modernismus a postmodernismus historie

modernismus v umění odkazuje na odmítnutí tradic Viktoriánské éry a zkoumání otázek průmyslového věku, reálného života a kombinuje odmítnutí minulosti s experimentováním, někdy pro politické účely. Od konce 19. století do poloviny 20. století, modernismus dosáhl svého vrcholu v 1960s; Post-modernismus popisuje období, které následovalo v 1960s a 1970s., Postmodernismus je odmítnutí rigidity modernismu ve prospěch přístupu „cokoli jde“ k předmětu, procesům a materiálům.

modernismus v umění

přechod na modernismus lze částečně připsat novým svobodám, které si umělci užívali koncem roku 1800. , Koncem 19. století bylo svědkem mnoha umělců schopných zabavit více času, aby se zabývali předměty v jejich osobním zájmu.

současně rostoucí oblast psychologie obrátila analýzu lidských zkušeností dovnitř a povzbudila abstraktnější druh vědy, která inspirovala vizuální umění k následování.

s posuny v technologii vytvářející nové materiály a techniky v umělecké tvorbě se experimentování stalo možným a také dalo výsledné práci širší dosah., Tisk pokroky v pozdních 1800s znamenalo plakáty uměleckých děl rozšířila povědomí veřejnosti o umění a designu a ferried experimentální myšlenky do populární kultury.

oficiálně debutující v roce 1874 je impresionismus považován za první modernistické umělecké hnutí. S vůdci, jako jsou Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir, impresionisté používají krátké, prudké tahy štětcem a měnící se účinek světla oddělili svou práci od toho, co přišlo před ním. Zaměření impresionistů na moderní scény bylo přímým odmítnutím klasického předmětu.,

následné pohyby, jako je Post-impresionismus, fauvismus, Kubismus, konstruktivismus a De Stijl, byly jen vzorkem těch, kteří sledovali experimentální cestu započatou impresionismem.

DADA

hnutí Dada dále experimentovalo odmítnutím tradičních dovedností a zahájením všestranné umělecké vzpoury, která obsahovala nesmysl a absurditu. Dadaistické myšlenky se poprvé objevily v roce 1915 a hnutí bylo Oficiální v roce 1918 svým berlínským manifestem.

francouzský umělec Marcel Duchamp ilustroval povýšenou hravost dadaistů. Jeho 1917 kus Fontána, podepsaný porcelán pisoár, a jeho 1919 L. H. O. O. Q.,, otisk Mony Lisy Leonarda da Vinciho s knírkem, který je nad ním tužkou, oba se obracejí zády k samotné myšlence vytváření umění. Duchamp přitom předpověděl Postmodernismus.

abstraktní expresionismus

Modernismu dosáhl svého vrcholu s Abstraktní Expresionismus, který začal v pozdní 1940 ve Spojených Státech., Odklon od běžných předmětů a technik, abstraktní expresionismus byl známý pro nadměrné plátna a stříkající barvy, které by se mohly zdát chaotické a svévolné.

každé Abstraktní expresionistické dílo fungovalo jak jako dokument umělcova podvědomí, tak jako mapa fyzických pohybů potřebných k vytvoření umění. Malíř Jackson Pollack se proslavil svou metodou kapání barvy na plátno shora.

NEO DADA a POP ART

přechodné období mezi modernismem a postmodernismem se stalo v průběhu šedesátých let. Pop Art sloužil jako most mezi nimi. Pop Art byl posedlý plody kapitalismu a populární kultury, jako je Pulp fiction, celebrity a spotřební zboží.

začalo v Anglii na konci 50. let, ale popularizovalo se v Americe, hnutí bylo informováno bývalými abstraktními expresionisty jako Jasper Johns a Robert Rauschenberg, kteří se proměnili v hnutí Neo-Dada na konci 50.let.,

Rauschenbergova socha Ballantine pivo z roku 1960 předloňského popového umělce Andyho Warhola slavné Campbell ‚ s Soup cans. Warhol získal další slávu ze svých strašidelných portrétů na hedvábných plátnech, nejvíce proslulých osobností, jako je Marilyn Monroe, zatímco krajan Pop Art Roy Lichtenstein vyplenil komiksové panely pro své obrazy.,

postmodernismus

Postmodernismus, jak se objevil v 70.letech, je často spojen s filozofickým hnutím Poststrukturalismus, ve kterém filozofové jako Jacques Derrida navrhli, aby struktury uvnitř kultury byly umělé a mohly být dekonstruovány, aby mohly být analyzovány.

v důsledku toho nebylo málo, co by spojovalo postmoderní umění jiné než myšlenka, že „něco jde“ a převaha neobvyklých materiálů a mechanických procesů pro vyjádření, které se cítí neosobní, i když často používají humor.,

jádrem postmodernismu bylo konceptuální umění, které navrhovalo, že význam nebo účel tvorby Umění je důležitější než samotné umění. Existovalo také přesvědčení, že k výrobě umění lze použít cokoli, že umění může mít jakoukoli formu a že by nemělo existovat žádné rozlišení mezi vysokým uměním a nízkým uměním, nebo výtvarným uměním a komerčním uměním.

postmoderní práce v 1970. letech byla někdy posměšná jako „umění pro umění“, ale vedla k přijetí řady nových přístupů. Mezi těmito novými formami bylo zemské umění, které vytváří práci na přírodních krajinách; Performance; instalační umění, které považuje celý prostor spíše než jen jeden kus; procesní umění, které zdůraznilo, že tvorba díla je důležitější než výsledek; a Video umění, stejně jako hnutí založená na feministickém a menšinovém umění.,

1980s viděl vzestup přivlastnění jako hodně používané praxe. Malíři jako Jean Michael Basquiat i Keith Haring přímo napodobil graffiti stylů, zatímco umělci jako Sherrie Levine zvedl skutečné práce jiných umělců k užití jejich výtvorů. V roce 1981 Levine vyfotografoval fotografii Walker Evans a představoval ji jako nové dílo zpochybňující samotnou myšlenku originální fotografie.

postmoderní umění se od té doby stává méně definovaným formou, kterou umění Bere a více určuje umělec vytvářející dílo., Americká umělkyně Jenny Holzer, který přišel k výtečnosti v roce 1970 s ní konceptuální umění vyrobeny z jazyka, ztělesňuje tento model.

Holzerovy “ truismy „jsou zdánlivě jednoduché věty, které komunikují komplikované, často protichůdné myšlenky, jako například“ Chraňte mě před tím, co chci.“Vytvořila také soubor práce z použití mučení americké vlády během války v Iráku. Holzerova kurace textu, spíše než jakýkoli vizuální motiv, je důsledným aspektem spojujícím její práci.,

někteří historici umění se domnívají, že postmoderní éra skončila na počátku 21. století a následující období označují za postmoderní.