The Beatles’ Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band bliver 50 år den 1.juni, og årsdagen for dette legendariske album fejres med stil. Men har dette klassiske værk – opkaldt det største album gennem tidene af Rolling Stone-stået tidens prøve? Vi bad seks forfattere om deres perspektiver.,
mere end bare mytologi
mens den kulturelle virkning af Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band er svært at ignorere, har “greatest of all time” debatter potentialet til at forvirre så meget som afklare. Hvid støj over Sgt Peppers sted i en slags tvivlsom kanon distraherer os fra dens musikalske kvaliteter, og dens veldokumenterede radikale eksperimenter kan overhypes i nærkampen. Heldigvis er der mere til albummet end nyhed og mytologi.,
Sgt Pepper ‘ s outsi .ed omdømme stammer dels fra den forstand, at det banede vejen for rock og Pops efterfølgende ekspansion til mere “høje” verdener af kunstnerisk udtryk. Albummet fanget verdens fantasi takket være sin centrale indbildskhed (bandet alter ego, der i sandhed kun vedrører de to første sange plus en reprise nær slutningen), den kreativitet og variation af sine psykedeliske sang-skrivning -, produktions-teknikker og slående cover art, og dens dristige strejftog i området, således som avant-garde aleatoricism og Hindustani klassisk musik.,
men for et album, der betragtes som så fremadrettet, trak det stærkt på sin tid, sted og endda fortid. Ofte (og noget misvisende) mærket-den første “koncept album” Sgt Pepper ‘s var ikke så meget en banebrydende bolt fra den blå som en direkte reaktion på Beach Boys’ strålende Pet Sounds (1966) – i sig selv inspireret af the Beatles’ Rubber Soul, (1965).
Mens albummets åbenlyse stof-haze augured “Summer of Love”, Edwardiansk smag af den navnkundige militære/sort band tråd kunne næppe være mere disjunct med tiden (i hvert fald på overfladen)., Både når jeg er fireogtres og hun forlader hjemmet er gennemsyret af kærlighed og empati for ældre generationer, en besluttet pause fra normen i 1960 ‘ erne rock og pop.
måske på grund af kombinationen af sådanne idiosynkrasier med ægte eksperimentalisme, hersker ideen, at Sgt Peppers værdi ligger i et opfattet Bidrag til at fremme musikalsk “fremskridt”. Nogle kritikere opdager pretension og en slags klinisk fremstillet zaniness til hele projektet., Så det er værd at undersøge mindst et spor – den allerførste, en dag i livet-for at finde noget fra følelsesverdenen i Sgt Pepper.
berømt en hybrid af to separate sangideer – den melankolske åbning, der kommer fra John Lennon, den midterste sektion fra Paul McCartney – sangen betragtes bredt som albumets bedste. Dens episke fornemmelse stammer fra sammenstillingen af kontrasterende stemning og tempo sammen med den eksperimentelle “end of the worldorld” orkester crescendos og den ti-hånds/Fire-tastatur po .er akkord, der lukker albummet.,
mens opfindsomme inden for rammerne af kommerciel musik på det tidspunkt, undlader disse nye elementer alene at forklare vores konstante tilbagevenden til sangen. Det kunne lige så være finesser som den måde, Lennons gribende tekster, trukket fra en avis, formår at fremkalde det universelle gennem det særlige., Det kunne være åbningen melodi kredser gennem en dur-mol-progression (lyse til eftertænksom), den mere trist harmonier, der svarer til visnen tekster som “jeg læser nyheder i dag, oh boy”, eller den måde, Ringo Starr ‘ s følsomme drum fills synes så meget om, forsigtigt afspejler teksten, som om fastsættelse af et beat. For denne lytter sætter disse utallige detaljer om songcraft Sgt Pepper i en kategori af musik, der aldrig bliver gammel, træt eller kedelig – i sidste ende den mest sandsynlige årsag til dens levetid.
-Liam Viney
kan vi Venligst gå videre?
Sgt Pepper er et meget godt album., Jeg kan godt lide det; de fleste mennesker kan lide det. Det var unægtelig innovativt og hjalp med at ændre ideen om, hvad et rockalbum kunne gøre. Når det er sagt, er måden dette album og dette band sammen med en lille gruppe af deres (hvide, mandlige) kammerater fra samme æra kommet til at dominere rockekanonen, og diskussioner om, hvad der udgør god musik, skal udfordres.
