30 mýtů o barokním cembalo hraní
Claudio Di Veroli
tento dokument je chráněn autorskými právy © 2011 Claudio Di Veroli
1.vydání, Bray Baroque, Bray, Irsko, zima 2011
Franz Silvestri
tento text je zdarma společník na ebook hrát barokní cembalo (di Veroli 2010) od nynějška jednoduše citován jako „PBH“. Najít níže, uspořádány v logické posloupnosti, katalog vysoce diskutabilní prohlášení často nalezené v dnešních spisech týkajících se cembalo., Vysvětlení, která poskytuji, jsou založena na myšlenkách dohodnutých současnou muzikologií a/nebo prokazatelných důkazy. Většina z těchto témat je plně zpracována v eBook PBH, který obsahuje potřebné odkazy na primární zdroje.
pro čtenáře PBH a profesionálních cembalistů lze tento text považovat za jednoduchý kontrolní seznam nebo zábavu. Pro čtenáře, kteří nejsou obeznámeni s PBH, se očekává, že mýty 30 povzbudí jejich chuť k více informacím o nástroji a související technice a interpretačních záležitostech., Doufejme, že tyto informace najdou v komplexní knize PBH.
mýty na . . .
- Cembala a jejich akce
- Prst mechaniky, členění a výzdoba
- Poznámky inégales a rytmické změny
- Tempi pro cembalo kusů
- Cembalo vyjadřovat a registrace
- Repertoár otázek: cembalo vs jiné klávesnice
francouzský dvojitý cembalo ze dne c.1700 existující v Římě, Itálie
MÝTY O CEMBALA A SVÉ ČINY,
1., Musíme být vděční Wandě Landowské za moderní oživení cembalo
Landowska neobnovila cembalo. Přesně před sto lety pověřila klavírní továrnu Pleyel, aby pro ni postavila klavír se škubáním, založený na akustických a mechanických principech na rozdíl od jakéhokoli historického cembalo. Aby toho nebylo málo, během svého velmi dlouhého života hrála velmi slabý znějící výmysl s technikou prstu a interpretačními způsoby, na rozdíl od všeho popsaného ve starověkých zdrojích., Trvalo desetiletí, než organologové, muzikologové a hudebníci rozptýlili nekonečný seznam Landowských chybných konceptů, které poznamenaly generace mladších hudebníků. Teprve v roce 1960 se v recitálech začaly objevovat pravé cembalo a dosažení historicky informovaného výkonu by trvalo ještě déle. (PBH PP.8, 10 a 18)
2. Ideálním nástrojem pro moderní přehrávač je pětioktávový double, na kterém lze přehrávat veškerou cembalo
toto je běžná, ale zavádějící víra., Je pravda, že na takovém nástroji, typickém pro Francii z poloviny 18. století, lze hrát celý repertoár cembalo. Je také pravda, že dvě klávesnice byly specificky vyžadovány J. S. Bachem pro jeho rozsáhlé cembalo. Pro jiné repertoáru, nicméně, kdysi všudypřítomné single-ruční Vlámského či italského cembala—a spinet—poskytují lepší fit, a to jak ve zvuku a v jiný pocit z akce. (PBH PP. 14ff.)
3. Rozsah pěti oktáv plus je zapotřebí cembalo literatura
Domenico Scarlatti a Soler napsal pro GG-g“‚ klávesnice rozsah., Někteří francouzští a němečtí skladatelé zaznamenali několik FF ve velmi pozdních cembalo kusech (po roce 1740). Lze tedy tvrdit, že“ univerzální“ cembalo je FF-g „‚ (63 kláves). Nicméně důležité, ačkoli, tyto kusy jsou malou část obrovského korpusu cembalo hudby. Všechna ostatní díla v repertoáru jsou hratelná v rozsahu GG/AA-d“ (55 kláves), což znamená, že nástroj, který lze vyladit rychleji, je menší, levnější a snáze se přenáší. (PBH PP. 21ff.)
