War of the Worlds (2005 film) (Dansk)

DevelopmentEdit

Efter at samarbejde i 2002, Minority Report, Steven Spielberg og Tom Cruise var interesseret i at arbejde sammen igen. Spielberg sagde om Cruise, ” han er sådan en intelligent, kreativ partner, og bringer så gode ideer til sættet, at vi bare gnister hinanden . Jeg elsker at arbejde med Tom Cruise.”Cruise mødtes med Spielberg under optagelsen af Spielbergs Catch Me If You Can (2002) og gav tre muligheder for film at skabe sammen, en af dem var en tilpasning af verdens krig., Spielberg valgte verdens krig og sagde: “vi kiggede på hinanden, og lysene fortsatte. Så snart jeg hørte det, sagde jeg ‘ Åh min Gud! Verdens krig-absolut.’Det var det.”

filmen er Spielbergs tredje om emnet alien visitation, sammen med tætte møder af den tredje slags og E. T. The E .tra-Terrestrial. Producent og mangeårig samarbejdspartner Kathleen Kennedy bemærker, at Spielberg med Worldsar of the Worldsorlds havde mulighed for at udforske antitesen til de figurer, der blev bragt til live i et og Nærkontakt af den tredje art. “Da vi begyndte at udvikle E.,T., Det var en meget mere kantede, mørkere historie, og det faktisk udviklet sig til noget, der var mere godartet. Jeg tror, at den mere kantede, mørkere historie altid har været et sted inde i ham. Nu fortæller han den historie.”Spielberg sagde, at han bare troede, det ville være sjovt at lave en “virkelig skræmmende film med virkelig skræmmende udlændinge”, noget som han aldrig havde gjort før. Spielberg havde til hensigt at fortælle en moderne historie, med Kennedy om, at historien blev skabt som en fantasi, men afbildet på en hyperrealistisk måde.,

“for første gang i mit liv laver jeg et fremmedbillede, hvor der ikke er kærlighed og intet forsøg på kommunikation.”

– Steven Spielberg

J. J. Abrams blev bedt af Spielberg og Cruise om at skrive manuskriptet, men måtte afvise filmen, da han arbejdede på plottet for sin tv-serie Lost. Josh Friedman leverede et manuskript, som derefter blev omskrevet af David Koepp., Efter at have læst romanen igen besluttede Koepp at lave manuskriptet efter en enkelt fortæller ,” et meget begrænset synspunkt, fra nogen i selve periferien af begivenheder snarere end nogen involveret i begivenheder”, og oprettede en liste over elementer, han ikke ville bruge på grund af at være “Klich.”, såsom ødelæggelse af vartegn bygninger. Nogle aspekter af bogen var stærkt tilpasset og kondenseret: Tim Robbins’ karakter var et amalgam af to tegn i bogen, med navnet lånt fra en tredjedel., Mens han ændrede indstillingen fra det 19.århundrede til i dag, forsøgte Koepp også at “tage den moderne verden tilbage til 1800-tallet”, hvor figurerne var blottet for elektricitet og moderne kommunikationsteknikker.

Spielberg accepteret script, efter at det havde flere ligheder med hans personlige liv, herunder skilsmisse af hans forældre (Ray og Mary Ann ‘ s skilsmisse), og fordi situationen for den fiktive overlevende afspejler hans egen usikkerhed efter ødelæggelsen af den 11., For Spielberg skulle karakterernes historier om overlevelse være hovedfokus, da de indeholdt den amerikanske tankegang om aldrig at give op. Spielberg er beskrevet War of the Worlds “som” et stik modsatte” til nærkontakt med, at film med en mand, der forlader familien for at rejse med udlændinge, mens War of the Worlds fokuseret på at holde sammen på familien. På samme tid ville udlændinge og deres motiver ikke blive udforsket meget, da “vi bare oplever resultaterne af disse uærlige planer om at erstatte os med sig selv”.

