10 de los discos más populares de Muscle Shoals de FAME Studios

en una época tumultuosa en la historia estadounidense, un pequeño estudio de grabación sureño se convirtió en un bastión de la armonía. FAME Studios, también conocido como «Florence Alabama Music Enterprises», sigue siendo ese espacio único, del que géneros dispares — soul, blues, country, R&b, y rock — siempre han compartido un hilo común.

fundada en 1959 por Rick Hall, Billy Sherrill y Tom Stafford, FAME era un lugar modesto., El estudio abrió por primera vez sobre una farmacia y una casa de empeños en su ciudad sureña titular. La joya del alma de Arthur Alexander You Better Move On se convirtió en su primer éxito. Gracias a su éxito, el estudio pudo tomar las ganancias y mudarse de Florencia a un antiguo almacén de tabaco en Muscle Shoals, Ala.

milagrosamente, una meca musical racial y creativamente progresiva surgió en, como el periódico Anniston Star lo pondría más tarde en un tributo, «un estado rara vez publicitado para cualquier cosa que no sea el fútbol universitario y la política embarazosa.,»

en las décadas siguientes, FAME Studios forjó éxitos de Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, y muchos otros. Y en esos días, the engine era su banda única, la sección rítmica de Muscle Shoals, con el guitarrista Jimmy Johnson, el tecladista Barry Beckett, el bajista David Hood y el baterista Roger Hawkins. El legado de ese conjunto solo crecería a partir de ahí; empacaron y comenzaron su propia aventura legendaria, Muscle Shoals Sound Studio, en 1969.,

aunque Hall tristemente falleció en enero de 2018, FAME Studios sigue siendo fuerte, con compositores de raíces modernas como Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride y Dixie Chicks que eligen crear dentro de sus paredes sagradas.

como el auto-descrito «heartbeat of the Muscle Shoals Sound», FAME Studios pertenece junto a Abbey Road, Ardent y Hitsville U. S. A. en el escalón más alto de los grandes lugares de rock and roll. Aquí están los 10 álbumes más populares jamás cortados allí, según la Comunidad de Discogs.,

Si usted está buscando para una introducción a las buenas viejas Southern soul de finales de los ’60, se aplican aquí. Pickett estaba en llamas en esos días; The Sound of Wilson Pickett es uno de los tres álbumes que publicó en 1967. No siempre fue un artista de la fama; había hecho material anterior en el estudio de Stax Records en Memphis, Tenn., pero cuando decidieron prohibir las producciones externas, el cantante huyó a la fama., Pickett grabaría algunos de sus mayores éxitos en ese almacén convertido, incluida su clásica lectura de Funky Broadway, que aparece en este disco. Pero en realidad, las grandes actuaciones están por todas partes en el sonido de Wilson Pickett, desde grooves ardientes (Soul Dance número tres) hasta expresivos Slow-jams (Lo siento por eso). Es uno de los talentos de soul de todos los tiempos en la cima de su juego.,

Una evidente adorador de Sam Cooke que nunca se forjó su propio camino, Arthur Conley todavía entregado algunas bellas del Sur de alma, a pesar de estar lejos de ser un nombre familiar. Shake, Rattle and Roll de 1967 presenta algunas imitaciones misteriosas de Cooke — tiene su fraseo y determinación vocal en la canción que da título — y para llevarlo a casa aún más, incluso cubre A Change Is Gonna Come., A pesar de todo el Siming, Shake, sonajero y rollo está bien producido y baja fácil si usted viene en él desde el punto de vista de un completist. Conley resultó ser una figura trágica; sintiendo que sería el objetivo del público por su homosexualidad, se mudó a Ámsterdam y cambió su nombre a Lee Roberts. Aunque se había mostrado prometedor en los mercados estadounidenses, su inseguro cambio de marca confundió a los fanáticos que había acumulado, finalmente descarrilando su impulso comercial antes de morir a los 57 años.,

En 1960, Etta James golpeó el suelo corriendo; su disco de debut En la Última! todavía se considera una obra maestra del alma. En 1968, pasó de Chess a FAME Studios por primera vez a instancias de Leonard Chess. El cambio de escenario valió la pena; Dile a mamá es quizás su obra más exuberante y más completa. Destaca abundan!, Su forma implacable de conducir el perro guardián de Don Covay está a la par con otros himnos proto-feministas como estas botas están hechas para caminar, mientras que me duele tanto cabalga retorcidas olas emocionales de desesperación. En Tell Mama, James dio su alma más abiertamente y honestamente que nunca — y tuvo un gran éxito en el proceso.,

El álbum más conocido de Queen of Soul-el que nos dio respeto y Do Right Woman, Do Right Man solo se grabó parcialmente en FAME Studios, pero su sonido sureño frito suena fuerte y claro. Franklin había grabado principalmente en Columbia, pero para su 10º álbum, el productor y svengali Jerry Wexler personalmente recurrió a la sección rítmica de Muscle Shoals para traer su fuego único a este clásico., Franklin siendo incitado por el equipo de Muscle Shoals durante cortes como Drown In My Own Tears y Soul Serenade es algo que tienes que escuchar para creer. Quemando a través de 11 canciones en un escaso 30 minutos, La Reina nunca quemó este brillante en un LP antes o desde.

