brug af den rigtige mikrofon til jobbet er vigtigt, hvis du vil have din musik til at lyde radioklar.
men at vælge en mikrofon kan være forvirrende. Især når det er din første gang optagelse.
Så hvad er alle disse forskellige typer optagemikrofoner, og hvad er det rigtige for dig?
i slutningen af denne artikel kender du ins og outs af de tre typer mikrofoner, og hvornår de skal bruges.,
men Gear er ikke alt
selvom du har alle de rigtige soft .are og værktøjer, kan din musik stadig lyde amatør.derfor har musiker on a Mission skabt denne nye gratis masterclass for folk, der ønsker hele rammerne for at lave radio-klar musik derhjemme.
inde er de eneste 7 trin, du skal gå igennem, hvis du vil have dine blandinger til at lyde professionelle.
Så, hvis du bare vil have en genvej til pro-kvalitet blander, se denne gratis masterclass nu:
Men hvis du bare ønsker at lære om mikrofoner specielt, holde læsning.,
Hvad er de tre forskellige typer Studiemik?
Der er tre hovedmikrofontyper:
- Dynamiske mikrofoner
- kondensatormikrofoner
- og båndmikrofoner
hver mikrofon har sin egen unikke lyd og styrker. Når det er parret med det rigtige instrument, kan det få det til at lyde bedre end endda den rigtige ting.
på den anden side kan hver mikrofon lige så let lyde forfærdelig, hvis den bruges forkert.
så lad os lære, hvad hver mikrofon kan og ikke kan gøre, skal vi? Lad os starte med bedstefaderen til dem alle… den dynamiske mikrofon.,
Bemærk: Ønsker du kunne teste nogle mikrofoner, før du køber? Se dette:
Dynamiske Mikrofoner
Dynamiske mikrofoner, som Shure SM57 eller Sennheiser MD 421-II, er arbejdshest mikrofoner i studiet.
dynamik er hårde mikrofoner. De kan blive ramt af trommestikker, faldt på scenen og endda overleve et fald fra en helikopter – to gange.
de kan tage slid på et hjemmestudie – og derefter nogle.
Dynamiske mikrofoner er ikke særlig følsomme, hvilket gør dem perfekte til høje kilder. Det er derfor, du ofte ser dem på lilletrommer og guitarforstærkere.,fordi de er ufølsomme, er de meget alsidige. Dynamiske mikrofoner bruges på alle slags lyde i studiet.
og fordi de normalt er de billigste af mic-typerne, er de også nemmeste at fylde på.
Dynamiske mikrofoner har et ensrettet mønster (ellers kendt som et nyremønster – fordi det ligner et hjerte). Det betyder, at mikrofonen opfanger lyd i den retning, det bliver peget, og annullerer enhver lyd, der kommer fra bag det.,
denne type polære mønster er fantastisk til hjemmeoptagelsesstudier, hvor rummet er din værste fjende. Du kan strategisk placere din optagelse mikrofoner til at pege væk fra efterklang dele af dit værelse. Det er en fantastisk måde at kompensere for at være i et soveværelse eller stue.
Dynamiske mikrofoner bruges ofte på instrumenter med meget lavmiddelenergi. De har en tilstedeværelse boost i de høje mids for at kompensere for det.
de fleste dynamikker har også en roll-off i bassen, så de er ikke gode til at bruge på lave ende instrumenter (såsom kick eller bas)., Men der er specielle lo.-end dynamiske mikrofoner med en bas bump, der faktisk er beregnet til lave ende instrumenter (som AKG D112 MKII eller EV RE-20).
sørg for at holde fast i disse, hvis du vil mikse basinstrumenter.
dynamik er gode mikrofoner at bruge på næsten alt. Vær dog opmærksom på, at lyden ikke vil være så nøjagtig eller “smuk” som en kondensatormikrofon. Dynamik har en tendens til at få instrumenter til at lyde varmere og mere aggressive.
Vi gennemgår, hvilke instrumenter der bruger dynamiske mikrofoner nedenfor. Men først … ,
kondensatormikrofoner
kondensatormikrofoner er de rige, frilly fætre af dynamik.
de er mere komplicerede end deres dynamiske kolleger, så de er mere skrøbelige og dyre (selvom de er blevet meget, meget billigere end tidligere).
når det er sagt, er kondensatormikrofoner meget klarere i forhold til dynamik. De er mere afbalancerede, nøjagtige og “sødere” end deres magtfulde kolleger. De er også meget mere følsomme, hvilket gør dem perfekte til blødere og lysere lyde.,
som en studiemikrofon er de meget kraftfulde.
kondensatorer kan ikke bruges på helt så mange lydkilder som dynamik. Dem, de kan bruges på, lyder dog meget bedre på grund af dem. Kondensatorer er stolte af at kunne lave lyde endnu bedre, end de var før.
på grund af deres top-end bump giver kondensatorer Ekstra “luft” til det, de henter, hvilket får dem til at lyde mindre dæmpede end en dynamik ville.
de har også mere polære mønstre end en dynamisk ville, hvilket gør dem mere alsidige til kreative miking teknikker., Mange kondensator mikrofoner har switches at ændre deres mønstre mellem:
Ensrettet (eller nyre), som du så ovenfor…
Tovejskommunikation, som opfanger lyden fra for-OG bagside, mens annullering ud lyde på siderne…
Og Retninger, som opfanger lyde fra alle over, annullering af ingenting.
disse hjælper med at gøre kondensatorer til en alsidig mikrofon i sig selv.,
Der er to forskellige typer kondensatormikrofoner, som kan udskiftes afhængigt af instrumenterne.