Den grundtone, at dette er det bedste, populære musik har at tilbyde, ikke kun sletter den Afrikanske påvirkninger, der førte til The Beatles, i første omgang, men tjener til at devaluere alt, hvad der er kommet siden. Det faktum, at vi så ofte vender tilbage til dette band, og denne æra, betyder også, at der er så meget mindre plads til dagens ungdoms Musik.,
det siges ofte i disse dage, at rock er død eller i det mindste døende, og vores stigende tendens til at se baglæns musikalsk og at fetisere fortiden er en del af det, der har medført dette. Den oprindelige ånd af rock and roll skulle handle om oprør, forandring og en fejring af ikke at gøre ting som de altid var blevet gjort.
men deificeringen af Beatles er det modsatte af dette. Intet band kunne muligvis være så godt som myten om The Beatles har gjort dem til at være. Det er tid til at finde noget andet musik at tale om.,
-Catherine Strong
Forever young
halvtreds år siden udgivelsen af Sgt Pepper ‘ s, Beatles fortsætter med at tiltrække nye fans. Selvom deres rolle som moderne symboler for ungdomskultur længe er gået, et af bandets mest betydningsfulde arv er, hvordan deres musik, stil, og sensibiliteter fortsætter med at indkapsle veriteter og kompleksiteter ved at “være ung”. Det er dette album, der viser den arv mest veltalende.
selvom Sgt Peppers afspejler etos fra 1967, springer ungdommens ærbødighed evigt gennem sine sange., Unges søgen efter både tilhørsforhold og uafhængighed lyder ud med lidt hjælp fra mine venner, og hun forlader hjemmet. Lucy ‘ s psykedelia på himlen med diamanter og en dag i livet afspejler frygtløsheden ved ungdommelig eventyr og risikovillighed. Spørgsmål om identitet og livets betydning (nutid og fremtidspænding) udtrykkes i det vildt forskellige i dig uden dig, og når jeg er fireogtres. Og ligesom det at blive bedre taler til ungdommens optimisme, viser God Morgen God Morgen den formodede sløvhed i voksenlivet.,
disse idealer og forestillinger er indlejret i et mangfoldigt lydbillede, der omfatter det karneval og det ædru; det flirtende og fantastiske. Inkluderingen af flangede vokaler og noter, der ser ud til at ekko for evigt, demonstrerer denne eksperimentering bedst. Sådanne soniske udforskninger skabte “unge lyde”, der udholder.
som en Gen-beat Beatles fan var dette den første af deres LP ‘ er, som jeg hørte, og det er stadig en af mine favoritter. Som ungdomskulturforsker er det klart for mig, at dette album taler et sprog, der oversættes på tværs af generationer., Så uanset om det er 17 eller 70, er dagens Beatles-entusiaster alle en del af Sgt Pepper ‘ s band.
-Christine Feldman-Barrett
En forandring, der blæser i vinden
Sgt Pepper ‘ s 1967 udgivelse repræsenteret, som musikforskeren Martin Cloonan bemærker, “pop er langsomt kravle ud af en kulturel ghetto”. Denne eksplosion af musikalsk farve var betydelig i foregrounding albummet som en erklæring om kunstnerisk hensigt. De kreative fremskridt, som Beatles gjorde, var en apogee af et større skift, der også så musikere, der gjorde brug af studiet som et kreativt værktøj, ikke bare et sted at sætte deres sange ned., Sgt Pepper er imidlertid også en vigtig illustration af en bredere kulturel og politisk kontekst.
ændringer i uddannelse oplevede den stigende indflydelse af kunstskoler, med populære musikere at opfatte, hvad de gjorde som mere end bare underholdning. Som efterkrigstidens nøjsomhed (og national tjeneste) aftog, “Summer Of Love” også på linje med opstigningen af en mere åben, politisk kultur og kom midt Harold .ilsons socialt reformerende regering., 1967 oplevede afkriminalisering af homoseksualitet, legalisering af abort efter 1965 afskaffelse af dødsstraf og attemptilsons forsøg på at tage Storbritannien i Det Europæiske Økonomiske Fællesskab.Sgt Peppers succes var at tilslutte denne fremadrettede holdning til en følelse af fortiden. Mystikken i dig uden dig og åbenlyst psykedelia af Lucy på himlen med diamanter sad sammen med echoes of music hall og tværgenerationelt tilgængelige sange som Whenhen I ‘ m Si .ty Four., Dens eksperimentalisme skubbede pops grænser frem, men talte samtidig med et land, der rystede de støstier aspekter af en mere ærbødig og restriktiv efterkrigskultur.
som John Lennon var at sige det:
uanset hvilken vind der blæste på det tidspunkt flyttede Beatles også. Jeg siger ikke, at vi ikke var flagene på toppen af skibet. Men hele båden bevægede sig.
