hvem var Jackson Pollock?
Kunstner Jackson Pollock studerede under Thomas Hart Benton, inden de forlader traditionelle teknikker til at udforske abstraktion ekspressionisme via hans splatter og handling stykker, der er involveret hælde maling og andre medier direkte på lærreder. Pollock var både kendt og kritiseret for sine stævner. Han døde efter at have kørt beruset og styrtede ned i et træ i Ne.York i 1956, i en alder af 44 år.
Tidligt liv
Paul Jackson Pollock blev født den 28.januar 1912 i Cody, .yoming., Hans far, LeRoy Pollock, var landmand og landmåler, og hans mor, Stella May McClure, var en hård kvinde med kunstneriske ambitioner. Den yngste af fem brødre, han var et trængende barn og var ofte på udkig efter opmærksomhed, som han ikke modtog.under sin ungdom flyttede Pollocks familie rundt i Vesten, til ARI .ona og i hele Californien. Da Pollock var 8, hans far, der var en voldelig alkoholiker, forlod familien, og Pollocks ældre bror, Charles, blev som en far for ham. Charles var kunstner og blev anset for at være den bedste i familien., Han havde en betydelig indflydelse på sin yngre brors fremtidige ambitioner. Mens familien boede i Los Angeles, tilmeldte Pollock sig Manual Arts High School, hvor han opdagede sin passion for kunst. Han blev udvist to gange, før han opgav skolen for sine kreative sysler.
i 1930, i en alder af 18, flyttede Pollock til ne.York City for at bo sammen med sin bror, Charles. Han begyndte snart at studere med Karls kunstlærer, repræsentativ regionalistisk maler Thomas Hart Benton, ved Art Students League., Pollock tilbragte meget af sin tid med Benton, ofte babysitter Bentons unge søn, og Bentonerne blev til sidst som familien Pollock følte, at han aldrig havde haft.
Den Depression Æra
Under Depression, Præsident Franklin D. Roosevelt startede et program, der hedder Public Works of Art-Projekt, et af mange, der er beregnet til at kickstarte økonomien. Pollock og hans bror Sanford, kendt som Sande, begge fundet arbejde med paa vægmaleri division., WPA-program resulteret i tusindvis af kunstværker af Pollock og samtidige såsom José Clemente Orozco, Willem de Kooning og Mark Rothko.
men på trods af at have travlt med arbejde, kunne Pollock ikke stoppe med at drikke. I 1937 begyndte han at modtage psykiatrisk behandling for alkoholisme fra en Jungiansk analytiker, der nærede sin interesse for symbolik og indiansk kunst. I 1939 opdagede Pollock Pablo Picassos Sho.på Museum of Modern Art. Picassos kunstneriske eksperimenter opfordrede Pollock til at skubbe grænserne for sit eget arbejde.,
kærlighed og arbejde
i 1941 (nogle kilder siger 1942) mødte Pollock Lee Krasner, en jødisk samtidskunstner og en etableret maler i sig selv, til en fest. Hun besøgte senere Pollock i hans studie og var imponeret over hans kunst. De blev snart romantisk involveret.omkring denne tid begyndte Peggy Guggenheim at udtrykke interesse for Pollocks malerier. Under et møde, hun havde med maleren Pete Norman, så han nogle af Pollocks malerier ligge på gulvet og kommenterede, at Pollocks kunst muligvis var den mest originale amerikanske kunst, han havde set., Guggenheim satte straks Pollock på kontrakt.Krasner og Pollock giftede sig i oktober 1945 og købte ved hjælp af et lån fra Guggenheim et bondegård i Springs-området i East Hampton på Long Island. Guggenheim gav Pollock et stipendium til at arbejde, og Krasner dedikerede sin tid til at hjælpe med at fremme og styre hans kunst. Pollock var glad for at være i landet igen, omgivet af naturen, hvilket havde stor indflydelse på hans projekter. Han blev energisk af sine nye omgivelser og af sin støttende kone., I 1946 konverterede han laden til et privat studie, hvor han fortsatte med at udvikle sin “dryp” – teknik, malingen bogstaveligt talt flyder ud af hans værktøjer og på lærredene, som han typisk placerede på gulvet.
i 1947 vendte Guggenheim Pollock over til Betty Parsons, som ikke var i stand til at betale ham et stipendium, men ville give ham penge, da hans kunstværk solgte.
