6 Teknikker til Dine Farvet Blyant Spil

Vi vædde på, du har set det: Kunst, der ligner en utrolig maleri, men faktisk blev udført med farvede blyanter. Disse tilsyneladende enkle værktøjer kan skabe en utrolig række dramatiske effekter, hvis du kender de rigtige teknikker til at bringe til bordet. Klar til at prøve? Af sted!

Layering farver

sig det med os: lag, lag, lag. Dette er nøglen til at få levende farver og realistisk skygge., Tjek den første persimmon nedenfor, som kun bruger en skygge hver af rød og grøn. Ret kedeligt, ikke? Men ved at lægge i nuancer af grå, orange, grøn, violet og blå, er det endelige resultat meget mere livagtigt. Se vejledningen for et detaljeret kig på, hvordan lagdeling bragte denne frugt til liv.

prøv det

Blyanttryk

trykket er på din blyant, og hvor meget gør en enorm forskel: et lettere touch resulterer i en lysere farve, mens en tungere hånd skaber en mørk, mættet nuance., Lettere blodtryk, er den sædvanlige gå til, fordi det giver et bedre udgangspunkt for lagdeling farver, men den bedste måde at få det ud, er at foretage et pres skala — skal du blot trække farveprøver af den samme farve ved hjælp af forskellige tryk, og du vil hurtigt se forskellen. Derefter kan du henvise til din skala som dit arbejde på dit stykke.

PRØV at søge på DET

Snit Papir

Snit eller indrykning er en teknik, der giver dig mulighed for at lave meget tynde, hvide linjer i mørke værdier. Så cool!,

prøv det

for at gøre det skal du placere et stykke gennemsigtigt papir (f.eks. Brug en kuglepen eller en 2H grafitblyant til at tegne snitlinjerne, og skub hårdt ned for at gøre et indtryk på papiret nedenfor.

Når du har tegnet alle linjerne, skal du fjerne arket med gennemsigtigt papir og skygge over de indrykkede områder. (Dette er praktisk, når du tegner fine detaljer som dyrepels, blomsterfilamenter og stiftere, bladårer, ridser og mere.,)

tegning højdepunkter

Der er flere metoder til at skabe de letteste områder i dine farvede blyantstegninger, og de afhænger ofte af de typer papir, du tegner på. På hvidt papir skal du blot bruge det blanke papir som højdepunktet. (Du kan oprette en oversigt over dit højdepunkt med en lys farve, så du husker ikke at skygge der.) På farvet papir skal du bruge blyanter til at tilføje højdepunktet.

Start først med en lysfarvet blyant (creme, lys fersken, skyblå osv.), derefter afslutte op skygge med hvid., Påfør et meget tungt blyanttryk for at opnå den nødvendige lysstyrke. Hvis højdepunkterne er super små eller har brug for et slag, kan du prøve at bruge strejf af hvidt farveblyant, pastel, gouache eller endda akrylmaling med en 00 børste.

prøv det

blanding

blanding er ikke et nødvendigt trin, men mange kunstnere kan lide den glatte finish. (Det er det, der får det til at se mere ud som et maleri!,) Ved hjælp af blandingsopløsningsmidler og værktøjer kan du udjævne pigmenterne, fjerne de linjer, du lavede, når du påførte farve, og gøre det samlede billede mørkere, glattere og mere levende.

prøv det

undermaleri

undermaleri er det første lag, der anvendes på dit emne. Disse indledende lag skaber en struktur til din tegning og påvirker det endelige udseende. I vejledningen nedenfor er den første farve, vi tilføjer til kirsebæret, en lysegul omkring midten, hvor højdepunkterne falder., Derefter tilføjes orange hele vejen igennem for at fungere som en midtone, og derefter markeres darks med magenta.nu hvor du har denne køreplan, ved du præcis, hvor du skal placere dine endelige pigmenter!

prøv det

Leave a Comment