4. Hudba J. S., Bach vyžaduje nástroj s 16 ‚ stop
tato víra vznikla v údajném Bachově nástroji se zvláštním zastavovacím uspořádáním, který byl základem pro obrovský výkon německých cembalo továren c. 1910-1970. Nakonec bylo zjištěno, že nástroj nesouvisí s Bachem a že jeho 16′ zastávka byla 19.století navíc. Nicméně, hrstka existujících starověkých cembalo-německých i vlámských a italských – má originální 16 ‚ stop., Na nedávném on-line fórum, je možné, cembalo modely v Zimmermann ‚ s coffee house (kde Bach by jeho komorní hudba hrála) byly diskutovány, argumenty pro velmi různé typy nástrojů. Jedna věc je však zřejmá: Bach napsal důležitá díla pro dva nebo více cembalo, a i kdyby jeden z nich měl neobvyklý 16″, zastávka by se sotva použila při představení s jinými cembalo, které ji nemělo. Přední výrobci mají pocit, že přidání 16‘ zastávky výrazně poškozuje celkovou kvalitu zvuku., Konečně použití 16 ‚ zastávky má nevítaný účinek snížení vnímaného stoupání oktávou. Zastávka 16 ‚ v současné době prakticky chybí. (PBH PP.17 a 19)
5. Budování cembalo z „kit“ vyrábí druhořadý nástroj, pokud není nehratelný.
To je jistě tak pro všudypřítomné soupravy sestavené neopatrný amatéry., Kvalitní sada je však doporučeným projektem pro někoho, kdo má v úmyslu vyrobit jednu nebo dvě cembalo za svého života: sada šetří nejen peníze, ale také spoustu problémů při pořizování plánů, materiálů a směrů. Velmi důležité je, že základní cembalo-making dovednosti (v dřevoobrábění, akční montáž a regulace) jsou vždy potřeba. Mnoho souprav pečlivě postavených znalými a vhodně vyškolenými amatéry vedlo k vynikajícím nástrojům. (PBH s. 20)
6., Všechny moderní změny tradičního cembalo jack jsou škodlivé
většina tvůrců dnes dává přednost výrobě dokonalých replik tradičních konektorů. Je to proto, že většina moderních “ vylepšení „-navržených pro takzvané“ moderní cembalo “ během 1.poloviny 20. století—je škodlivá a někdy dokonce směšná. Některé z těchto vylepšení však usnadňují regulaci a mohou být namontovány, aniž by došlo k znatelné změně hmotnosti, funkčnosti, spolehlivosti a pocitu z pohledu umělce. (PBH s. 20)
7., Cembalo jack pracuje v několika po sobě jdoucích a výrazných fázích
ačkoli jen hrstka etap-obvykle pouze čtyři-jsou ilustrovány ve většině moderních děl na toto téma, ve skutečnosti akce jack nemá méně než jedenáct po sobě jdoucích a jasně diferencovaných etap. Pochopení je pro cembalo prvotní význam. (PBH s. 26)
8. Tradiční tlumiče nikdy vlhčí struny, když je zastávka odpojena: tlumiče vlajky Ano, a dále „přehazují“
není nic nebezpečnějšího než částečná pravda., Ve skutečnosti, starověké cembalo měl většinou struny upnuté, když zastávka nebyla v provozu: ale to nebylo vždy případ. Pokud jde o tlumiče vlajek, pokud jsou vyrobeny ze správného materiálu, Vůbec se nepřehánějí. Pro jednoduchý a malý kus látky je historie a fungování tlumiče cembalo neuvěřitelně složité: nyní je k dispozici komplexní vysvětlení. (PBH p. 110-113)
klávesnice Panny De Rossi, Milan 1577
mýty o Mechanice prstů, artikulaci a ozdobě
9. , Typické Barokní technika je založena na odnímání každý prstoklad zakřivení směrem k dlani, tzv. „snap“
snap byla poprvé popsána v post-Barokní spisy. Jeho připisování J. S. Bach, neméně, je pozdní a pochybné. Sotva kompatibilní s tradiční technikou cembalo, není důvod používat snap pro výkon barokního repertoáru. (PBH PP.29-30)
10. Základní nebo výchozí cembalo artikulace je legato
prakticky všichni učenci se dnes shodují, že tomu tak nikdy nebylo., Během cembalo éry, jeden najde spoustu jednoznačných a jednotných důkazů proti legato jako základní klávesnice artikulace. Důkladný historický průzkum je nyní k dispozici. (PBH PP.31-34)
11. Za určitých okolností se měly hrát barokní Trilly a mordenty ještě před bitvou, prakticky všichni učenci se dnes shodují, že tomu tak nikdy nebylo. Tento mýtus je moderní výmysl a může být prokázán falešně kontrolou starověkých zdrojů v textech a skóre. (PBH PP.39-49)
12., Většina cembalo hudby-zejména akordy—měl být hrán s různými stupni slyšitelného arpeggio
to je ještě další neopodstatněné přesvědčení: nicméně běžné, arpeggio nikdy nebyl výchozí výkon funkce. Nyní je k dispozici úplná kontrola. (PBH PP.54-55)
Titulní stránka a zdobení z Rogerova vydání Corelliho houslových sonát op. v, Amsterdam 1710
mýty o poznámkách INÉGALES a rytmických změnách
13., Praxe poznámky inégales byl flexibilní a nejasně—nebo různě zdokumentované: je nemožné stanovit přísná pravidla pro to,
naopak, shromažďování starověké zdroje, velmi jasný obraz se objeví pozoruhodně jednotná praxe, s elegantní a rozumná pravidla o výkonu inégales: rytmus, artikulace, kdy je použít a další podrobnosti. (PBH PP. 56ff.)