‘Dryppeperioden’
Pollocks mest berømte malerier blev lavet i denne “dryppeperiode” mellem 1947 og 1950. Han blev vildt populær efter at være blevet præsenteret i en fire-siders spredning, den 8. August 1949, i Life Maga .ine., Artiklen spurgte om Pollock: “er han den største levende maler i USA?”Life-artiklen ændrede Pollocks liv natten over. Mange andre kunstnere modsatte sig hans berømmelse, og nogle af hans venner blev pludselig konkurrenter. Efterhånden som hans berømmelse voksede, begyndte nogle kritikere at kalde Pollock et bedrageri, hvilket fik ham til at stille spørgsmålstegn ved sit eget arbejde. I løbet af denne tid ville han ofte se til Krasner for at bestemme, hvilke malerier der var gode, ude af stand til selv at foretage differentieringen.,
i 1949 udsolgt Pollocks Sho.på Betty Parsons Gallery, og han blev pludselig den bedst betalte avantgarde-maler i Amerika. Men berømmelse var ikke god for Pollock, som som følge heraf blev afvisende over for andre kunstnere, selv hans tidligere lærer og mentor, Thomas Hart Benton. Desuden fik handlinger med selvpromovering ham til at føle sig som en falsk, og han ville undertiden give intervie .s, hvor hans svar blev skrevet. Da hans Namuth, en dokumentarfotograf, begyndte at producere en film af Pollock-arbejde, fandt Pollock det umuligt at” udføre ” for kameraet., I stedet gik han tilbage til at drikke stærkt.
Pollocks 1950-Sho.på Parsons gallery solgte ikke, selvom mange af de inkluderede malerier, såsom hans nummer 4, 1950, betragtes som mesterværker i dag. Det var i denne periode, at Pollock begyndte at betragte symbolske titler som vildledende, og i stedet begyndte at bruge tal og datoer for hvert arbejde, han afsluttede. Pollocks kunst blev også mørkere i farve. Han opgav” dryp ” – metoden og begyndte at male i sort / hvid, hvilket viste sig at være mislykket., Deprimeret og hjemsøgt, Pollock mødte ofte sine venner i den nærliggende Cedar Bar, drikker, indtil den lukkede og kom i voldelige kampe.
bekymret for Pollocks velbefindende opfordrede Krasner Pollocks mor til at hjælpe. Hendes tilstedeværelse hjalp med at stabilisere Pollock, og han begyndte at male igen. Han afsluttede sit mesterværk, The Deep, i denne periode. Men efterhånden som efterspørgslen fra samlere til Pollocks kunst voksede, gjorde også det pres, han følte, og med det hans alkoholisme.
undergang og død
overvældet af Pollocks behov var Krasner heller ikke i stand til at arbejde., Deres ægteskab blev urolig, og Pollocks helbred svigtede. Han startede dating andre kvinder. I 1956 havde han holdt op med at male, og hans ægteskab var i ruiner. Krasner forlod modvilligt til Paris for at give Pollock plads.10 Den 11. August 1956 styrtede Pollock, der havde drukket, sin bil ned i et træ mindre end en kilometer fra sit hjem. Ruth Kligman, hans kæreste på det tidspunkt, blev kastet fra bilen og overlevede. En anden passager, Edith met .ger, blev dræbt, og Pollock blev kastet 50 meter i luften og ind i et birketræ. Han døde straks.,
Krasner vendte tilbage fra Frankrig for at begrave Pollock, og gik derefter i sorg, der ville vare resten af hendes liv. Ved at bevare sin kreativitet og produktivitet levede og malede Krasner i yderligere 20 år. Hun formåede også salget af Pollocks malerier og distribuerede dem omhyggeligt til museer. Før hendes død oprettede Krasner Pollock-Krasner Foundation, som giver tilskud til unge lovende kunstnere. Da Krasner døde den 19. juni 1984, var ejendommen værd $ 20 millioner.,
Legacy
i December 1956 fik Pollock en mindesmærke retrospektiv udstilling på Museum of Modern Art i Ne.York City, og derefter en anden i 1967. Hans arbejde er fortsat hædret i stor skala med hyppige udstillinger på både MoMA i Ne.York og Tate i London. Han er stadig en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20.århundrede.