POP-Art var en bevægelse, som blev udviklet i midten af 20.århundrede. Det udnyttede elementer fra populærkulturen, herunder reklamer, magasiner, produktlogoer og massemedier for at udfordre traditionelle forestillinger om kunst. Det anvendte også satire til at stille spørgsmålstegn ved den amerikanske kulturs forbrugerisme og industrialisme., Nedenfor er nogle af de mest ikoniske bidragydere til POPKUNSTBEVÆGELSEN og deres mest berømte værker, der spænder over en række medier og påvirkninger.
POPKUNSTKUNSTNER Andy .arhols Campbell ‘ s Soup, Marilyn Monroe og populærkultur
Andy .arhol var en amerikansk kunstner og filmskaber, der var et førende medlem af POPKUNSTBEVÆGELSEN. Hans arbejde er kendt for sin bevilling af populære medier, berømthedskultur og reklamer. Han producerede kunst i en række forskellige medier, herunder maleri, serigrafi, film, skulptur og fotografi., Han huskes som en af de mest produktive kunstnere i det 20.århundrede, og hans kunst er internationalt genkendelig af dens lyse farver og forenklede natur.
Campbell ‘ s Soup Dåser (1962)
Campbell ‘ s Soup Dåser består af flere lærreder, der er afstemt lineært, som på en købmand hylde., Hver enkelt har en Campbells suppe kan i en anden smag. Selvom hvert lærred er håndmalet, replikeres de alle ensartet og kan ikke skelnes fra hinanden bortset fra deres forskellige smag. Værket eksemplificerer således popkunstens brug af masseproduktions-reklamestilen.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Den ene halvdel af kompositionen udføres i farve, mens den anden halvdel er sort / hvid sort og hvid med en falmet udskrivningseffekt. Det eksemplificerer den øgede materialitet i midten af det 20. århundrede, hævder, at selv mennesker kunne objektiveres og commodified.,
Brillo Boxes (1964)
Brillo Sæbe Puder Boks repræsenterer Warhol ‘ s eksperimenter med produkt-style skulptur. Han bestilte flere tømrere til at oprette kopier af supermarkedskasser fra krydsfiner og malede dem derefter med produktinformation og logoer., Disse kasser var næsten identiske med deres funktionelle modstykker. ‘Brillo Soap Pads’ – logoet blev det mest produktive af disse på grund af dets mundanitet, der udfordrede, hvad der betragtes som kunst, og hvordan samfundet interagerer med det.
Roy Lichtenstein: tegneserier og popkunst
Roy Lichtenstein var en amerikansk kunstner, der var et markant medlem af POPKUNSTBEVÆGELSEN. Hans arbejde er bredt anerkendt for sin brug af parodi gennem efterligne massemedier udgange. Konkret, han er forbundet med kommercielle, tegneserie stil kunst og hans underskrift brug af Ben-Day prikker., Han modtog betydelig kritik i løbet af sin karriere for sine satiriske tegneseriestykker, men er posthumt husket som en revolutionær kunst fra det 20.århundrede.
Whhaam! (1963)
Whaam! er en sammensætning af to lærred, der skildrer et jagerplan, der slår ned en anden med et missil., Hele stykket gengives i en tegneserie-stil, med en begrænset, primær farvepalet og et blokfarvedesign. Det har også karakteristiske komiske ordbobler og blokbogstaver lydeffekter. Arbejdet var inspireret af en tegneserie fra DC Comics’ All-American men of War, tegnet af Irv Novick og udgivet i 1962.,
Drowning Girl (1963)
ved at Drukne Pige viser en ung kvinde drukne i Lichtenstein ‘ s signatur tegneserie-stil. Hendes ansigt er centralt for stykket, omgivet af vand. Det har også en tankeboble med sætningen, “Jeg er ligeglad! JEG VIL HELLERE SYNKE – END AT RINGE TIL BRAD OM HJÆLP!”Dialogen i panelet, der klart adskiller sig fra resten af historiens plot, tilføjer et element af satire til stykket., Det er kopieret fra DC Comics ” Kør for kærlighed!’fra Den hemmelige kærlighed tegneserie serie.
Keith Haring ‘ s Art: Street vægmalerier og aktivisme
Keith Haring var en amerikansk kunstner tilknyttet POPKUNSTBEVÆGELSEN og kendt for sin gadekunst. Han var stærkt påvirket af det politiske klima i ne. York City i 1980 ‘ erne.hans arbejde afspejler dette gennem hans brug af seksuelle og ofte chokerende billeder til at anspore til social aktivisme. Han behandlede flere sociale og politiske emner på det tidspunkt, herunder AIDS-epidemien og Apartheid., Han betragtes som en revolutionær, der brugte tilgængeligheden af gadekunst til at sprede opmærksomheden om sociale spørgsmål.
