de drogas. Presenta grandes letras en bloque de estilo cómico dentro de una aparente nube de humo., Una multitud caótica de personas aparece debajo de las letras. Están eclipsados por un esqueleto que sostiene una tubería y un billete de dólar en llamas, para representar el peligro de las drogas. El mural se hizo inicialmente sin permiso de la ciudad, pero posteriormente fue protegido por la ciudad como un recuerdo del activismo antidrogas.
David Hockney’s Paintings: POP Art and 20th-century Modernism
David Hockney es un artista, fotógrafo y dibujante británico que sigue siendo uno de los contribuyentes más importantes al movimiento del arte POP., Su obra es muy ecléctica, abarcando medios y movimientos que incluyen pintura cubista, collage fotográfico, carteles publicitarios y pinturas de paisajes. Es esta variación la que le ha hecho una influencia duradera en el arte del siglo XX. Durante sus estudios, interactuó con el artista expresionista Francis Bacon y también fue influenciado por la obra del icono del cubismo Pablo Picasso y el destacado impresionista Henri Matisse.,
A Bigger Splash (1967)
un chapoteo más grande retrata una piscina fuera de una casa de California. Es un momento instantáneo de un chapuzón en la piscina directamente después de que alguien saltó a ella. Se inspiró en una fotografía de un libro que Hockney encontró sobre cómo construir piscinas. La pintura es parte de una serie que Hockney produjo de piscinas fuera de las casas entre 1964 y 1971., La serie representa el estilo de vida californiano más relajado que Hockney experimentó en yuxtaposición con el acelerado y estresante estilo de vida en Nueva York.
American Collectors (Fred and Marci Weisman; 1968)
American Collectors es un doble retrato de la pareja de coleccionistas de arte Fred y Marci Weisman., La pareja se muestra uno al lado del otro, con Fred mirando hacia un lado y Marci mirando hacia adelante. Están enmarcados por dos juegos de puertas correderas y rodeados por cuatro objetos: tres obras de arte escultóricas y un árbol. La pieza cuestiona la relación entre objeto y sujeto, dándole un ligero toque de humor irónico.
Richard Hamilton: génesis del arte POP
Richard Hamilton fue un collagista y pintor inglés que fue uno de los primeros contribuyentes al movimiento del arte POP., Su trabajo de collage fue particularmente seminal en el desarrollo del arte POP, inspirado en la mundanidad de la vida y la vapidez de la producción de medios de comunicación. Fue mentor de varios artistas prominentes durante la década de 1950, incluyendo a David Hockney y Peter Blake, consolidando su lugar como uno de los principales contribuyentes al modernismo de mediados del siglo XX. También diseñó la portada del White Album de The Beatles (1968).
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy en día sean tan diferentes, tan atractivas?, (1956)
¿Qué es lo que hace que las casas de hoy en día sean tan diferentes, tan atractivas? es considerada la primera obra destacada del movimiento POP Art. Es un collage que representa el interior de una casa formada por recortes de revistas. Incluye a Adán y Eva contemporáneos, rodeados de numerosos elementos del consumismo de posguerra y la cultura de los medios de comunicación., Cuenta con una cantidad considerable de humor irónico, incluyendo Adam cubriendo sus genitales con una piruleta masiva en lugar de la hoja de parra tradicional. Este humor parodia el consumismo del boom industrial y publicitario de mediados del siglo XX.
El Artista Pop Claes Oldenburg: escultura y objetos cotidianos
Claes Oldenburg es un escultor sueco-estadounidense conocido por sus réplicas de objetos comunes. Ha citado que su arte es notablemente «no significativo» en la naturaleza, lo que permite a los espectadores tener sus interpretaciones de la misma., Su trabajo anterior se centró en la escultura blanda objetos cotidianos, que se convirtió en representaciones más realistas. Produjo varias obras en colaboración con su esposa, Coosje van Bruggen hasta su muerte en 2009.
Pastelería Caso, es una réplica de la escultura de una vitrina llena de comida. Está hecho de muselina, plástico y esmalte., Dentro de la vitrina hay un pastel, un estante de costillas, una manzana de caramelo mordida, una banana split y varios otros postres. Es a la vez apetecible y repulsivo, enfatizando la yuxtaposición entre los productos y la obvia falsedad de los anuncios. Oldenburg etiqueta estas «expectativas frustrantes», ya que los objetos en la caja no se pueden consumir.