brochen er tilbage: hvordan man bærer en broche

Brocher defineres traditionelt som et ornament fastgjort til tøj med en hængslet pin og fangst. Gennem historien har Brocher haft en særlig evne til at afspejle både rettidige modetrends og dybere kulturelle påvirkninger. I denne artikel vil vi udforske det store udvalg af vintage og antikke brocher, der er tilgængelige på auktion, og hvordan de stadig kan fungere som funktionelle og symbolske sætningsstykker i din garderobe i dag.,

Brosjernes historie

brocher eller Brosjestifter blev oprindeligt oprettet til funktionel brug i Bron .ealderen som fastgørelser for at sikre kapper, tørklæder og kapper. Før middelalderen, de blev kendt som fibula, og anvendte materialer inkluderede torner, flint, og pinde, før de udviklede sig til smukt håndlavede metalgenstande. I den by .antinske periode gennemgik Brocher en endnu mere dekorativ makeover for at blive dekorative skærme af juveler og håndværk.,

Den 14th Århundrede

Start i det 14 Århundrede, Renæssancen i smykker var en tid med rigdom og overflod. Udførlige Brocher dækket af ædelstene eller perler var på mode, især blandt de ædle og købmandsklasser. Ædelstene, der ofte bruges til Brocher, antages at have beskyttende egenskaber, inklusive smaragder, diamanter, rubiner, ametyst og topas., I løbet af det femtende århundrede, fremskridt inden for skæreteknikker resulterede i nye ædelstenformer, mens brocher med religiøse motiver og emaljerede miniatureportrætter også blev populære i denne periode.

1500-1600

Fra 1500-tallet og fremefter, global udforskning, der blev indført nye kilder af diamanter, ædelstene, perler og ædle metaller til Europa og Storbritannien. Smykker stilarter nøje fulgt de hurtige ændringer i tøj mode i denne æra., I det 16. og 17. århundrede i Europa blev Brocher ikke kun værdsat for deres dekorative egenskaber, men også som symboler på rigdom og magt. De indeholdt ofte en udsmykket kombination af ædle metaller, ædelsten, perler, tredimensionelle scener, udskæringer og indviklet metalarbejde.

1600-1700

Fra slutningen af det 17 århundrede og fremefter, Aigrette brocher blev højden af mode., Stort set forbundet med de detaljerede garderobeskabe i gentry på deres ‘Grand Tour’ i Europa, var disse Brocher ofte fjerformet og sat med fladskårne diamanter eller granater i sølvindstillinger. De kunne bæres i håret og var meget detaljerede, nogle gange med små fugle, der flyver rundt om plume.

udsmykkede stilbrocher med komplekse designs var moderigtige gennem første halvdel af det 18.århundrede, men i midten til slutningen af 1700-tallet var enklere former og design inspireret af neoklassicisme mere almindelige med enklere temaer om natur, buer, miniatureportrætter og dyr.,

typisk håndlavet i guld eller sølv, diamanter og perler fortsatte med at være populære i hele denne periode. I løbet af denne tid, Brocher var typisk folie bakkes op og havde lukket tilbage Indstillinger. Dette var at forbedre eller ændre farve og glans af ædelsten.

Den Cameo Broche

En vigtig nyskabelse i denne periode var fremkomsten af hård indsæt gæsteoptrædener af den engelske keramik kaffefaciliteter Josiah Wedgewood., Cameo Brocher afbildet portræt silhuetter eller klassiske scener. Håndmalede miniaturer blev også ekstremt populære og en foretrukken metode til at bære portrætter af kære.

1700-1800

Hele det 18 og 19 århundrede, Da Tremblant broche (fransk for ‘bæve’) var en anden meget rost stil., Denne skælvende effekt blev skabt af buketter af ædelstene delikat flyttet for at fange lyset, hvilket var nøglen til deres popularitet før fremkomsten af elektricitet. Normalt indstillet med rosenskårne eller gamle mineskårne diamanter, lignede denne broche ofte en blomsterform eller blomsterspray. Blomstens centrum var fastgjort til en mekanisme, der gjorde det muligt at ryste, når den blev båret.,

Den Victorianske Æra

i Løbet af den Victorianske æra, broche stilarter viste tungere og mere dystre, ved hjælp af materialer som sort emalje, jet, og sort onyx. Deres fascination af dødelighed afspejles perfekt i’sorgbroschen’., Lavet til at blive båret med datidens alle sorte sorgantøj, de var typisk mere diskrete, ofte med indgraveringer af afdødes dato og et aftageligt glaspanel til opbevaring af en hårlås.,

Brocher i den Moderne Æra

hen Imod slutningen af det 19. og starten af det 20, broche designs omfavnede naturalisme, ofte viser præcis manifestationer af genstande og tal fra naturen, såsom insekter, sommerfugle og blomster., Denne tilgang var typisk for den Belle Epoque-bevægelsen, der designer René Lalique blev synonym med (se her for mere om Art Nouveau smykker fra denne bevægelse). I Belle Epoque-bevægelsen i Frankrig og Edwardian æra i England, disse bløde, feminine stykker fortsatte med at blomstre i det første årti af det 20.århundrede.

