af Elvis Costello
Jeg hørte først om Beatles, da jeg var ni år gammel. Jeg tilbragte det meste af min ferie på Merseyside dengang, og en lokal pige gav mig et dårligt reklameskud af dem med deres navne skrabet på bagsiden.dette var 1962 eller ‘ 63, før de kom til Amerika. Billedet var dårligt oplyst, og de havde ikke helt deres kig ned; Ringo havde sit hår lidt fejet tilbage, som om han ikke var helt solgt på Beatles-klipningen endnu.
Jeg var ligeglad med det; de var bandet for mig., Det sjove er, at forældre og alle deres venner fra Liverpool også var nysgerrige og stolte over denne lokale gruppe. Før det, folk i Sho .branchen fra det nordlige England havde alle været komikere. Beatles registrerede endda for Parlophone, hvilket var et komediemærke, som om de troede, at de måske var en forbipasserende nyheds handling.
Jeg var præcis den rigtige alder at blive ramt af dem fuld-on. Min erfaring-beslaglæggelse på hvert billede, spare penge til singler og EPs, fange dem på en lokal nyhed Sho. — blev gentaget igen og igen rundt om i verden., Det var ikke første gang noget lignende var sket, men the Beatles opnået et niveau af berømmelse og anerkendelse kendt tidligere kun at Charlie Chaplin, Brigitte Bardot og Elvis Presley, sammen med lidt af airless eksklusivitet af astronauter, tidligere formænd og andre tunge champions.
hver post var et chok. Sammenlignet med rabid R&B evangelister som Rolling Stones, ankom Beatles som intet andet. De havde allerede optaget Buddy Holly, Everly Brothers og Chuck Berry, men de skrev også deres egne sange., De gjorde skrive dit eget materiale forventes, snarere end ekstraordinære.
Og John Lennon og Paul McCartney var usædvanlig sangskrivere; McCartney var, og er, en sand virtuos musiker; George Harrison var ikke den slags guitar spiller, der rev vilde, uforudsigelige soloer, men du kan synge de melodier, som på næsten alle af hans pauser. Vigtigst, de altid passer lige ind i arrangementet. Ringo Starr spillede trommer med en utrolig unik føler, at ingen virkelig kan kopiere, selv om mange fine trommeslagere har prøvet og mislykkedes. Mest af alt var John og Paul fantastiske sangere.,
Lennon, McCartney og Harrison havde forbløffende høje standarder som forfattere. Forestil dig at frigive en sang som” Spørg mig hvorfor “eller” ting, vi sagde i dag ” som en B-side. De lavede så fantastiske plader som” Paperback Writerriter “b/w” Rain “eller” Penny Lane “B/” “Stra .berry Fields Forever” og satte dem kun ud som singler. Disse poster var begivenheder, og ikke kun forhåndsmeddelelse om et album. Så begyndte de virkelig at vokse op: enkle kærlighedstekster til voksne historier som “nor .egian Woodood,” der talte om kærlighedens sure side, og videre til større ideer, end du ville forvente at finde i iørefaldende poptekster.,
de var den første gruppe, der rodede med det lydmæssige perspektiv på deres optagelser og fik det til at være mere end bare en gimmick. Ingeniører som Geoff Emerick opfandt teknikker, som vi nu tager for givet, som svar på gruppens Fantasi. Før the Beatles, havde du fyre i kitler at gøre optagelse eksperimenter, men du ikke har rockere bevidst at sætte tingene ud af balance, som en stille vokal i front for et højt styr på “Strawberry Fields Forever.”Du kan ikke overdrive den licens, som dette gav til alle fra Moto .n til Jimi Hendri..,
mine absolutte yndlingsalbum er Rubber Soul and Revolver. På begge plader kan du høre henvisninger til anden musik — R&B, Dylan, psychedelia — men det gøres ikke på en måde, der er indlysende eller daterer pladerne. Da du hentede Revolver, vidste du, at det var noget andet. Heck, de har solbriller indendørs på billedet på bagsiden af dækslet og ser ikke engang på kameraet . . . og musikken var så mærkelig og alligevel så levende. Hvis jeg skulle vælge en yndlingssang fra disse albums, ville det være” og din fugl kan synge”. . . Nej, “pige”. . ., Nej ,” for ingen” . . . og så videre, og så videre. . . .