selvom man accepterede scriptet, Bad Spielberg om flere ændringer., Spielberg havde været imod ideen om udlændinge, der ankom til rumskibe, da enhver fremmed invasionsfilm brugte et sådant køretøj. De originale martiske cylindre blev kasseret, hvor Spielberg erstattede stativets Oprindelse med angivelse af, at de blev begravet under jorden i lang tid siden.Spielberg havde Miranda Otto i tankerne for Mary Anns del, men på det tidspunkt kaldte han hende, at hun var gravid og troede, at muligheden ville blive savnet. Spielberg besluttede derefter at indarbejde Ottos graviditet i filmen og ændre delen for hende.,

Lawrence-Brown skrev: “Spielberg’ s beslutning om at præsentere angribere’ kæmper maskiner, som har været der alle sammen, der er begravet dybt under Jorden, rejser spørgsmål, der ikke findes i den originale Wells bog. I Spielbergs version havde disse indtrængende været her før, for længe siden, i forhistorisk tid. De havde rejst deres maskiner dybt under jorden og drog bort. Hvorfor? Hvorfor ikke overtage Jorden lige der og da? Spielberg giver ikke et svar, og tegnene er for travlt med at overleve til at undre sig over dette. Et svar antyder sig selv-et meget køligt svar., Indtrengerne var interesserede i mennesker som maddyr. Da de kom her før, var mennesker meget knappe. Udlændinge forlod deres skjulte maskiner og forlod tålmodigt at observere jorden, indtil mennesker ville formere sig til de nødvendige tal – og så kom de tilbage for at overtage. Under denne fortolkning har vi alle-alle mennesker gennem hele historien-været husdyr, der lever i en fremmed fødevaregård, bestemt til at blive”høstet””.

FilmingEdit

filmoptagelse fandt sted i Virginia, Connecticut, ne.Jersey, Californien og Ne. York. Filmoptagelsen varede anslået 72 dage. Spielberg oprindeligt beregnet til at skyde War of the Worlds efter München, men Tom Cruise kunne lide David Koepp ‘ s script så meget, at han foreslog, at Spielberg udsætte tidligere, mens han ville gøre det samme med Mission: Impossible III. De fleste af München ‘ s besætning blev bragt i at arbejde på War of the Worlds så godt., I 2004 blev produktionsbesætningerne hurtigt oprettet på begge kyster for at forberede startdatoen, spejde steder op og ned ad østkysten og forberede faser og sæt, som ville blive brugt, da virksomheden vendte tilbage til Los Angeles efter vinterferien. ForProduktionen fandt sted på kun tre måneder, i det væsentlige halvdelen af den tid, der normalt blev afsat til en film af samme størrelse og omfang. Spielberg bemærker dog, ” dette var ikke et proppe kursus for Worldsar of the .orlds. Dette var min længste tidsplan i omkring 12 år. Vi tog vores tid.,”Spielberg samarbejdede med besætninger i begyndelsen af forProduktionen med brug af previsualisering i betragtning af den stramme tidsplan.scenen, der skildrer stativets første optræden, blev filmet i krydset mellem Ferry Street, Merchant Street og .ilson Avenue i Ne .ark, ne.Jersey. Senere filmet Spielberg flere scener i Virginia. Den kontinuerlige scene blev filmet i Californien.færgescenen blev filmet i Athen i Ne.York, og Mary Anns forældres hus var placeret i Brooklyn (men blev vist i filmen i Boston)., For kvarteret flystyrt scene, produktion besætning købte en pensioneret Boeing 747 tidligere drives All Nippon Airways, som JA8147, med transport udgifter på $2 millioner, demonteret den i flere stykker, og bygget huse rundt omkring dem. Det ødelagte fly blev holdt til Universal Studios back-lot tour. Rays hus blev filmet i Bayonne, ne.Jersey (med en lydscene, der fordoblede interiøret); i mellemtiden blev valley warar-sekvensen filmet i Le .ington, Virginia og Mystery Mesa i Californien., Scenen, hvor stativet er skudt ned og styrter ned gennem en fabrik, blev filmet i Naugatuck, Connecticut på et forladt kemisk anlæg. Scenen med ligene, der flyder ned ad floden, blev filmet på Farmington-floden i .indsor, Connecticut af en anden enhed ved hjælp af et stand til Dakota Fanning skudt bagfra med den del, der viser ansigterne på de krediterede skuespillere, der blev skåret ind senere. Nogle optagelser blev skudt på koreansk krigsveteraner Parkwayay i Staten Island, NY. Filmen brugte seks lydstadier fordelt på tre studiepartier.,Hovedfotografering begyndte den 8. November 2004 og indpakket den 7. marts 2005.