Den første er den Store Membran Kondensator (som Audio-Technica AT2035 og se2200). Disse afhente mere lav og lav mids, men lidt mindre af højder. Disse er stor på fyldig instrumenter.
Og der er den Lille Membran Kondensator (som Kørte NT5 eller Shure SM81). Disse afhente mindre lav og lav mids, men tilføje en masse til den øverste ende. Disse er også kendt som blyantkondensatorer., De er bedre til at fange lysere instrumenter.
begge ville være en god tilføjelse til din mikrofonsamling! Alt i alt er kondensatorer gode mikrofoner til hjemmestudiooptagelse.
en vigtig bemærkning om kondensatorer: sørg for, at du bruger en lydgrænseflade, der kan levere strøm til en mikrofon. Kondensatorer har brug for 48V strøm til at arbejde. Dette er kendt som ” Phantom Po .er.”De fleste grænseflader har denne mulighed, men det er værd at dobbeltkontrol, før du foretager store køb.
Ribbon Mikrofoner
Ribbon mikrofoner er de sorte får af familien.,
disse mikrofoner var meget populære i 50 ‘erne og 60’ erne, før dynamiske og kondensatormikrofoner kom på scenen.
som sådan er de meget skrøbelige og meget dyre.
men få mikrofoner kan producere den varme og vintage “vibe”, som disse kan.
disse er de mest følsomme mikrofoner rundt, så de er beregnet til at blive brugt på blødere lyde, som stemme eller strenge.
Ribbon mikrofoner er også altid tovejs. Så de er bedre brugt i et rum, der er godt behandlet for at sænke mængden af rumlyd, der er fanget.,
Et par populære eksempler på båndet mikrofoner er Cascade Fathead og Royer-R-121.
Dette er gode tilføjelser til din mikrofonsamling, men bør ikke købes, før du har fået fat i dynamik og kondensatorer. Eller, afhængigt af din genre, bør ikke købes på alle.
For et hjemmestudie ville jeg ikke stresse over hurtigt at hente en af disse.
hvilke mikrofoner skal du bruge?
nu hvor du kender de forskellige typer mikrofoner, som du skal bruge, og på hvilke instrumenter?,
brug det praktiske filtersystem nedenfor til at vælge, hvilke specifikke instrumenter du har spørgsmål til.
lad os dykke ind.
hvilke instrumenter vil du have en mikrofon til?
VocalsAcoustic GuitarElectric GuitarPianoStringsDrumsBass
De Bedste Mikrofoner til Sang
, Når du optager vokal, du kan bruge alle tre mic-typer – det afhænger helt af sanger og sang!,forskellige typer mikrofoner er populære til optagelse af forskellige genrer og vokaltoner.
for eksempel vil en varm sanger måske bruge en dynamisk mikrofon til at accentere hans naturlige Klang. Men han vil måske også bruge en lille membrankondensator til at modvirke det, hvis det er for meget!
en lys sanger vil måske bruge en kondensatormikrofon til at fremhæve hendes naturklang, men kan også bruge en båndmikrofon, hvis hendes tone skal tæmmes!
Der er masser af muligheder. Derfor lønner det sig at have to eller tre mikrofontyper, som du kan teste på hver sanger., Du ved ikke, hvad der lyder bedst, før du prøver.
Hvis du har brug for en tommelfingerregel, men her er det:
Dynamiske mikrofoner er bedre for mere aggressive sangere eller genrer som rock og metal.
kondensatormikrofoner er bedre til mere kontrollerede genrer, som alternativ og pop.
Ribbon mikrofoner er bedre for meget “vibey” genrer, som folkemusik, ja.. eller blues.
glem dog ikke: de teknikker, du bruger til at optage, påvirker lyden lige så meget som mikrofonen.tag en gratis kopi af min hjemmeoptagelse snydeark for at undgå at begå almindelige fejl, der kan ødelægge dine optagelser.,
hent det her:
Mikrofoner til Akustisk Guitar Optagelse
Akustiske guitarer har en tendens til at blive lysere og mere perkussiv. Små membrankondensatorer fungerer normalt bedst på disse.
Hvis du forsøger at oprette en gammel folkelyd, ville en båndmikrofon eller dynamisk mikrofon også gøre vidundere.,
Bedste El-Guitar Mikrofon
Optagelse guitar, der lyder godt, kan være en vanskelig opgave. Men mic valg er ret nemt!
