TitleEdit
i sine tidlige udkast gav Eliot digtet underteksten “Prufrock blandt kvinderne.”: 41 denne undertekst blev tilsyneladende kasseret før offentliggørelse. Eliot kaldte digtet en ” kærlighedssang “med henvisning til Rudyard Kiplings digt” The Love Song of Har Dyal”, der først blev offentliggjort i Kiplings samling Plain Tales from The Hills (1888)., I 1959, Eliot rettet et møde i Kipling Samfund og diskuteret indflydelse af Kipling på sin egen poesi:
Spor af Kipling vises i min egen gamle vers, hvor der ikke flittig videnskabelig sleuth har endnu ikke observeret dem, men som jeg selv parat til at afsløre. Jeg skrev engang et digt, kaldet “The Love Song of J. Alfred Prufrock”: jeg er overbevist om, at det aldrig er blevet kaldt “Love Song”, men for en titel af Kipling ‘ s, der stædigt fast i mit hoved: “Den Kærlighed, Sang Har Dyal”.,
oprindelsen af navnet Prufrock er imidlertid ikke sikker, og Eliot bemærkede aldrig sin oprindelse andet end at hævde, at han var usikker på, hvordan han kom over navnet. Mange forskere og faktisk Eliot selv har peget på de selvbiografiske elementer i karakteren af Prufrock, og Eliot på tidspunktet for at skrive digtet var for vane at gøre sit navn som “T. Stearns Eliot”, meget lignende i form til J. Alfred Prufrock. Det foreslås, at navnet “Prufrock” kom fra Eliots ungdom i St., Louis, Missouri, hvor Prufrock-Litton Company, en stor møbelbutik, besatte en byblok i centrum på 420-422 North Fourth Street. I 1950 brev, Eliot sagde, “jeg troede ikke, på tidspunktet for at skrive digtet, og har endnu ikke genvundet, nogen erindring om at have erhvervet dette navn på nogen måde, men jeg tror, at det må antages, at jeg gjorde, og at den hukommelse, der er blevet udvisket.,”
EpigraphEdit
Den version af digtet ‘s motto kommer fra Dante’ s Purgatorio (XXVI, 147-148)::39, 41
|
‘sovegna vos en temps de ma dolor’. |
‘vær opmærksom i rette tid af min smerte’.derefter dykkede han tilbage i den ild, der forfiner dem., |
Han besluttede endelig ikke at bruge denne, men i sidste ende bliver brugt citatet i de afsluttende linjer af hans 1922 digt The Waste Land. Citatet, som Eliot valgte, kommer også fra Dante., Helvede (XXVII, 61-66) står der:
|
denne stjerne flamme uden flere stød. |
Hvis jeg men troede, at mit svar blev gjort |
I forbindelse motto refererer til et møde mellem Dante og Guido da Montefeltro, der var dømt til den ottende cirkel af Helvede, for at give råd til Pave Bonifacius VIII, som ønskede at bruge Guido ‘ s rådgivning for en forbryderisk virksomhed., Dette møde følger Dantes møde med Ulysses, som selv også er dømt til den svigagtige cirkel. Ifølge Ron Banerjee tjener epigrafen til at kaste ironisk lys på Prufrocks hensigt. Som Guido, Prufrock havde aldrig til hensigt, at hans historie skulle fortælles, og så ved at citere Guido, Eliot afslører sit syn på Prufrocks kærlighedssang.Frederick Locke hævder, at Prufrock selv lider af flere slags personligheder, og at han legemliggør både Guido og Dante i Inferno-analogien. Den ene er historiefortælleren; den anden lytteren, der senere afslører historien for verden., Han siger alternativt, at Guidos rolle i analogien faktisk er fyldt af Prufrock, men at Dantes rolle er fyldt af dig, læseren, som i “Lad os gå så, du og jeg” (1). Dermed får læseren magten til at gøre, som han vil med Prufrocks kærlighedssang.
temaer og fortolkningrediger
da digtet primært vedrører fortællerens uregelmæssige spekulationer, kan det være vanskeligt at fortolke., Laurence Perrine skrev, “præsenterer de tilsyneladende tilfældige tanker, der går gennem en persons hoved inden for et bestemt tidsinterval, hvor overgangsforbindelserne er psykologiske snarere end logiske”. Dette stilistiske valg gør det vanskeligt at bestemme nøjagtigt, hvad der er bogstaveligt og hvad der er symbolsk. På overfladen,” The Love Song of J. Alfred Prufrock ” relæer tanker en seksuelt frustreret midaldrende mand, der ønsker at sige noget, men er bange for at gøre det, og i sidste ende ikke., Tvisten ligger imidlertid i, hvem Prufrock taler, om han faktisk går overalt, hvad han vil sige, og hvad de forskellige billeder henviser til.