Design og visuel effectsEdit

Industrial Light & Magic var den vigtigste special effects-firma til filmen. Mens Spielberg havde brugt computere til at hjælpe med at visualisere sekvenser i forproduktion før, sagde Spielberg: “dette er den første film, jeg virkelig taklede ved hjælp af computeren til at animere alle storyboards.”Han besluttede at anvende teknikken i vid udstrækning efter et besøg hos sin ven George Lucas., For at bevare realismen var brugen af computergenererede billedbilleder og bluescreen begrænset, hvor de fleste af de digitale effekter blev blandet med miniature-og live-action-optagelser.

designet af stativene blev beskrevet af Spielberg som “yndefuld”, hvor kunstneren Doug Chiang replikerede akvatiske livsformer. Samtidig ønskede instruktøren et design, der ville være ikonisk, mens han stadig gav en hyldest til de originale stativer, samt skræmmende, så publikum ikke ville være mere interesseret i udlændinge inde end på selve køretøjet., De visuelle effekter besætningen forsøgte at blande organiske og mekaniske elementer i Stativer skildring, og foretaget omfattende undersøgelser for bevægelserne af køretøjet skal være troværdig, i betragtning af den “modsigelse” af at have en stor tank-lignende hoved, der transporteres af tynde og fleksible ben. Animator Randal M. Dutra betragtede bevægelserne selv som en “terrestrisk opdrift”, idet de gik på land, men havde en akvatisk strøm, og Spielberg beskrev stativene som bevægende som”skræmmende balletdansere”., De fleste af de fremmede elementer drejede sig om nummer tre – stativet havde tre øjne, og både køretøjet og udlændinge havde tre hoveddele med tre fingre hver.

visuelle effekter vejleder Pablo Helman betragtede at skildre stativets skala som udfordrende, idet han overvejede “Steven ville sikre sig, at disse skabninger var 150 meter høje”, da det var den højde, der blev beskrevet af Wellsells i romanen. Udlændinge selv havde design baseret på vandmænd, med bevægelser inspireret af rødøjede træfrøer, og en amfibiekvalitet især på den våde hud., En styrofoam alien blev brugt som en stand-in til at guide skuespillerne i kælderen scene. Spielberg ønskede ikke noget blod eller gore under Varmestråledødsfaldene; med Helmans ord, “dette skulle være en horrorfilm for børn”. Så effektbesætningen kom med fordampningen af kroppene, og i betragtning af at det ikke kunne være fuldt digitalt på grund af både kompleksiteten af effekten og tidsplanen, blev live-action støv brugt sammen med CGI ray assimilering og partikler., Digitale fugle fulgte stativene i de fleste scener for at symbolisere tilstedeværelsen af død, som Chiang sammenlignet med gribbe og tilføjede, at “du ved ikke, om disse fugle går i fare eller væk fra det, hvis du skulle følge dem eller løbe væk.”

under scenen, hvor Rays stjålne minivan bliver angrebet af en mob, ønskede Janus.Kaminski og Spielberg en masse interaktive lys, så de tilføjede forskellige slags lys, herunder Coleman lamper, olie lanterner, lygter og Maglights., IL&M besætningen optaget af, at ødelæggelsen af Bayonne Bridge var den hårdeste scene til at være lavet med kraftig brug blanding af CGI-effekter og live action-elementer og et fire-ugers frist, så skud kan bruges i en Super Bowl trailer. Scenen havde oprindeligt kun en tankstation eksploderende, men så foreslog Spielberg også at sprænge broen. Scenen involverede stativer, der skyder en varmestråle mod minivanen, og minivanens flugt fra det involverede en masse CGI-lag at træne ud. Over 500 CGI effekter blev brugt i filmen.,kostume designer Joanna Johnston skabte 60 forskellige versioner af Rays læderjakke for at illustrere de grader, som han er forvitret fra begyndelsen af rejsen til slutningen. “Han begynder med jakken, en hættetrøje og to T-shirts,” forklarer Johnston. Et stykke Dakota Fannings kostume, der har en særlig betydning, er hendes lavendelhestepung:” jeg ville have, at hun skulle have noget, der fik hende til at føle sig trygge, en lille ting, som hun kunne sove med og lægge over hendes ansigt, ” bemærker Johnston. “Det var lavendel hest pung., Vi bandt det op på et bånd og Dakota hang det på hendes krop, så det var med hende på alle tidspunkter.”Johnston klædte Robbie til en ubevidst emulering af sin far, “de er mere ens, end de er klar over, med stor spænding på overfladen,” siger Johnston.,r>

