pop art bylo hnutí, které se vyvinulo v polovině 20.století. Využívá prvky z populární kultury, včetně reklamy, časopisy, loga produktů a masmédia napadnout tradiční představy o umění. Využívala také satiru k zpochybňování konzumerismu a industrialismu americké kultury., Níže jsou uvedeny některé z nejznámějších přispěvatelů do POP Art hnutí a jejich nejznámějších děl, který překlenul řadu médií a vlivů.
POP-artový Umělec Andy Warhol Campbell Polévka, Marilyn Monroe a Populární Kultury
Andy Warhol byl Americký umělec a filmař, který byl předním členem hnutí POP Art. Jeho práce je proslulá tím, že se věnuje populárním médiím, kultuře celebrit a reklamám. Produkoval umění v různých prostředích včetně malby, sítotisku, filmu, sochařství a fotografie., Je připomínán jako jeden z nejplodnějších umělců 20.století a jeho umění je mezinárodně rozpoznatelné svými jasnými barvami a zjednodušující povahou.
Campbellovy polévkové plechovky (1962)
Campbellovy polévkové plechovky se skládají z více pláten, které jsou lineárně zarovnány, jako by byly na polici obchodu s potravinami., Každý z nich má Campbellovu polévku v jiné chuti. Ačkoli každé plátno je ručně malované, všechny jsou rovnoměrně replikovány, nerozeznatelné od sebe, s výjimkou jejich různých chutí. Dílo tak dokládá využití POP artu v reklamním stylu hromadné výroby.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Jedna polovina kompozice se provádí v barvě,zatímco druhá polovina je černobílá s vybledlým tiskovým efektem. To ilustruje zvýšené významnosti polovině 20. století, tvrdí, že i lidé mohou být objektivizována a komodifikované.,
Krabice Brillo (1964)
Mýdla Brillo Pads Box představuje Warhola experimentování s produktem-styl sochařství. Pověřil několik tesařů, aby vytvořili repliky krabic supermarketů z překližky, poté je natřeli informacemi o produktu a logy., Tyto krabice byly téměř totožné s jejich funkčními protějšky. ‚Brillo Mýdlo Podložky‘ logo se stal nejplodnějším z nich, protože jeho pozemská, který napadal, co je považováno za umění, a jak společnost spolupracuje s ním.
Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art
Roy Lichtenstein byl americký umělec, který byl významným členem POP artového hnutí. Jeho práce je široce uznávána za použití parodie prostřednictvím napodobování výstupů masmédií. Konkrétně je spojován s komerčním, komiksovým stylem a jeho podpisovým použitím Ben – Day teček., Během své kariéry si vysloužil značnou kritiku za své satirické komiksové kousky, ale posmrtně byl připomínán jako revolucionář umění 20. století.
Whaam! (1963)
Whaam! je složení dvou pláten, které zobrazují jedno stíhací letadlo, které zasáhne druhé raketou., Celý kus je vykreslen ve stylu komiksu, s omezenou, primární barevnou paletou a blokovým barevným designem. Obsahuje také charakteristické komické slovní bubliny a zvukové efekty blokových písmen. Práce byla inspirována komiks z DC Comics‘ All-American Men of War, natažený Irv Novick a publikoval v roce 1962.,
Drowning Girl (1963)
Topící se Dívka líčí mladá žena se topí v Lichtenštejnsko podpis comic-strip styl. Její tvář je ústřední k kusu, obklopen vodou. Je také vybaven myšlenkovou bublinu s větou, “ I dont CARE! RADĚJI SE POTOPÍM-NEŽ ZAVOLAT BRADA O POMOC!“Dialog v panelu, jasně oddělený od zbytku příběhu, přidává k dílu prvek satiry., Je zkopírován z DC Comics “ Run For Love! z komiksové série Secret Love.
umění Keitha Haringa: Pouliční nástěnné malby a aktivismus
Keith Haring byl americký umělec spojený s hnutím POP Art a známý pro své pouliční umění. Byl silně ovlivněn politickým klimatem New Yorku v 1980. letech. jeho práce to odráží jeho použitím sexuálních a často šokujících snímků k podněcování sociálního aktivismu. V té době se zabýval několika sociálními a politickými tématy, včetně epidemie AIDS a apartheidu., Je považován za revolucionáře, který využil přístupnosti pouličního umění k šíření povědomí o sociálních otázkách.
