på trods af hans tætte samarbejde med Sitar maestro Pt. Ravi Shankar, tabla artiste Arup Chattopadhyay vælger at være selvudslettende.
hans stil, mens du spiller tabla er kendt for sin søde tonalitet, fremragende klarhed bols og dens diskret karakter. Hans sans for rytme og melodi , kreativitet og hans store erfaring kommer igennem under hans solokoncerter og pleje hans Disciple.,
Selv om pandemien udslettet talrige fase koncerter arrangeret for at markere Panditji fødsel hundredåret fester, hvor Arup var at udføre, han har deltaget i online-begivenheder, der skete under og efter lockdown periode.
uanfægtet af disse op-og nedture indrømmer han, “denne hidtil usete situation har givet mig en stor mulighed for at introspekte om min kunst i fred. Efter at have været en travl musiker i mine tidlige tyverne, der har næppe været nogen pusterum.,”
Som søn af Pankaj Chattopadhyay, en berømt tabla-mesteren fra den berømte stabil Ustad Karamatulla Khan, Pandit Kanai Dutta og Pandit Shankar Ghosh, den unge Arup faktisk perambulated med tukras og parans af Farukhabad Gharana siden hans fødsel i 1961. Arup deltog i sin fars koncerter, lyttede til hans undervisningssessioner og var vidne til riyaa. ‘ utrættelige trylleformularer. Ved en alder af fem, han var klar til at præsentere, hvad han lærte. Efter hans intense træning i mere end et årti blev Arup sendt til avanceret træning under sin fars guru Shankar Ghosh., Da Gharana var indgroet i ham siden barndommen var det let for Arup at lære nuancerne med lethed.
det var et tilfældigt møde med Deepak cho .dhury, en senior discipel af Pandit Ravi Shankar, der lagde grundlaget for Arups stærke tilknytning til sitar maestro. Han fortæller sin første musik session med Pandit Ravi Shankar.
” det var Deepak da, der tog mig til Panditji . Jeg var kun gået der for at tilbyde mine pranams, men Panditji var i humør til at gøre riyaa.og give træning til Deepak da. Han ledte efter en tabla og spurgte mig, om jeg havde taget en med., Da jeg sagde nej, tilføjede han
, ‘Hvis dine palmer ikke allerede er svedige, skal du gå til forstuen og anmode Kumar (Bose) om at låne dig et par af hans tabla og lege med os!'”Det var vores første session med Panditji. Jeg var overrasket over at høre ham synge ekstremt godt, mens han underviste,”
han bad Arup om at deltage igen næste dag. “Ved ankomsten så jeg en samling af fremtrædende musikere som Pandit VG Jog, Indranil Bhattacharya, Kumar Bose. Pandit ji introducerede mig for alle og nævnte min tabla-session med ham den foregående dag. Det var en undervisning, der inspirerer mig til at opmuntre unge,” tilføjede Arup.,kort efter dette rejste Arup til London under en kontrakt med Institute of Indian Culture of Bharatiya Vidya Bhavan. Efter et års undervisning og koncerter i Storbritannien fandt Arups første indiske koncert sted i 1986. Flere undervisningsopgaver, sammen med koncerter, der tog ham med til USA
én Gang i løbet af sådan en tur, Pandit Ravi Shankar inviteret ham til Los Angeles for at ledsage ham på tabla og sammen med Bickram Ghosh. Fra Da af havde Arup optrådt med ham i mange koncerter, og denne forening varede næsten i ni år. .
“Panditji var en levende institution., Ved at være sammen med ham kunne man lære meget. Det gjorde jeg . .”
Arup mener, at beherskelse af tonalitet sker med vedholdende praksis. “Teknikken adskiller sig fra kunstner til kunstner. Nogle foretrækker at spille en total passage eller komposition komplet med tihai. Hans metode er at polere et bestemt aspekt af at spille, at også i forskellige tempi. Et perfekt greb om tempo Letter klarhed både i padhant og dens udførelse eller nikaas, understreger Arup.forfatteren er musikkritiker og musikolog.