-Adam Behr
et stadig stærkt koncept
i December sidste år købte jeg en pladespiller til min kone som fødselsdagsgave., Det havde været to årtier siden jeg ejede en. At købe vinyl er en meget anderledes oplevelse end CD: kunsten tæller. Det er den klassiske lytteoplevelse i dette format, der står i kontrast til cd ‘ er, afspilningslister og endda streamingtjenester, som nu inviterer sange til at blive sprunget over og blandet ud af deres oprindelige rækkefølge.nøglen til vinyl er, at vi lytter til albummet, som kunstneren har til hensigt: ordenen betyder noget for den musikalske og lyriske historie, der udfolder sig. Dette var bestemt tilfældet, da Beatles frigav Sgt-peberfrugter., Hvad der gør et konceptalbum er en større betydning, der forener musikens rækkefølge og temaer. Samlingen er mere end blot en række individuelle spor.
koncept albums blev en knap vare som vinyl salg alle, men fordampet med stigningen i digital. Men med Vinyls nylige genopblussen bliver vi mindet om, at musik stadig kan præsenteres som en fordybende historie.
i Sgt Pepper ‘ s tager Beatles os med på denne ret eksperimentelle rejse – måske mere fordi det aldrig var meningen at blive turneret., (Bandet planlagde faktisk at stoppe ved afslutningen af deres sidste amerikanske turn.I August 1966, efter at spændingerne var stigende). Repressalier af sit titelspor mod albummets nære (kendt som bookending), og det tematiske “military band” alter egos går os gennem albummets forskellige stadier. Når du lytter til det, kan du mærke specificiteten af det koncept, de forestillede sig. Nu, 50 år senere, er det ikke mindre magtfuldt.
-James Arvanitakis
albummet som (dateret) kunst
Hvis Sgt Peppers tårne over landskabet i moderne musik, er det ikke som toppen af pop., Det er til at forudsige progressiv rock: den løse genre roste og spottede i lige høj grad for sine musikalske, lyriske og vigtigere visuelle konceptalbum. Dens frodige arrangementer og overspændt produktion, sammen med sin berømte albumkunst, pegede vejen til seværdighederne og lyden af Moody Blues, Ja og Genesis.
men Sgt Peppers koncept er tyndt og blev faktisk konstrueret efter optagelse påbegyndt. Dens undvigende Edardiardian tråde forbinde kun titelsporet og dens reprise til den levende cirkus billedsprog af at være til gavn for HR Kite!, og den fusty når jeg er fireogtres, men er vævet stort af designere Sir Peter Blake og Jann Hathsorths og klædt af bandet på forsiden.
ærmet er gatefold cover med tekster, var en fordybende lærred, der inviteret tog-spottery. I matchende visuelle detaljer til flerlagede lyde, konceptet med at forbinde lyd til kunst blev snart de rigueur., 70 ‘ ernes store bands var især monogame med deres foretrukne designere: Pink Floyd havde Hipgnosis; Ja havde Roger Dean.
ærmet-som-lærredet blev dog dødeligt såret ved introduktionen af CD ‘ en i 1982. Stigningen af den immaterielle MP3 leverede derefter det fatale slag. Sgt Peppers visuelle billeder har ikke overlevet disse hærgen godt. Snarere, Pink Floyds Dark Side of the Moon – som skylder en massiv audio engineering gæld til Beatles – bærer en forholdsvis enkel ærmet, som forudsagt nexus af skrumpen emballage og tid fattigdom., Sgt Pepper ‘ s cover var nostalgisk i sin egen dag, men det er bare uklart og arcane nu.
– Stuart Medley
The Beatles fejrer 50-årsdagen for Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band med flere genudgivelsespakker den 26.maj.
forfatterne af dette stykke vil være tilgængelige fra 11am for at besvare dine spørgsmål – send dem nedenfor