14. Ve francouzské barokní hudbě poznámky nezřetelné ve dvojicích naznačují, že inégales
není neobvyklé slyšet takto nahraná představení., To je nešťastné, protože zdroje svědčí o tom, že nezřetelné páry—na jakémkoli nástroji, nejen na klávesnicích—vždy naznačovaly égales. (PBH PP. 61)
15. V Rameau‘ hudba, tam je důkaz, nezřetelná párů je inégales
v souvislosti s předchozí Mýtus, tohle je také—prokazatelně—mylná představa, vyplývající z zavádějící srovnání mezi Rameau je cembalo funguje a orchestrální verze složil v mnohem pozdější době. (PBH PP.67-73)
16. V německých barokních dílech-včetně J. S., Bach – když duplety koexistovaly s trojčaty v různých hlasech, duplety byly vždy asimilovány s trojčaty
toto bylo skutečně obecné pravidlo, následované také nemeckými barokními skladateli, ale mělo to důležité výjimky. Bach, zejména, zanechal ohromující důkaz, že zamýšlel, aby duplety byly hrány tak, jak bylo napsáno, po moderní seskvialterské módě. (PBH PP.75-78)
17. Noty inégales se vztahují pouze na francouzskou hudbu, ne na barokní hudbu psanou ve francouzském stylu, ale mimo Francii, ještě méně na J. S., Bach
—nesporně vzácný—důkaz silně naznačuje, že jak němečtí, tak angličtí hudebníci by ve svých francouzských dílech skutečně hráli inégales. Je pravděpodobné, že Bach zamýšlel značný počet kusů ve svých apartmánech a Partitech, které mají být provedeny s inégales. (PBH PP.79-84)
Jean-Philippe Rameau, rytina vyrobená v roce 1762 po dřívější bustě Caffieri
mýty o TEMPI pro cembalo kusy
18., Většina hudby na cembalo bylo zamýšlel být hrál si s kontinuální a velmi zdánlivý rubato
Zatímco mnoho dobře-respektoval moderní umělci zdržet se tyto excesy, jiní hrají takovým způsobem, že smysl pro rytmus je ztracen. Přesto, dovolte mi citovat:
„barokní důkaz pro rubato je omezen na několik návrhů v několika dokumentech několika autorů na několik pasáží v několika typech kusů.“(PBH PP. 89-91)
19., Pro většinu Barokní kusy, je velmi obtížné stanovit, s jistotou, tempo určen skladatelem
I v případě, metronom, jen se objevil v Romantické éry, alespoň tři obecné principy byly použity od starověku ke stanovení nejvhodnější rychlosti pro kus (PBH s. 91-92). Další informace jsou k dispozici pro mnoho kusů, které se řídí standardními formami, jako jsou konkrétní francouzské Suite tance nebo italské Koncertní pohyby. (PBH PP. 95ff.)
20., Mnoho Bachovy Goldbergovy Variace jsou virtuózní zobrazuje, zřejmě v úmyslu, aby se hrál tak rychle, jak je to možné
V dnešní veřejné vystoupení Goldberg Variations, cembalistů hrát většinu z nich velmi rychle. Existuje mnoho důvodů, proč to dělají. Dovolte mi citovat z PBH, s. 100:
“ 1. Předvést, co mohou dělat, což je cembalo virtuosi přesně to, co se od nich očekává.
2. Mohou to udělat, protože museli vyvinout virtuózní techniku, aby se stali profesionálními cembalo v dnešním velmi konkurenčním světě.
3., Mohou šťastně hrát Goldbergs s moderními prstíky a pohyby prstů.
