apuesto a que lo has visto: arte que parece una pintura increíble, pero en realidad se hizo con lápices de colores. Estas herramientas aparentemente simples pueden crear una increíble gama de efectos dramáticos, si conoce las técnicas adecuadas para llevar a la mesa. Listo para probar? ¡Vamos!
capas de colores
Dilo con nosotros: capa, capa, capa. Esta es la clave para obtener colores vibrantes y sombras realistas., Echa un vistazo al primer Caqui a continuación, que utiliza solo un tono cada uno de rojo y verde. Bastante aburrido, ¿verdad? Pero por capas en tonos de gris, naranja, verde, violeta y azul, el resultado final es mucho más realista. Vea el tutorial para obtener una visión detallada de cómo las capas dieron vida a esta fruta.
presión del lápiz
La presión está en su lápiz, y cuánto hace una gran diferencia: un toque más claro da como resultado un color más claro, mientras que una mano más pesada crea un tono oscuro y saturado., La presión más ligera es la habitual porque hace una mejor base para superponer colores, pero la mejor manera de sentirlo es hacer una escala de presión: simplemente dibuja muestras del mismo color usando diferentes presiones y verás rápidamente la diferencia. Luego puede referirse a su escala como su trabajo en su pieza.
papel de incisión
la incisión o sangría es una técnica que le permite hacer líneas blancas muy finas dentro de valores oscuros. ¡Qué guay!,
para hacerlo, coloque un pedazo de papel transparente (como papel de calco o papel encerado) sobre el papel de dibujo. Use un bolígrafo o un lápiz de grafito de 2 horas para dibujar las líneas de incisión, empujando lo suficientemente fuerte como para hacer una sangría en el papel de abajo.
Una vez que haya dibujado todas las líneas, elimine la hoja de papel transparente y sombree las áreas con sangría. (Esto es útil al dibujar detalles finos como pelaje de animales, filamentos de flores y anteras, venas de hojas, arañazos y más.,)
dibujo destacados
Hay varios métodos para crear las áreas más claras en sus dibujos a lápiz de color, y a menudo dependen de los tipos de papel que dibuja. En el papel blanco, simplemente use el papel en blanco como el punto culminante. (Puede crear un contorno de su resaltado con un color claro, para que recuerde no sombrear allí.) En papel de color, necesitarás usar lápices para agregar el resaltado.
comience con un lápiz de color claro primero (crema, melocotón claro, azul nube, etc.), luego termina de sombrear con blanco., Aplique una presión de lápiz muy pesada para lograr el brillo necesario. Si los reflejos son súper pequeños o necesitan un golpe, intente usar un toque de crayón blanco, pastel, gouache o incluso Pintura acrílica con un pincel 00.
Blending
Blending no es un paso necesario, pero a muchos artistas les gusta el acabado liso. (Es lo que hace que se vea más como una pintura, también!,) Usando disolventes y herramientas de mezcla, puede suavizar los pigmentos, eliminar las líneas que hizo al aplicar color y hacer que la imagen general sea más oscura, suave y más vibrante.
Underpainting
Underpainting es la primera capa que se aplica a su sujeto. Estas capas iniciales crean una estructura para su dibujo e influyen en el aspecto final. En el tutorial a continuación, el primer color que agregamos a la cereza es un amarillo claro alrededor del centro, donde caen los reflejos., Luego se agrega naranja en todo para actuar como un tono medio, y luego los oscuros se marcan con magenta.
ahora que tiene esta hoja de ruta, ¡sabe exactamente dónde colocar sus pigmentos finales!