det tilsigtede publikum er ikke tydeligt. Nogle mener, at Prufrock taler med en anden person eller direkte til læseren, mens andre mener, at Prufrocks monolog er intern., Perrine skriver “‘du og jeg’ i første linje er opdelt dele af Prufrock ‘s egen natur”, mens professor emerita af engelsk Mutlu Konuk Blasing tyder på, at “du og jeg” refererer til forholdet mellem de dilemmaer, af den karakter og forfatter. Tilsvarende, kritikere bestrider, om Prufrock går et sted i løbet af digtet., I første halvdel af digtet, Prufrock bruger forskellige udendørs billeder (himlen, gader, billige restauranter og hoteller, tåge), og taler om, hvordan der vil være tid til de forskellige ting, før “udtagning af en toast og te”, og “tid til at vende tilbage og ned ad trapper.”Dette har fået mange til at tro, at Prufrock er på vej til en eftermiddagste, hvor han forbereder sig på at stille dette “overvældende spørgsmål”. Andre mener imidlertid, at Prufrock ikke fysisk går overalt, men snarere spiller igennem det i hans sind.,
måske ligger den mest betydningsfulde tvist over det “overvældende spørgsmål”, som Prufrock forsøger at spørge. Mange tror, at Prufrock forsøger at fortælle en kvinde af hans romantiske interesse i hende, der peger på de forskellige billeder af kvinders arme og tøj, og de sidste par linjer, hvor Prufrock beklager, at havfruer vil ikke synge for ham., Andre, derimod, mener, at Prufrock forsøger at udtrykke nogle dybere filosofisk indsigt eller desillusion med samfundet, men frygter afvisning, der peger på udsagn, der udtrykker en desillusion med samfundet, såsom “jeg har målt mit liv med og skeer” (linje 51). Mange mener, at digtet er en kritik af det Edardiardianske samfund, og Prufrocks dilemma repræsenterer manglende evne til at leve en meningsfuld eksistens i den moderne verden. McCoy og Harlan skrev “for mange læsere i 1920′ erne syntes Prufrock at være indbegrebet af det moderne individs frustration og impotens., Han syntes at repræsentere forpurrede ønsker og moderne desillusionering.”
generelt bruger Eliot billeder, som er tegn på Prufrocks karakter, der repræsenterer aldring og forfald. For eksempel, “Når aftenen er spredt ud mod himlen, / Som en patient etherized på et bord” (linje 2-3), den “savsmuld restauranter” og “billige hoteller”, den gule tåge, og om eftermiddagen “i Søvn…træt…, eller det malingers” (linje 77), minder af mathed og forfald, mens Prufrock ‘ s forskellige bekymringer om hans hår og tænder, samt havfruer “Kæmning hvide hår af bølger, blæst tilbage / Når vinden blæser vandet hvid og sort,” viser sin bekymring over aldring.
Brug af allusionEdit
Ligesom mange af Eliot ‘ s digte, “The Love Song of J. Alfred Prufrock”, gør mange hentydninger til andre værker, som er ofte symbolske sig selv.,
- i “Time for all the worksorks and days of hands” (29) er udtrykket ‘worksorks and days’ titlen på et langt digt – En beskrivelse af landbrugslivet og et kald til slid – af den tidlige græske digter Hesiod.
- “jeg kender stemmerne, der dør med et døende fald” (52) gentager Orsinos første linjer i Shakespeares Tolvte Nat.,
- Den profet, “Om jeg har set i mit hoved (vokset lidt skaldet) sat på et fad / jeg er ingen profet — og her er ikke nogen stor sag” (81-2), er Johannes Døberen, hvis hoved blev leveret til Salome af Herodes, som en belønning for hendes dans (Matt 14:1-11, og Oscar Wilde ‘ s play Salome).
- ” at have presset universet ind i en bold “(92) og” faktisk vil der være tid ” (23) ekko Marvells afsluttende linjer ’til hans Coy elskerinde’., Andre sætninger som “der vil være tid “og” der er tid “minder om åbningslinjen for det digt:”havde vi kun verden nok og tid”. Marvells ord gentager igen den generelle prolog af Chaucers Canterbury Tales,”whhil I have tyme and space”.
- “”jeg er” Lazarus, kom fra de døde. “” (94), kan enten være den fattige Lazarus (af Lukas 16) vender tilbage til den rige mand, der ikke var tilladelse til at vende tilbage fra de døde for at advare brødre af en rig mand om Helvede, eller det Lazarus (Johannes 11), som Kristus blev oprejst fra de døde, eller begge dele.,
- ” fuld af høj sætning “(117) gentager Chaucers beskrivelse af degnen af O .ford i den generelle prolog til Canterbury Tales.
- “der vil være tid til at myrde og skabe” er en bibelsk hentydning til Prædikeren 3.
- i det sidste afsnit af digtet afviser Prufrock ideen om, at han er Prins Hamlet, hvilket antyder, at han kun er “en ledsagende Herre” (112), hvis formål er at “rådgive prinsen” (114), en sandsynlig hentydning til, at Polonius — Polonius også er “næsten til tider Narren.,”
- “Blandt nogle taler om dig og mig” kan være en reference til Quatrain 32 af Edward FitzGerald ‘ s oversættelse af Rubaiyat af Omar Khayyam (“Der var en Dør, som jeg fandt ingen Nøgle / var Der et Slør fortid, som jeg ikke kunne se / Nogle lidt Taler et stykke tid for Mig og Dig / Der virkede — og så ikke mere af Dig og Mig.,”)
- “jeg har hørt, havfruer synge, hver til hver” har været foreslået, transient at være en poetisk hentydning til John Donne ‘s” Sang ” (Gå og fange en faldende stjerne) eller mere sandsynligt, Gérard De Nervado s ‘El Desdichado’, og denne diskussion anvendes til at illustrere og udforske den intentionelle fejlslutning og sted for digterens hensigt i kritisk undersøgelse.