efter Første Verdenskrig så smykker et dramatisk skift. I 1920 ‘ erne flyttede Brocher væk fra bløde, naturalistiske designs, og Art Deco hentede damp. Bånd og buer var ude; smaragder og diamanter var i., Efterhånden som Art Deco-æstetikken kom på mode, fulgte Brocher efter med dristigere strukturer, farvepaletter med høj kontrast, geometriske former og abstrakte designs inspireret af design fra Kubisme, fauvisme og kunstmotiver fra Egypten og Indien. Anvendte materialer inkluderet sort ony., koraller, kvarts, lapis og karneol sammen med klassiske sten såsom diamanter, rubiner, smaragder og safirer. Et af de mest berømte smykkehuse, der er forbundet med Art Deco, var Cartier, hvis Brocher indeholdt geometriske linjer og stærke perlefarver med høj kontrast-normalt i dobbeltklipsstil.,

i første halvdel af det 20.århundrede var kunstnere som Salvador Dali og ale .ander Calder også dabbling med broche design, som manifesterede mindre versioner af deres mesterværker.,

på Grund af knaphed på materialer under anden VERDENSKRIG, produktion af brocher ikke samle op igen, indtil slutningen af 1940’erne og 1950’erne. Cartier er kendte for Panther-broche blev skabt til Hertuginden af Windsor i gult guld, smaragder og sort emalje., Et ikonisk emblem fra det franske smykkehus siden 1914 var dette første gang, at panther var repræsenteret i sin helhed., Dette design blev senere gengivet i andre materialer, herunder dette eksempel fra 1970’erne:

Design er også begyndt at afspejle den abstrakte kvaliteter i art deco-i løbet af 1950’erne, men denne gang med en mere dramatisk effekt. Brocher, som dette Eksempel af Boucheron, blev designet til at bevæge sig med bæreren., Bunden af brochen er artikuleret—eller forbundet med et fleksibelt led—hvilket gav juvelerne en ny fundet frihed.

1960’erne

1960’erne så en tilbagevenden til det naturlige motiver af Art Nouveau, men med en dristigere, mere moderne tilgang. Designet var velstruktureret og krævende og krævede omhyggelig detalje i et forsøg på at skabe realistiske repræsentationer af insekter, blade, fugle og træer.,

i begyndelsen af det 20.århundrede handlede det om traditionelle diamanter, rubiner og safirer. Men forbedringen af teknologi og opdagelsen af flere farverige ædelstene i 1970 ‘erne og 80’ erne bragte mere subtile nuancer af himmelblå, gullige grønne og bløde pink. Sammen med grundpille af guld som en primær indstilling, Brocher var mere fed og e .centrisk, end de nogensinde havde været. Formentlig førende afgiften i dette var italiensk smykker hus, Bulgari.,

i Løbet af 1990’erne og 2000’erne, broche motiver sig selv, ikke dramatisk forandring. Den moderne æra indledte imidlertid materielle ændringer, der fortsat påvirker design i dag. For nylig begyndte designere at eksperimentere med nye materialer, såsom titanium og træ, hvilket gav mere fleksibilitet i størrelse og form af brocher.

brugen af broschen til dens symbolske kræfter er stadig populær i dag., For eksempel er de kvindelige medlemmer af den britiske kongefamilie kendt for at bruge Brocher til at styrke diplomatiske forbindelser. Andre kvinder i høje drevne positioner bærer også Brocher, da subtile politiske udsagn og smykkedesign har afspejlet denne sociale udvikling, bliver dristigere og noget mindre delikat.

hvordan man bærer en broche

som denne artikel viser, er der et stort udvalg af både antikke og vintage brocher på markedet, der vil forbedre enhver personlig stil., Uanset om du vælger at investere i fine smykker eller eksperimentere med kostume stilarter, brocher er nu en del af den voksende smykker tilpasning tendens findes blandt alle aldre. På grund af deres alsidige natur kan de bæres næsten overalt på kroppen, herunder hovedet og på enhver form for tøj.

Her er en kort guide til at hjælpe dig med at style dit broche samling:

• For et moderne twist på vintage stilarter, kan du kombinere en klassisk skræddersyet blazer og hvide t-shirt med en mere fed erklæring, broche, der er fastgjort til etiketten.,
• Brocher bæres traditionelt på venstre side, men reglerne er mindre strenge med moderne stil.
• den voksende popularitet af maskuline stilarter til kvinder ser ud som om det er her for at blive. Denne tendens fungerer godt med udsmykkede Brocher, da den giver et minimalistisk baggrund. Kønsspecifikke regler er ude og indflydelsesrige kvinder er blevet set iført traditionelt maskuline smykker stilarter, såsom revers eller slips pins. Det samme gælder for mænd.,
• Brocher er også perfekte til løftende bryllupstøj og giver en smart løsning til at flytte fra dag til aften-slid.
• iført en klynge af små brocher eller stifter kan tilføje personlighed til en jakke eller skjorte.
• du kan prøve at bære brocher på din hat eller endda i dit hår.
• Vintage betyder ikke nødvendigvis detaljeret. Du kan prøve at finde flere parrede stilarter fra 1980 ‘erne og 1990’ erne.,
• Brocher fungerer også som en god erstatning for øreringe og halskæder, der tilbyder en lignende virkning og samtidig minimere behovet for lyse farver.

Leder du efter mere? Gennemse pins og brocher til salg på auktion nu på uvurderlig.