contralto de alma de ojos azules y un narrador subestimado, Bobbie Gentry estaba lista para hacer su álbum más decorado y lujoso hasta la fecha con Fancy., Como en I Never Loved A Man The Way I Love You de Franklin, Fancy se dividió entre Columbia y FAME Studios, con Rick Hall al mando de ambos. Fancy no es típicamente tan conocido como el álbum breakout de Gentry de 1967, Ode To Billie Joe, pero tiene encantos propios. Las elecciones de canciones son asesinas para la voz de Gentry, especialmente cuando intenta un enfoque terrenal y más huskier para el hombre Delta De Leon Russell y accede a la melancolía sin fondo de Laura Nyro en su Blues de campana de boda., Mientras que álbumes de covers pulidos como este saturaron el mercado en su día, Fancy es una descarada y atractiva mini-gira del cancionero de la década de 1970.

Rick Hall produjo el sexto long-player de la inocua familia musical que saturó la cultura pop en los años 60 y 70. mientras que Donny, Jimmy, Marie y el resto para probar estilos ligeramente más vanguardistas, como crazy horses de 1972, Osmonds está justo en su timonera limpia y chillona., Si bien Hall estaba acostumbrado a un material más afilado y arenoso en este punto, se acerca al plato en Osmonds, brillando cada voz de armonía Feliz y glockenspiel tintineante con un brillo apetecible. Sea cual sea el enfoque de Hall, sin duda funcionó. La lectura al estilo Jackson 5 de Osmond del One Bad Apple de George Jackson se disparó al número 1.

the late, great Allman Brothers Band guitarist left us far too young at 24, leaving behind a small-but-precious body of work., Una antología, que cuenta con un puñado de cortes grabados por FAME Studios, es una mirada fascinante al trabajo de Duane Allman como acompañante, colaborador y artista solista. A pesar de la disparidad de artistas presentados, el conjunto va desde Aretha Franklin hasta Boz Scaggs, la guitarra principal de Allman lo une todo. Es una serie de señales sobre dónde podría haber ido un talento singular; ya sea rompiendo con los Allman Brothers y Derek & The Dominos, o respaldando los actos de Muscle Shoals, estaba tentadoramente empezando.,

en 1982, este Country Music Hall of Famer hizo un montón de impresiones de Country hitmakers — y anotó uno de sus propios grandes éxitos en el proceso. El pájaro, una tonta canción de blues parlante en la que Jerry Reed se encuentra con un vendedor cuyo pájaro parlante puede imitar a George Jones y Willie Nelson. («Anyone got a BB gun?!»reacciona durante la interpretación del pájaro de On The Road Again.) El pájaro fue jugado para una risa, sin embargo, terminó siendo un éxito masivo., El álbum titular, grabado por la fama al que pertenece, no se detiene ahí: su interpretación del himno de pensión alimenticia de Tim DuBois She Got the Goldmine (I Got the Shaft) sería el último éxito número uno de esta leyenda del país.

en 2002, una nueva presencia dejaría Athens, Ga., Rock heroes Drive-By Truckers cambiados permanentemente., El precoz, entonces Adolescente Jason Isbell se unió a los co-líderes Patterson Hood y Mike Cooley como su tercer guitarrista y compositor, pateando a la banda a un nivel aún más alto de energía. Para su segundo álbum con el equipo, the Dirty South, los tres compositores subieron el calor. Es una corrida de toros de mierda de un álbum. Grabado ultra seco y en su mayoría en vivo en FAME Studios, El Sucio Sur prácticamente estalla en sus costuras., El primer himno de Cooley, Where the Devil Don’t Stay, es prácticamente la declaración de propósito de los camioneros, los tornados de Hood azotan a la banda en un frenesí tormentoso, al estilo Sonic Youth, e Isbell entrega sus inquietantes estudios de personajes Danko/Manuel y maldito amor solitario. Los días de Isbell en la banda estaban contados, con egos conflictivos y abuso de sustancias que llevaron a su salida en 2007. Pero en el sucio Sur, Los camioneros de Drive-By llegaron a ser el temible monstruo de tres cabezas que siempre amenazaron con ser, y los resultados siguen siendo emocionantes.

con un sonido atractivo que se remonta a los días de Stax, Volt y FAME, el álbum debut de St.Paul and the Broken Bones actualizó un sonido clásico para un contexto moderno. Incluso grabaron justo donde sus influencias habían estado los clásicos para grabar. Half the City disfruta del mismo enfoque sonoro terroso y saturado de cintas que hizo que los éxitos de Wilson Pickett y Arthur Alexander fueran realmente pop., El líder Paul Janeway le permite romper su dinámica banda de ocho piezas, alternando el ritmo y el fuego dependiendo del material. Solo escúchalo testificando sobre huesos rotos & Pocket Change o montando el surco serpenteante de Let It Be So. Si un oyente con mente de alma tiene curiosidad por escuchar el sonido clásico de Muscle Shoals pasado a una nueva generación, vale la pena buscar la mitad de la ciudad de inmediato.