hvordan opfatter vi skala i kunst? Enorme plastikis, enorme ballonhunde eller forstørrede fotoportrætter pudset på bygninger rundt om i verden er nogle af eksemplerne, hvor skala i kunsten er det dominerende element i kunstværkernes æstetik. Skala refererer til en størrelse af et objekt i forhold til en anden, og er et af principperne for organisering af strukturelle elementer i kunst og design., Skala i kunsten står ikke for størrelsen af et kunstværk, men er et relationelt princip, som normalt defineres gennem forholdet mellem et objekt og en menneskelig krop eller et andet objekt. Relationel æstetik står i kernen i hvert kunstværk, og menneskekroppen er ofte den korrigerende mod hvilken størrelsen af hvert stykke kan diskuteres. Når mennesker sætter sig i centrum af den synlige verden, som mestre i de levende miljøer, måles kunstværker med hensyn til forhold i forhold til den generaliserede menneskelige skala. De blev defineret som store, livsstørrelse, miniature eller endda enorme., Skalaen i kunsten er således noget, der sædvanligvis undersøges og ofte er en vigtig faktor i at definere betydningen og betydningen af hvert værk, især i samtidskunsten.
beslutningerne bag skala i kunst
forskellig skalering anvendes i kunst, når noget skal understreges, eller når det er uforholdsmæssigt stort, understreges betydningen af det repræsenterede., Dette betyder ikke, at vi konstant bombarderes med værker, der har usædvanlige skaleringsmønstre, men den skala i kunsten er et væsentligt element, der er til stede og gennemtænkt, selv i værker, der ved første observation ikke ser ud til at skille sig ud med hensyn til dette element. At være opmærksom på og uddybe skalaen i kunsten bliver derfor et vigtigt aspekt af enhver kunstnerisk evaluering og kritik., Udforskning af, hvordan skala i kunsten påvirker seeroplevelsen gennem eksempler, vil vi se, at kunstnernes beslutninger om omfanget af deres værker er baseret på de repræsenterede motiver, kulturelle traditioner og det budskab, de forsøger at formidle. Nogle gange overgår denne meddelelse muligvis ikke den rene æstetiske nydelse i hvert stykke, men selv under disse omstændigheder besluttes skala omhyggeligt.
Opskalering Pop Art – Claes Oldenburg
En af de ledende skikkelser i Pop Art, Claes Oldenburg begyndt at eksperimentere med skala i kunst i begyndelsen af 1960’erne, inspireret af midtown showrooms på Manhattan visning af flygler og luksus biler. Hans udstilling i 1962 på Green Gallery i Ne.York viste for første gang sine bløde skulpturer skabt ved hjælp af sin daværende kone Patty Mucha, der lavede sine skulpturer fra stoffer., Smidigt materiale-Gulvtæppe Burger, Gulvtæppe Kage, og Gulvtæppe Kegle, for at nævne et par, var en skelsættende øjeblik i skulpturelle historie overskride sine postulater fasthed og stivhed. Valget af motiver, han repræsenterede i kolossale skalaer, såsom daglig mad, bragte humor og Indfald i høj kunst og åbnede skulpturfeltet til emner fra hverdagens amerikanske liv. Som kunstneren sagde: “min kunst er lavet til mennesker, og det er vigtigt, at folk nyder oplevelsen af at se den.”
se flere værker af Claes Oldenburg her!,
han fortsatte sin praksis på dette område gennem årene og flyttede væk fra gallerier til åbne rum, hvor hans skulptur nåede virkelig gigantiske proportioner som i faldet kegle eller skodder. Igen leger med skalaen i kunsten, disse værker blev skabt i samarbejde med sin anden kone Coosje van Bruggen. Ved at udvide almindelige objekter til enorme proportioner krymper Oldenburg seerne og vender på denne måde det traditionelle forhold mellem seerne og de observerede objekter., Hans overdimensionerede skulpturer besidder også en kritisk kant, der viser et indblik i amerikansk kultur og sigter mod dens absurditeter.