4. Cvičili vytrvale na úhledné veřejné vystoupení, aby se vyhnuli špatným poznámkám.
5. Hrají všechny variace v jednom představení: pomalejší rychlosti by mohly proměnit recitál nebo záznam v zdlouhavou záležitost pro dnešní rušný svět.
6. Poměrně málo v publiku, zvyklí na obvyklé rychlé tempi, může najít pomalejší výkon nudný. Někteří dokonce mohou být ospalí:
koneckonců, legenda říká, že variace byly napsány, aby pomohly šlechtici s nespavostí!“(další mýtus …,)
to dává smysl, že? Přesto ani jeden z výše uvedených důvodů nebyl v Bachově době platný! Nyní je k dispozici důkladná analýza a rekonstrukce historicky pravděpodobné tempi. (PBH PP.100-103)
Wittner dřevěný metronom, c. 1970
mýty o cembalo vyjadřování a registraci
21., Horní 8′ ve dvou-ruční nástroje byl vyjádřen mnohem měkčí než nižší 8′ stop: horní 8′ byl určen pro pianissimo nebo echo efekty pouze
Tato praxe není neobvyklé v dnešní době, ale je neoprávněné: to je v rozporu s nějakou konkrétní fakta a významné nepřímé důkazy. (PBH s. 116)
22. V nástrojích, které mají na spodní—nebo pouze-příručce dispozice 8′ a 4′, by měly být vysloveny mnohem měkčí než 8 ‚
neexistuje žádný historický důkaz pro tuto běžnou moderní praxi, která brání použití 4 ‚ jako sólové zastávky., Přesto to bylo výslovně uvedeno jako možnost ve francouzských zdrojích. Velmi měkký 4 ‚má také nevýhodu, že nemá žádný zvukový efekt, když je přidán do dvou 8‘ zastávek pro fortissimo. (PBH s. 116)
23. Buff stop poskytuje ošklivý efekt pizzicato a téměř nikdy nebyl použit
moderní nahrávky sotva obsahují buff stop vůbec. Přesto byly vlámské cembalo v období raného a středního baroka velmi oblíbené po celé Evropě a měly bujaré zastávky., Většina ruckers cembalo měli své buff latě rozděleny do nezávislých basů a výšek sekcí: to ukazuje, že buff byl považován za důležitý rys. Bohužel, ve většině starožitných cembalo, podložky buff nepřežily a chybí nám žádné informace o jejich materiálu, velikosti a poloze. Buff stop může znít velmi tupě, jako housle pizzicato, když jsou podložky měkké, velké a ne dostatečně blízko k matici. Malé kožené podložky umístěné velmi blízko k maticovým kolíkům však vytvářejí výrazný a krásný zvuk podobný loutně. (PBH s. 117)
24., Registrace byla v cembalo éře považována za irelevantní, proto bychom se měli řídit filozofií
tato víra může být kořenem tolika moderních recitálů, ve kterých se většina kusů hraje na kombinaci 2×8, a to i ve čtyřhře, která by mohla poskytnout významnou rozmanitost zvuků s různými kombinacemi jejich tří sborů plus buff. Starověké dokumenty potvrzují, že rozmanitost zastávek a jejich kombinace byla považována za velmi pozitivní rys cembalo., Je pravda, že většina hudebních skóre neměla žádné pokyny k registraci, ale bylo to tak proto, že by odradily mnoho potenciálních kupujících, majitelů jednodušších nástrojů s téměř žádnou možností zastavení změn. Nicméně, poměrně málo předních skladatelů zahrnovalo do svých cembalo hudebních směrů o hlasitosti nebo manuálech, což ukazuje jejich zájem o expresivní možnosti dostupné prostřednictvím registrace a/nebo použití obou příruček ve čtyřhře. (PBH PP. 120 ff.)
25., V dávných dobách double cembala byly zpravidla hrál spolu s manuály—2×8’—a často s 4′ zasnoubená stejně
důkazy, že jsou pro tento se skládá z několika nepřímé prohlášení, že je nepravděpodobné, že mají údajné smyslu vůbec. Důsledky byly plně prozkoumány. (PBH s. 121)
26. V dávných dobách, cembalistů by hrát zpravidla na jeden zastaví,
Tohle je opak předchozího Mýtu, a některé důkazy ukazují na to, jak dobře. Nicméně, všechny věci zváženy, zdá se, že s největší pravděpodobností nedošlo k žádné“ výchozí “ registraci., Cembalo se dvěma nebo třemi pohyblivými zastávkami by se často hrálo buď sólovou zastávkou, nebo kombinací. To umožnilo získat různé efekty a hlasitosti, které jsou skutečně požadovány ve zdrojích z 18.století. (PBH s. 124 ff.)
