Modernisme i kunst henviser til afvisning af den Victorianske æra, traditioner og udforskning af den industrielle tidsalder, real-life spørgsmål, og kombinerer en afvisning af fortiden med eksperimenter, nogle gange til politiske formål. Fra slutningen af det 19.århundrede til midten af det 20. århundrede nåede modernismen sit højdepunkt i 1960 ‘erne; postmodernismen beskriver den periode, der fulgte i 1960’ erne og 1970 ‘ erne., Postmodernisme er en afskedigelse af modernismens stivhed til fordel for en “alt går” tilgang til emne, processer og materiale.
MODERNISME I KUNST
Monet-maleri i sin have i Argenteuil af Pierre-Auguste Renoir.
skiftet til modernismen kan delvis krediteres nye friheder, som kunstnere nyder i slutningen af 1800-tallet. traditionelt blev en maler bestilt af en protektor til at skabe et specifikt værk., Slutningen af det 19. århundrede var vidne til mange kunstnere, der var i stand til at gribe mere tid til at forfølge emner i deres personlige interesse.
samtidig vendte det voksende felt af psykologi analysen af menneskelige oplevelser indad og opmuntrede til en mere abstrakt slags videnskab, som inspirerede billedkunsten til at følge.
med forskydninger i teknologi, der skabte nye materialer og teknikker inden for kunstfremstilling, blev eksperimentering mere mulig og gav også det resulterende arbejde en bredere rækkevidde., Udskrivning fremskridt i slutningen af 1800-tallet betød plakater af kunst udvide offentlighedens bevidsthed om kunst og design og færget eksperimentelle ideer i populærkulturen.
officielt debuterede i 1874 betragtes impressionisme som den første modernistiske kunstbevægelse. Med ledere som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, Impressionisterne brug af korte, voldsomme penselstrøg og at ændre virkningen af lys adskilt deres arbejde fra, hvad der kom før det. Impressionisternes fokus på moderne scener var en direkte afvisning af klassisk emne.,efterfølgende bevægelser som postimpressionisme, fauvisme, Kubisme, konstruktivisme og De Stijl var blot et udsnit af dem, der fulgte den eksperimentelle vej, der blev startet af impressionismen.
DADA
En kvinde ser på ‘Fountain’ af Marcel Duchamp i en pressemeddelelse uddrag af en udstilling på Barbican Art Gallery i London, England., (Credit: Dan Kitwood/Getty Billeder)
Den Dada-bevægelse tog eksperimenter yderligere ved at forkaste traditionelle færdigheder og lancere en all-out art oprør, der omfavnede nonsens og absurditet. Dadaistiske ideer dukkede først op i 1915, og bevægelsen blev officiel i 1918 med sit Berlin-manifest.
den franske kunstner Marcel Duchamp eksemplificerede Dadaisternes hovmodige legende. Hans 1917 stykke springvand, en signeret porcelæn urinal, og hans 1919 L. H. O. O. Q.,, et tryk af Leonardo da Vincis Mona Lisa med et overskæg penciled over det, begge vender ryggen til selve ideen om at skabe kunst. Dermed forudsagde Duchamp postmodernismen.
abstrakt ekspressionisme
kunstner Jackson Pollock arbejder i sit studie. (Kredit: Martha Holmes / The LIFE Picture Collection/Getty Images)
modernismen nåede sit højdepunkt med abstrakt ekspressionisme, der begyndte i slutningen af 1940 ‘ erne i USA., Flytning væk fra almindelige emner og teknikker, abstrakt ekspressionisme var kendt for overdimensionerede lærreder og malingsprøjt, der kunne virke kaotisk og vilkårlig.
hvert abstrakt ekspressionistisk værk fungerede både som et dokument af kunstnerens underbevidsthed og et kort over de fysiske bevægelser, der kræves for at skabe kunsten. Maleren Jackson Pollack blev berømt for sin metode til at dryppe maling på lærred ovenfra.
