Vi har talt en masse om generelle principper, men det ville være lidt rart at gennemføre dem, højre?
så her går med de 7 Ninja Tips om at vise vs fortælle storhed. Du er nu officielt bare en kort raket-ride fra succes …
brug dialog
dialog leverer altid en scene, der skinner med liv og følelsesmæssig bevægelse. (Især når du skriver dialog rigtigt, selvfølgelig!,) Det, der især er godt ved dialog, er, at det får læseren til at afkode højttalerens sande betydning på nøjagtig samme måde, som vi er nødt til at afkode den i det virkelige liv.
Så hvis en figur, der siger, “Ja, jeg ville absolut elske at,” de sandsynligvis betyde, at de ville elske det … men hvis det er en macho fyr, der bliver inviteret for at få erhvervserfaring i en make-up butik, du ville nok gætte på, at han er sarkastisk.
det er selvfølgelig et temmelig klodset eksempel, men hullerne mellem, hvad et tegn siger, og hvad de virkelig mener, kan føle sig virkelig levende for læseren. (Og meget sjov for forfatteren også.,)
Puntuate din scene med handlinger
Nogle scener vil punktere sig selv med handling meget naturligt. Hvis du skriver en høj intensitet scene, såsom en kamp scene for eksempel, din scene vil være naturligt besat med store, dramatisk aktivitet. Men næsten alle bøger vil have masser af mindre action-intense scener. Så for eksempel har du måske et stort virksomhedsmøde i et blankt bestyrelsesrum. Begivenhederne, der diskuteres, kan have store konsekvenser for dine figurer og din historie … men der er ingen udbrud af dramatisk aktivitet. Ingen byer bliver sat i brand., Ingen vikinger med Sværd. Ingen biljagter. Ikke noget.
men du skal stadig inkludere handlinger.
Hvis du ikke gør det, begynder scenen at flyde væk fra tegnene og virke uvirkelig uden anker. Så hvad du skal gøre er at indsætte handlinger alligevel. Du skal faktisk konstruere noget tp punktere scenen.
så ja, rejser sig, vender sider, hælder kaffe, ser ud på udsigten – alle disse ting tæller og hjælper — noget.
men måske kan virksomhedsmogulen i hjertet af handlingen på et tidspunkt blive vred. Kast en kaffekop mod en væg., Begynd at makulere et bindemiddel fuld af virksomhedsdokumenter. Disse ting ville ikke tælle meget, hvis du skrev en action-eventyrbog, men for den slags scener, du taler om, leverer de præcis det, du har brug for.
kort besked: alle scener har brug for handlinger, og disse handlinger skal passe til dit sted, dine figurer og den slags historie, du skriver. Vikinger med sværd til en slags bog, kastet kaffekopper til en anden.,
Udnyt din fysiske indstilling
handlinger og dialoghjælp, fordi de hjælper med at holde dine figurer i live på siden – og i live i læserens sind.
af samme grund hjælper også gode beskrivelser af stedhjælp. De forankrer alt, hvad der sker i scenen. Den forankring betyder, at de ting, du beskriver, føles som virkelige ting, der sker med det rigtige sted på et rigtigt sted.nu foreslår jeg ikke et øjeblik, at du skal skrive hele sider med lilla prosa, der taler om vinden i palmerne, eller hvad som helst andet., Hvad jeg siger er, at du har brug for et afsnit eller deromkring for at finde handlingen relativt tidligt i scenen … og så skal du fortsætte med at skubbe læseren for at minde hende om, hvor du er.
så lad os sige, at din scene finder sted i en regnfuld ne.York-have. Du ville have to eller tre sætninger, der sætter scenen. (Lad os sige: jernrækværk, regn, støj fra politisirener, et trist udseende piletræ, lugt og damp, der kommer fra bagsiden af et kinesisk vaskeri modsat.,) Så begynder du at lade din scene udfolde sig, og når tegnene bevæger sig og snakker og handler, falder du i små sætninger som: “regn dryppede fra pilen.”eller” hun standsede for at lade hylen fra en nærliggende sirene passere ned ad gaden.”
du afbryder ikke handlingen. Du hjælper bare læseren med at visualisere det.
Gør brug af din karakters fysiske karakter
i det netop givne eksempel foreslog jeg, at du måske skrev “regn dryppede fra pilen.”Og godt, det er helt fint.
men lad os bringe din karakter lige ind i den regnfulde have, skal vi?, Så du har måske noget som dette:
“regn dryppede fra pilen. Hendes hår blev gennemblødt, men han kunne ikke hjælpe med at bemærke, at hun næppe syntes at være opmærksom på det. Og det var Esmee. Esmee, der normalt var så bevidst om den mindste smule ubehag eller, som hun udtrykte det, ‘udendørs forfærdelighed.’
det er effektiv skrivning, fordi du har den fysiske placering og karakteren interagerer – og interagerer med et bestemt følelsesmæssigt / historieformål., I dette tilfælde er dette formål at understrege, at Esmee er så overrasket over begivenhederne på scenen (uanset hvad de er), hun er stoppet med at bemærke ting, der normalt ville genere hende.
den korte moral: brug dine karakterers krop og fysiske fornemmelser for at gøre dem fysisk til stede og levende i din scene.
brug specifikke ord, ikke generiske ord
en anden let gevinst her.