27. Registrační údaje jsou tak vzácné, v cembalové literatury, že není naděje, aby formulovat pravidla o závazném používání cembalo zastaví
To může být prokázáno, že J. S. Bach používá kontrastní registrace označení („piano“ a „forte“) pro šest jasně diferencované hudební efekty (PBH s. 128ff.)., Některé z těchto efektů předepsalo i mnoho dalších autorů. Jistě, jen malé procento cembalo kusů medvěda registrace označení: nicméně, byly psány od předních skladatelů a umožňují—přes důkladnou analýzu a srovnání—rekonstrukce velmi kompletní sadu registrace pravidla pro různé Barokní cembalo modely. (PBH 120 ff.)
Titulní stránka Bachových Goldbergových variací, 1741
mýty o problémech repertoáru: cembalo vs. ostatní klávesy
28., Renesanční a raně barokní klávesová hudba nebyla specifická pro žádnou klávesnici
některé byly a některé nebyly. Po staletí byly clavichordy malými přenosnými nástroji a hudba, která na nich hrála, by byla často vydávána buď pro varhany, nebo pro cembalo. Hudba publikovaná pro „varhany“ často obsahovala kusy bez pedálů, některé z nich s výmluvnými známkami, že byly koncipovány pro strunnou klávesnici. Naopak některá Hudba vydaná pro „klávesnici“ obsahovala kousky, které vyžadovaly pedálový varhany. I v dílech, kde jsou zmíněny cembalo i varhany (např., Frescobaldi) je často možné identifikovat některé kusy, jak je zjevně napsáno pro varhany, a některé další zjevně koncipované pro cembalo. (PBH PP. 145ff.)
29. Alespoň se všichni shodneme na tom, že WTC J. S. Bacha byla koncipována pro cembalo (nebo to byl klavichord, nebo varhany?)
WTC skóre bylo napsáno tak, aby bylo kompatibilní s jakýmkoli typem klávesového nástroje. Pokusy prokázat, že WTC byla primárně koncipována pro konkrétní nástroj, se ukázaly jako nevyhnutelné rozpory., Je však možné jasně identifikovat některé kusy WTC vol. I jako koncipován pro cembalo, a některé další pro varhany. Totéž platí pro mnohem později WTC vol. II, kde poměrně málo kusů ukazuje vyprávěcí stopy hudby složené pro tehdejší módní unfretted clavichord. (PBH s. 151)
30. Bach napsal Toccata a Fugu v d moll bwv565 pro varhany a neexistuje žádný důkaz o opaku
Williams a Humphreys ve svých známých dokumentech z let 1981 a 1982 ukázaly, že hypotéza Bachova autorství vede k faktickým rozporům., Netvrdili, že se BWV565 ukázala jako transkripce a podvodná. Jejich argumenty však mohou být přesvědčivě prokázány, že šance na to, že Bach je autorem, jsou zanedbatelné. Je dokonce možné s relativní jistotou uvést skutečného autora, přibližné datum složení a že dílo bylo původně koncipováno pro cembalo nebo sólové housle. (PBH pp., 152-153)
POUŽITÍ TENTO TEXT, TERMÍNY A PODMÍNKY,
Citování textu: Kopírování textu z této stránky a vložením do jiné publikace nebo webové stránky je automaticky povoleno, pokud jsou splněny následující podmínky:
a) Jak bývá zvykem, text zkopírovat, musí být uvedeny v uvozovkách a nechali nezměněné, kromě delece. Ten by neměl žádným způsobem měnit význam a měl by být identifikován elipsy.
c) autor by měl být okamžitě informován e-mailem: viz http:/play.braybaroque.ie podrobnosti.,
citace / kopie, které nedodržují výše uvedené podmínky, budou považovány za porušení autorských práv autora a mohou následovat právní kroky.
Disclaimer: tvrzení o osobách a spisech jsou založena na důkazech z řádně potvrzeného publikovaného materiálu, aktuální k únoru 2011. Autor nepřijme odpovědnost za jakýkoli trestný čin nebo škodu způsobenou čtením této webové stránky: její obsah je čten a používán na vlastní nebezpečí uživatele. Pro případné problémy znovu výše uvedené, neváhejte a napište autorovi: viz http:/play.braybaroque.ie podrobnosti.,