NEO-DADA OG POP ART
Malet Bronze (Ballantine Ale) af Jasper Johns., (Credit: Peter Horree/Alamy Stock Foto)
overgangsperioden mellem Modernismen og Post-Modernisme, der skete i 1960’erne. Pop Art fungeret som en bro mellem dem. Popkunst var besat af kapitalismens og populærkulturens frugter, som massefiktion, berømtheder og forbrugsvarer.
er Begyndt i England i slutningen af 1950’erne, men populariseret i Usa, er bevægelsen var informeret ved tidligere Abstrakte Ekspressionister som Jasper Johns og Robert Rauschenberg, der havde forvandlet til den Neo-Dada-bevægelse i slutningen af 1950’erne.,
Rauschenbergs 1960 skulptur af Ballantine Ale dåser pre-dateret Pop kunstner Andy .arhols berømte Campbells Soup dåser. Wararhol fik yderligere berømmelse fra sine hjemsøgende silkeskærmportrætter, mest berømt af berømtheder som Marilyn Monroe, mens Popkunstlandsmand Roy Lichtenstein plyndrede tegneseriepaneler til sine malerier.,
POST-MODERNISME
Post-modernisme, som den så ud i 1970’erne, er ofte forbundet med den filosofiske bevægelse, Poststrukturalisme, hvor filosoffer som Jacques Derrida foreslået, at strukturer i en kultur, der var kunstigt og kan være vendes på vrangen for at blive analyseret.
som et resultat var der lidt at forene postmoderne kunst bortset fra tanken om, at “alt går” og overvægten af usædvanlige materialer og mekaniske processer til udtryk, der føles upersonlige, selvom de ofte bruger humor.,
kernen i postmodernismen var konceptuel kunst, som foreslog, at meningen eller formålet bag kunstens fremstilling var vigtigere end kunsten selv. Der var også troen på, at alt kunne bruges til at lave kunst, at kunsten kunne tage nogen form, og at der ikke skulle være nogen differentiering mellem høj kunst og lav kunst, eller kunst og kommerciel kunst.
Kunstner Jean-Michel maling i St. Moritz, Schweiz,1983., (Credit: Lee Jaffe/Getty Billeder)
Post-moderne arbejde i 1970’erne var undertiden hånet som “kunst for kunstens skyld”, men det gav anledning til accept af et væld af nye tilgange. Blandt disse nye former var Jordkunsten, der skaber arbejde med naturlandskaber; performancekunst; installationskunst, der betragter et helt rum snarere end blot et stykke; Proceskunst, der understregede værkets betydning som vigtigere end resultatet; og videokunst samt bevægelser baseret på feministisk og mindretalskunst.,
1980 ‘ erne oplevede stigningen i bevillingen som en meget brugt praksis. Malere som Jean-Michael Bas .uiat og Keith Haring efterlignede direkte graffiti-stilarter, mens kunstnere som Sherrie Levine løftede det faktiske arbejde fra andre kunstnere til brug i deres kreationer. I 1981 fotograferede Levine et photoalker Evans-foto og repræsenterede det som et nyt værk, der satte spørgsmålstegn ved selve ideen om et originalt foto.
postmoderne kunst er siden blevet mindre defineret af den form, som kunsten tager, og mere bestemt af kunstneren, der skaber værket., Den amerikanske kunstner Jenny Hol .er, der blev fremtrædende i 1970 ‘ erne med sin konceptuelle kunst lavet af sprog, legemliggør denne model.
Holzerer ‘ s “Truisms” er bedragerisk enkle sætninger, der kommunikerer komplicerede, ofte modstridende ideer, såsom “Beskyt mig mod det, jeg vil have.”Hun har også produceret et stykke arbejde fra den amerikanske regerings brug af tortur under Irak-krigen. Hol .ers kurering af tekst, snarere end noget visuelt motiv, er det konsekvente aspekt, der forener hendes arbejde.,
nogle kunsthistorikere mener, at den postmoderne æra sluttede i begyndelsen af det 21.århundrede og henviser til den følgende periode som Post postmoderne.