Der er undtagelser fra denne regel, men normalt er guitarforstærkere realm af de dynamiske mikrofoner. Disse ting er højt, intens, og har meget lidt højfrekvent indhold for en kondensator at samle op.
Stick med en klassisk SM57 og du vil være fint.,
Optagelse Klaver, Der Lyder Fantastisk
Den slags mikrofon du brug for et klaver afhænger af genre og tone.
optagelse af en punchy oprejst til en rock sang? Et par dynamiske mikrofoner ville fungere fint.optagelse af et glat flygel til en ballade? Et par kondensatorer er din bedste ven. Uanset om du vil have dem til at være små eller store membran afhænger af, hvor bassy eller lyse du vil have klaveret til at lyde.,
Hvis du ikke kan finde ud af, hvilken du skal bruge, er tommelfingerreglen for klaverer at læne sig på siden af kondensatorer.
Optagelse Strenge
Disse er normalt enten kondensator mikrofoner eller bånd mikrofoner, afhængigt af den lyd, som du vil.
kondensatormikrofoner vil skabe en mere præcis skildring af strengetonen. Ribbon mikrofoner, vil dog tilføje varme og ekstra karakter til lyden på bekostning af nøjagtighed.,
Hvis du skulle bruge en kondensator, afhænger størrelsen af, hvad du optog. Violin vil næsten altid være en lille membran kondensator. Cello vil normalt være en stor membran.
Hvis du optager en hel strengsektion, er det bedst at holde fast i et par store membrankondensatorer. Du vil være i stand til at fange en meget større del af frekvensspektret.
Typer af Mikrofoner til Trommer
Drum kits er… kompliceret.,
der er mange forskellige lydkilder, der skal fanges. Hvis du er i et hjemmestudie, betyder det, at meget kan gå galt. Jeg anbefaler normalt at optage trommesæt i et professionelt studie eller bruge trommeudskiftningssoft .are som e .drummer 2.
men hvis du er forpligtet til at spore trommer i dit rum, så er her hvad du skal bruge:
hver af tromlerne vil blive tæt mikset med en dynamisk mikrofon. Nogle mennesker vil også sætte en dynamisk mikrofon nedenunder den snare tromme at fange rasle af lilletrommer samt.
kick tromlen vil blive mikset med en lo.-end dynamisk mikrofon.,
dine omkostninger vil være et par små membrankondensatorer. Hvis du optager hi-hat, vil dette også være en lille membrankondensator.
Hvis du vil bruge en rummikrofon, er det normalt en stor membrankondensatormikrofon eller en båndmikrofon.
Du har muligvis ikke budgettet til at gå ud og købe alt det udstyr. Hvis ja, stick med det grundlæggende: en snare mic, en kick mic og et par overhead mikrofoner. Det burde komme i gang.,
De Bedste Mikrofoner til Bas
Bass forstærkere er, som er optaget med lave ende af dynamiske mikrofoner. Disse mikrofoner er designet til at håndtere de lave frekvenser, der kommer fra kabinettet.
en opretstående bas er mere kompliceret. Hvor til stede vil det være i blandingen? Hvor mange detaljer skal du fange? Jeg vil normalt bruge en kombination af en lo.-end dynamisk mikrofon og en stor membrankondensator for at se, hvilken tone jeg bedst kan lide.,
konklusion: Mikrofontyper
så nu ved du, hvordan du vælger den rigtige mikrofon til jobbet.
at vælge den rigtige mikrofon er et stort skridt i retning af at få en optagelse, der er både god kvalitet og den rigtige tone.
du kan lave god musik derhjemme
Her er sagen…
Du kan få alt det rigtige gear til at ende med musik, der lyder amatør, hvis du mangler et afgørende skridt.
Der er så meget, der går ind i en god sang og en professionel blanding. Det er faktisk ret overvældende.,
men hvad nu hvis jeg fortalte dig, at du ikke behøver at være ekspert (med mange års erfaring) for at lave radio-klar musik derhjemme?
Nå…
det er sandheden.
det er sandsynligt, at du allerede har spildt tid, penge og kræfter på de forkerte ting. Det gør de fleste af os. Vi spilder år med at fokusere på de forkerte ting.
Så hvad skal du fokusere på, hvis du vil have hurtige resultater?inde i denne nye gratis masterclass lærer du hemmeligheden ved at lave radio-klar musik derhjemme.
Med denne nye tilgang ved du præcis, hvor du skal bruge din tid og energi., Du vil ikke længere føle sig forvirret og overvældet af optagelse og blanding proces.
Så, hvis du ønsker at lære *præcis* trin, som vil tage din blander til en professionel standard i under et år…
Se denne gratis masterclass nu:
Sangskriver og producer. Forfatter på Musiker På en Mission. Jeg er her for at hjælpe folk med at lave musik, der varer.