Mens der er mange forskellige tilgange til at beskrive de byggesten af musik, vi ofte bryde musik ned i fem grundlæggende elementer: melodi, klangfarve, rytme, form og harmoni. Selvom det er sandt, at ikke hvert stykke musik indeholder alle disse elementer, er det meget sandsynligt, at hvert stykke musik, du har lyttet til for nylig, gør.
af disse fem elementer er der to, der næsten altid kommer først: melodi og rytme., De er ikke kun de to mest fundamentale dele af musikken, men de er højst sandsynligt de allerførste dele af den musik, mennesket oplever. Det er et spørgsmål om ren spekulation, om den første Musik involverede en melodi, der blev sunget, eller en rytme blev tappet, men det er let at forestille sig, at disse to oplevelser var nogle af de tidligste menneskelige musikalske kreationer.
Melody
Lad os begynde vores undersøgelse af disse elementer med melodi—ikke fordi det er mere vigtigt end rytme, men fordi den første musik vi vil studere i middelalderen vil være Gregoriansk sang., Også kendt som plainsong eller plainchant, gregoriansk sang er en musikalsk genre, der understreger elementet melodi, ofte med udelukkelse af andre elementer.
Tekstur
Vi vil fortsætte med at lade historien guide vores undersøgelse af musikalske elementer ved at flytte til tekstur næste. En af de mest markante musikalske udviklinger var det middelalderlige eksperiment med at tilføje en ny melodisk linje til en eksisterende gregoriansk sangmelodi., Som du snart vil lære, blev denne praksis kaldet organum, og den introducerede en ny tekstur, kendt som polyfoni, til middelalderens kirkemusik, der var blevet domineret af den monofoniske tekstur af plainchant.
rytme
så vidt vi kan fortælle fra den sparsomme historiske rekord, blev gregoriansk sang sunget uden en regelmæssig takt. Dette giver plainchant en flydende frihed, der løst kan beskrives som uden rytme. Dette er bestemt den måde, vi oftest hører sang udført i dag., Men med ankomsten af organum var det nødvendigt for sangerne, der udførte de to melodiske linjer, at kunne forblive sammen. Dette gjorde et mere regelmæssigt slag eller puls (rytme) nødvendigt.
omkring det sene tolvte århundrede udviklede en bestemt organumstil i katedralen i Notre Dame i Paris. Denne stil involverede at holde noterne fra en gregoriansk sang ud, mens en meget aktiv ny melodi blev sunget over den. For at skabe denne aktivitet i den øverste del og for at holde de to (eller flere) dele sammen, blev der brugt regelmæssige rytmiske mønstre af korte og lange toner., Dette kan betragtes som begyndelsen på en vigtig komponent i rytmen: meter.
Form
gentagelse, kontrast og variation er de grundlæggende principper for form i musik. Form henviser til den måde, hvorpå sektioner af et musikalsk stykke er organiseret. Form, eller struktur, i musik bliver meget mere specialiseret og standardiseret i senere perioder af musikhistorien., Men da vi begynder med middelalderens og renæssancens musik, vil vi holde os til generelle formbegreber for nu var det først i senere perioder, at komponister lagde større vægt på form, så vi vil studere bestemte strukturer senere i denne klasse.
Harmoni
at Tale om elementer, der ikke vil blive dækket, indtil senere i klassen, harmoni, som det er mest almindeligt at vide i dag, er et musikalsk element, der er udviklet i Barokken (1600-1750) og udviklet sig i mere og mere komplekse konstruktioner i den Klassiske og Romantiske perioder., Da komponisterne fra middelalderen og renæssancen ikke tænkte på deres Musik i harmoniske termer (dur og mol nøgler, akkorder, akkordfremskridt osv.) vi venter til senere med at introducere dette meget betydningsfulde musikalske element.