deres breakup album, Let It Be, indeholder sange både smukke og taggete. Jeg formoder, at ambition og menneskelig skrøbelighed kryber ind i hver gruppe, men de leverede nogle utrolige forestillinger. Jeg kan huske at gå til Leicester s .uare og se filmen af Let It Be in 1970. Jeg forlod med en melankolsk følelse.nogen gav mig for nylig en samling af Ne .sreel-optagelser, som illustrerer, hvor hurtigt bandet blev drænet af den lyse og glædelige vidd, der blev præsenteret som et offentligt ansigt.,
i en tidlig rækkefølge fortæller McCartney journalister, at de snart vises på Ed Sullivan Sho.og derefter peger ind i kameraet: “der er han, Hej, Ed og Fru Ed” — “og Mr. Ed”, chimes Ringo. Det kunne have været praktiseret, men det spiller helt off-the-cuff.bare et år senere ses de på en pressekonference i Los Angeles til deres sidste turn.. Jakkesæt og slips hører fortiden til. Stirrer ned en række dystre forsøg på provokation fra pressekorpset, de ser udmattede og desillusionerede ud.,
Når du tastede af en blowhard til at reagere på en Time magazine kritik, at “Day Tripper” var om en prostitueret og “Norwegian Wood” om en lesbisk, McCartney reagerer, “Vi prøver bare at skrive sange om prostituerede og lesbiske.”I det latter, der følger, mumler han,” klip.”De gav indtryk af, at spillet var op, men i sandhed var de lige begyndt.
ordet “Beatles .ue” har været i ordbogen i et stykke tid nu., Du hører dem i Harry Nilssons melodier; i prinsens rundt om i verden på en dag; i hits fra ELO og Cro .ded House og i Ron se .smiths ballader. Du kan høre, at Kurt Cobain lyttede til Beatles og blandede deres ideer med punk og metal. De kan høres i alle mulige engangs vidundere fra Knickerbockers “løgne” og Flamin ‘Groovies ‘” ryste nogle handlinger.”Omfanget og licensen af Det Hvide Album har tilladt alle fra OutKast til Radiohead til Green Day til Joanna ne .som at rulle deres billede ud på et bredere, dristigere lærred.,
Nu, jeg vil indrømme, at jeg har stjålet min andel af Beatles-licks, men omkring begyndelsen af Halvfemserne, fik jeg at co-write 12 sange med Paul McCartney, og endda vovet at foreslå, at han for reference nogle af the Beatles’ harmoniske underskrifter — som, forbavsende, at han havde truffet en anden musikalsk ordforråd til Vinger, og under sin solo karriere.
i 1999, lidt tid efter Linda McCartneys bortgang, optrådte Paul på koncerten for Linda, arrangeret af Chrissie Hynde., Under øvelsen sang Jeg harmony på en Ricky Nelson-sang med ham, og Paul råbte den næste melodi: “all My Loving.”
Jeg sagde: “Vil du have mig til at tage harmony-linjen anden gang?”Og han sagde: “ja, prøv det.”Jeg havde kun haft 35 år til at lære den del. Der var uundgåeligt en gripende følelse af denne sang, skrevet længe før han endda havde mødt Linda:
luk øjnene, så kysser jeg dig
I morgen vil jeg savne dig
Husk, at jeg altid vil være sand.
på udstillingen var det meget anderledes., Den anden Paul sang åbningslinjerne, publikums reaktion var så intens, at det hele men druknede sangen ud. Det var meget spændende, men også foruroligende.
måske forstod jeg i det øjeblik en af grundene til, at Beatles måtte stoppe med at udføre. Sangene var ikke deres længere. De tilhørte alle.
Dette er en opdateret version af et essay, der optrådte i RS 946. Det blev oprindeligt offentliggjort September 2011.