Crack is Wack (1986)
crack is wack je pouliční nástěnná malba, která se nachází na East 128th Street a 2nd Avenue v New Yorku. Kus je reakcí na epidemii trhlin v New Yorku a slouží jako varování před užíváním drog. Obsahuje velké, komické blokové písmena ve zjevném oblaku kouře., Pod písmeny se objevuje chaotický dav lidí. Jsou zastíněny kostrou, která drží trubku a hořící dolarovou bankovku, která představuje nebezpečí drog. Nástěnná malba byla původně provedena bez povolení města, ale následně byla městem chráněna jako memento protidrogového aktivismu.
David Hockney Obrazy: POP Art a 20.-století Modernismu
David Hockney je Britský umělec, fotograf a kreslíř, který zůstává jedním z nejdůležitějších přispěvatelů k hnutí POP Art., Jeho tvorba je velmi eklektická, překlenuje média a pohyby včetně kubistické malby, fotografické koláže, reklamních plakátů a krajinomaleb. Právě tato variace z něj učinila trvalý vliv na umění 20. století. Během studií spolupracoval s expresionistickým umělcem Francisem Baconem a byl také ovlivněn dílem kubistické ikony Pabla Picassa a předního impresionisty Henriho Matisse.,
A Bigger Splash (1967)
větší splash zobrazuje bazén mimo domov v Kalifornii. Jedná se o momentku stříkající vody v bazénu přímo poté, co do něj někdo skočil. Inspirovala ho fotografie z knihy Hockney, která pojednává o tom, jak se staví bazény. Obraz je součástí série, kterou Hockney vyráběl z bazénů mimo domy v letech 1964 až 1971., Série představuje uvolněnější, Kalifornský způsob života, který Hockney zažil ve spojení s rychle se rozvíjejícím, stresující v New Yorku.
Američtí Sběratelé (Fred a Marci Weisman; 1968)
Američtí Sběratelé je dvojí portrétní umění, sběratel pár Fred a Marci Weisman., Dvojice je zobrazena vedle sebe, s Fredem při pohledu na stranu a Marci směrem dopředu. Jsou orámovány dvěma sadami posuvných dveří a obklopeny čtyřmi objekty: třemi sochařskými uměleckými díly a stromem. Kus zpochybňuje vztah mezi objektem a předmětem, což mu dává mírný okraj ironického humoru.
Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton byl anglický kolagista a malíř, který byl brzy přispěvatelem hnutí POP Art., Jeho koláže práce byla zejména klíčový ve vývoji POP Art, inspirovaný život je pozemská a chabost masové mediální produkci. Učil několik významných umělců během roku 1950 včetně Davida Hockneyho a Peter Blake, stmelovat jeho místo jako přední přispěvatel do poloviny 20. století-modernismu. Navrhl také obal bílého Alba Beatles (1968).
co to dělá dnešní domy tak odlišnými, tak přitažlivými?, (1956)
co je to, co dělá dnešní domovy tak odlišné, tak přitažlivé? je považován za první prominentní dílo hnutí POP Art. Jedná se o koláž zobrazující interiér domu tvořený výřezy z časopisů. Zahrnuje současné Adama a Evu, obklopené četnými prvky poválečného konzumu a masové mediální kultury., Obsahuje značné množství ironického humoru, včetně Adama, který zakrývá své genitálie masivním lízátkem, spíše než tradičním fíkovým listem. Tento humor paroduje konzumerismus průmyslového a reklamního boomu v polovině 20. století.
POP artist Claes Oldenburg: Sculpture and Everyday Objects
Claes Oldenburg je Švédsko-americký sochař, který je známý svými replikami běžných předmětů. Citoval, že jeho umění je zejména „nevýznamné“ povahy, což umožňuje divákům mít jejich interpretace., Jeho dřívější práce se zaměřila na měkké sochařství každodenních předmětů, které se vyvinuly do realističtějších reprezentací. Produkoval několik děl ve spolupráci se svou ženou Coosje van Bruggen, dokud nezemřela v roce 2009.
pečivo Case, I is a replica sculpture of a display případ plný jídla. Je vyroben z mušelínu, plastu a smaltu., V vitríně jsou dort, stojan žeber, pokousané karamelové jablko, banánové rozdělení a různé další dezerty. Je to jak chutné, tak odpudivé, zdůrazňující vzájemnou souvislost mezi produkty a zjevnou falešností reklam. Oldenburg označuje tato „frustrující očekávání“, protože objekty v tomto případě nelze spotřebovat.