Shah .ia Sikanders monumentale miniaturer og gigantiske videoer
miniaturer er en af kunstgenrerne, hvor skalaen defineres af værkernes formål. Oprettet i forskellige perioder og meridianer optrådte de i votive og religiøse bøger, såsom oplyste middelalderlige manuskripter, men portrætter og malerier blev også lejlighedsvis lavet i miniature., En pakistansk-født kunstner Shah .ia Sikander er en blandt de nutidige Kreative, der eksperimenterer med sådanne kunstneriske traditioner og bruger skala til at ompartisere de symbolske betydninger, som sådanne værker i sagens natur har. Hendes interesse, blandt andre, ligger i persiske miniaturer, der repræsenterede religiøse eller mytologiske temaer. Selvom Islam forbyder figurative repræsentationer, i småskala kunst lavet til privat brug blev sådanne forbud ofte ignoreret.,
Gopi kvinder frisurer, der er adskilt og synes at flyde og hvirvle ind i en Mughal domstol er et af hendes tidlige motiver, hun brugte i storskala Video SpiNN (2003) og mange miniature malerier før. Fascineret af deres æstetik, der “havde denne vidunderlige silhuet… der kunne ligne flagermus eller fugle,” fortsatte hun med at eksperimentere med dem, primært drevet af en interesse i konceptuelle “afstanden mellem oversættelsen og den originale…af behandlingen af en stil, skole, genre, og at udvikle et forhold, et sprog, en dialog med det.,”Sikander finder inspiration i fortiden, som hun forvandler og oversætter til nutidige genrer. Omfanget af de værker, hun refererer til, er besat med historiske betydninger og religiøse postulater. Men i sin blanding af historie, personlige følelser og erfaring ændrer hun opfattelsen og udfordrer den måde, vi ser både hendes arbejde og fortiden på., Blanding af billeder, der er taget fra forskellige historiske referencer, såsom, for eksempel, i De Sidste Indlæg (2010), hvor en koloni officer af East India Company vises i en Mughal retten, skaber en visuel hybrid, som i spændingsfeltet mellem Hinduistiske og Muslimske, Øst og Vest, repræsentation og abstraktion synes udvisket. Brugen af småskala genre i hendes store videoer inviterer til et bredere spørgsmålstegn ved kulturelle forhold mellem Øst og vest både i fortiden og nutiden.
Skalering Ned i New York – Miniature Skulpturer af Alan Wolfson
I modsætning til Shahzia Sikander ‘ s praksis, Alan Wolfson tager en reference til en af de største byer i verden, New York, og forvandler sin rå virkelighed i skulpturelle figurer. Når han skalerer ned ad gaderne, metroindgange, lejligheder og andre elementer i bymiljøet, er hans primære interesse i historien bag dem: “Jeg giver dig ledetråde til en fortælling og fortæller en historie med små detaljer…, Den virkelige virkning af mit arbejde er ikke i, hvor lille alt er, men i historierne disse små ting fortæller.”Hans dioramaer er fri for mennesker og ligner en moderne memento mori lavet i skulptur, hvor graffiti, skrald eller halvspist mad minder om menneskelig tilstedeværelse, der engang var der. Ved at eksperimentere med skala i kunsten udødeliggør han også rum og bygninger, der går tabt til gentrificering, og skaber på denne måde et monument over en by, der ikke findes mere. Ved at sætte sådanne repræsentationer i miniatureformer skubber .olfson til en intim observation af byforhold skabt af mennesker.,
skala i kunst – et af dets afgørende aspekter
skala er afgørende for seeroplevelsen, ikke kun i kunst, men også i arkitektur og andre visuelle medier. Det definerer betydningen af arbejde og er et af de æstetiske elementer, der er centrale for dets fremstilling og modtagelse. Skala i kunsten sætter spørgsmålstegn ved beskuerens rolle og måske mere end andre elementer retter opmærksomheden mod forholdet mellem et værk og et sted eller sted. Det er et af de afgørende aspekter af kunst, der påvirker modtagelsen af hvert værk som faktiske kunstværker., Som det ses af eksemplerne ovenfor, bruges skala som et ekspressivt element, der ofte er fyldt med historiske og kulturelle betydninger. Henvisninger og omskalering af forskellige værker og genstande gennemsyrer kunstens læsning med originale fortolkninger, ubesværet med generelle teorier om verdenskunst og nationale og geografiske sondringer. Blandt nutidige kunstnere er der mange, der spiller med skala, herunder nogle af de mest kendte som Jeff Koons. Betydningen af deres værker kommer delvist fra usædvanlig skala deres værker har, hvilket forstyrrer kulturelle traditioner og seepraksis.,
udvalgte billeder: Shah .ia Sikander – Video Stadig fra Spinn, 2003. Billede via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg – Skulptur i Minneapolis. Billede via pintrest.com; Alan Alanolfson-Bay Ridge Sub Subwayay indgang, 2016. Billede via hollistaggart.com. alle billeder, der kun bruges til illustrative formål.