Crack er Wack (1986)
Crack er Wack er en gade vægmaleri, som ligger på Øst 128th Street og 2nd Avenue i New York City. Stykket er en reaktion på crackepidemien i Ne.York City og fungerer som en advarsel mod stofbrug. Den er udstyret med store, tegneserie-stil blokbogstaver inden for en tilsyneladende sky af røg., En kaotisk folkemængde vises under bogstaverne. De overskygges af et skelet, der holder et rør og en brændende dollarregning, for at repræsentere faren for narkotika. Vægmaleriet blev oprindeligt udført uden bytilladelse, men blev efterfølgende beskyttet af byen som et minde om anti-lægemiddelaktivisme.
David Hockney ‘ s Paintings: POP Art and 20th-century Modernism
David Hockney er en britisk kunstner, fotograf og ordfører, der stadig er en af de vigtigste bidragydere til POPKUNSTBEVÆGELSEN., Hans produktion er meget eklektisk og spænder over medier og bevægelser, herunder kubistisk maleri, fotografisk collage, reklameplakater og landskabsmalerier. Det er denne variation, der har gjort ham til en varig indflydelse på det 20.århundredes kunst. Under sine studier interagerede han med ekspressionistisk kunstner Francis Bacon og blev også påvirket af Kubismens ikon Pablo Picassos arbejde og førende impressionist Henri Matisse.,
En Større Splash (1967)
En Større Splash skildrer en swimmingpool uden for et hjem i Californien. Det er et øjebliksbillede øjeblik af et stænk i poolen direkte efter at nogen sprang ind i det. Det blev inspireret af et fotografi i en bog Hockney stødt på, hvordan man bygger svømmebassiner. Maleriet er en del af en serie, som Hockney producerede af svømmebassiner uden for hjemmet mellem 1964 og 1971., Serien repræsenterer den mere afslappede, californiske livsstil, som Hockney oplevede i sammenstilling med den hurtige, stressende i Ne.York.
Amerikanske Samlere (Fred og Marci Weisman; 1968)
Amerikanske Samlere er en dobbelt-portræt af kunstsamler par Fred og Marci Weisman., Parret vises ved siden af hinanden, med Fred kigger til siden og Marci vender fremad. De er indrammet af to sæt skydedøre og omgivet af fire genstande: tre skulpturelle kunstværker og et træ. Stykket sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem objekt og emne, hvilket giver det en lille kant af ironisk humor.
Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton var en engelsk collagist og maler, der var en tidlig bidragyder til POPKUNSTBEVÆGELSEN., Hans collagearbejde var især skelsættende i udviklingen af popkunst, inspireret af livets mundanitet og massemedieproduktionens vapiditet. Han mentor flere fremtrædende kunstnere i løbet af 1950 ‘ erne, herunder David Hockney og Peter Blake, cementere sin plads som en førende bidragyder til midten af det 20.århundrede modernisme. Han designede også forsiden af The Beatles ‘ Whitehite Album (1968).
Hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så tiltalende?, (1956)
hvad er det, der gør dagens hjem så anderledes, så indbydende? betragtes som det første fremtrædende værk af POPKUNSTBEVÆGELSEN. Det er en collage, der skildrer det indre af et hjem dannet af udskæringer fra magasiner. Det inkluderer nutidig Adam og Eva, omgivet af adskillige elementer af efterkrigstidens forbrugerisme og massemediekultur., Det har en betydelig mængde ironisk humor, inklusive Adam, der dækker hans kønsorganer med en massiv slikkepind snarere end det traditionelle figenblad. Denne humor parodierer forbrugerismen i midten af det 20.århundrede Industrielle og reklamebom.
POPKUNSTKUNSTNER Claes Oldenburg: skulptur og hverdagsobjekter
Claes Oldenburg er en svensk-amerikansk billedhugger, der er kendt for sine kopier af almindelige genstande. Han har citeret, at hans kunst især er ‘ikke-meningsfuld’, hvilket giver seerne mulighed for at få deres fortolkninger af den., Hans tidligere arbejde fokuserede på bløde skulpturer hverdagsobjekter, der udviklede sig til mere realistiske repræsentationer. Han producerede flere værker i samarbejde med sin kone, Coosje van Bruggen, indtil hun døde i 2009.
Wienerbrød Sag, jeg er en kopi af en skulptur af en montre fuld af mad. Det er lavet af muslin, plast og emalje., Inden i displayet er en kage, et ribbenstativ, et bidt karamel æble, en banansplit og forskellige andre desserter. Det er både appetitvækkende og afstødende, hvilket understreger sammenstillingen mellem produkter og den åbenlyse forfalskning af reklamer. Oldenburg mærker disse ‘frustrerende forventninger’ , da objekterne i sagen ikke kan forbruges.