Hvis du forsøger at finde en scene på et sted, der føles ægte, vil du blive specifik snarere end generisk.
så “regn dryppede fra træet” føles intetsigende universel., “Regn dryppet fra pilen” føles allerede mere specifik og øjeblikkelig.
Nogle gange vil du selvfølgelig blive rigtig specifik. Noget som dette måske: “regn dryppede fra pilens lange, hængende tendrils. Hun bemærkede, at træet var skaldet og tabte blade, som om det var ulykkeligt at være her. Som om længsel efter flugt.”
Jeg vil ikke foreslå, at du altid skal være så specifik-nogle gange er det fint for en pil at bare være en pil – men i dette tilfælde er nogle specifikke kommentarer om et træ rebound tilbage for at antyde noget om, hvad karakteren måske føler.,
kort moral: foretrækker altid det specifikke for det generiske. Og nogle gange, hvis det giver mening, kan du blive meget specifik.
lav altid plads til reaktionsskuddet
Du ved, hvordan i filmene får du altid reaktionsskuddet? Som dette mener jeg:
Beat 1: “Jeg vil ikke gifte mig med dig,” sagde hun. “Det gjorde jeg aldrig.”
Beat 2: tæt på fyrens ansigt
og det er lidt indlysende, hvorfor du har disse rytmer. Hvis du ikke har reaktionen skudt,har du mistet meget af dramaet fra beat 1. Du har brug for begge dele.
og det er det samme med romaner., Nogle gange har du brug for et helt afsnit, der beskriver en reaktion. Nogle gange vil du overlade det til dialog. Nogle gange vil du nøjes med hints, men efterlade masser af muligheder for kreativ tvetydighed. Og nogen af disse ruter (afhængigt af situationen, afhængigt af din historie) er fine. Hvad der ikke er fint, er at forlade handlingen uden en reaktion.
kort moral: Medtag altid reaktionsskuddet! Let.
bliv ikke forhastet: lad læserne føle beats
FInal ninja tip of all-out Sho .ing & telling a .esomeness:
skynd dig ikke.,
Ja, du vil skrive en overbevisende og dramatisk scene. Ja, du kan have dit hjerte sat på en hel lang actionsekvens med masser af gunplay og chase scener og hvad der ellers.
men lad læseren nyde det! Lad dem nyde øjeblikket!
sig ikke, “bilen var ude af kontrol. Bilen careened ned ad bakke og slog Damon på hoften, smadre ham til gulvet.”
det er OK, men hvor er det tid til at nyde noget? Det dejlige ved dette øjeblik er, at Damon bemærker, at bilen er ude af kontrol, og han er lige i fyringslinjen.
Hvad synes han?, Hvad laver han? Hvad føler han?
Jeg ved ikke, fordi denne forfatter ikke har fortalt os. Det er langsommere, Ja, men det er faktisk mere spændende at drille det øjeblik mere detaljeret:
bilen var helt klart ude af kontrol. Damon kunne næsten se en chauffør, men der var noget ved kurven på hans skuldre, hovedets hoved, hvilket antydede, at chaufføren havde mistet bevidstheden, eller værre. Faldet af bakken satte Damon lige i fyringslinjen. Han huskede at tænke: “jeg bliver ramt. Jeg er nødt til at flytte til side.,”Han tog sandsynligvis også den allerførste del af den handling. Nogle sidelæns bevægelse. Nogle pause for ly. Men … ”
og så videre. Du kan se, at ved at bremse handlingen ned, har du faktisk øget spændingen op. Ret godt, ikke? Og sjovt at skrive, hver eneste forbandede gang.
det er det fra mig. Hav det sjovt med visningen & telling. Gør det rigtigt, og dine scener bliver levende, og du vil også nyde at skrive dem.
glad skrivning!
om forfatteren
Harry Bingham har været en professionel forfatter i tyve år og mere., Han er blevet udgivet af hver af de tre største forlag i verden. Han er ramt bestseller lister, havde et væld af kritikerros, og er blevet offentliggjort i USA, Storbritannien, Frankrig, Tyskland, Spanien, Italien, Kina, Japan . . . og masser af andre steder også. Hans arbejde er blevet tilpasset til skærmen, og han har nydt (næsten) hvert minut af sin karriere. (Du kan læse mere om Harry her og her, og mere om hans bøger her)
Som leder af Jeriko Forfattere (og tidligere Writers’ Workshop), Harry har hjulpet hundredvis af mennesker at finde agenter og få offentliggjort. Han ville elske det, hvis du var den næste., (Mere om os.)