Review scores Source Rating AllMusic Filmtracks ScoreNotes C+ SoundtrackNet

Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Det var første gang Williamilliams skulle komponere med en ufuldstændig Spielberg-film, da kun de første seks hjul, i alt tres minutter, var klar til at bruge ham som reference. Han betragtede partituret som “et meget seriøst stykke,” som måtte kombinere “nødvendig skræmmende atmosfære” med “fremdrivende rytmisk drev til actionscenerne” – musikken ville være symbolsk “trække fremad” køretøjer i jagtscener som Ray, der kører ud af Bayonne eller stativet, der angriber Hudson ferry., Smallilliams tilføjede små nikker til klassiske monster film scoringer ved at have orkestre gør en “grand gestus” i scener med udsigt stativer. For at øge scariness, Williams tilføjet en kvindelig kor med et crescendo, der ligner en skrig – som ville “menneskeliggøre” de spor, der repræsenterer “ofre at gå ud uden at sige en” øv “– de er væk, før de kan sige, at” – for Stativ angreb, og en næsten uhørlig mandskor – som Williams i forhold til “Tibetanske munke, den laveste kendt pitch vores organer kan gøre” – for udlændinge at udforske kælderen., Den eneste afvigelse fra orkestre var elektroniske lyde til åbning og lukning af fortællinger.et soundtrack-album blev udgivet af Decca Records, der indeholdt filmens musik og Morgan Freemans indledende og afsluttende fortælling. Sangene “Little deuce Coupe” og “Hushabye Mountain” er også med i filmen, den tidligere sunget af Tom Cruise, og sidstnævnte af Dakota Fanning.

ThemesEdit

filmen blev beskrevet som en anti-krigsfilm, da civile løber og kun forsøger at redde sig selv og deres familie i stedet for at kæmpe tilbage mod de fremmede Stativ. Debra J., Saunders of San Francisco Chronicle beskrev filmen som ” hvis udlændinge invaderer, kæmpe.”Saunders sammenlignede filmen med uafhængighedsdagen, hvor civile kører, men de støtter den militære indsats. Mange korrekturlæsere, der overvejede filmen, forsøgte at genskabe atmosfæren i September 11 angreb, med tilskuere, der kæmper for at overleve og brugen af manglende personer viser. Spielberg erklærede overfor Reader ‘ s Digest, at ud over værket, der var en fantasi, var truslen, der var reel: “de er et vågneopkald for at møde vores frygt, når vi konfronterer en kraft, der har til hensigt at ødelægge vores livsstil.,”Manuskriptforfatter David Koepp har erklæret, at han ikke forsøgte at sætte eksplicitte referencer til September 11 eller Irak-Krigen, men sagde, at inspirationen til den scene, hvor Robbie slutter sig til de Marinesoldater, som var teenagere kampene i Gaza – “jeg tænkte på teenagere i Gaza at kaste med flasker og sten mod tanke, og jeg tror, at når man er den alder, du ikke fuldt ud at overveje konsekvenserne af, hvad du laver og du er meget fanget i det øjeblik og passion, om det er en god idé eller ej.,”Bevaret fra romanen er udlændinge, der bliver besejret, ikke af mænds våben, men planetens mindste skabninger, bakterier, som Koepp beskrev som “natur på en måde ved meget mere end vi gør”.