TitleEdit
ve svých raných návrzích dal Eliot básni podtitul “ Prufrock mezi ženami.“: 41 tento podtitul byl zřejmě vyřazen před zveřejněním. Eliot nazval báseň “ milostnou písní „v odkazu na báseň Rudyarda Kiplinga“ milostná píseň Har Dyala“, poprvé publikovaná v Kiplingově sbírce Plain Tales from The Hills (1888)., V roce 1959 se Eliot obrátil na setkání Kiplingovy společnosti a diskutoval o vlivu Kiplinga na jeho vlastní poezii:
stopy Kiplingu se objevují v mém vlastním zralém verši, kde je dosud nepozoroval Žádný pilný vědecký sleuth, ale který jsem sám připraven zveřejnit. Jednou jsem napsal báseň s názvem „The Love Song of J. Alfred Prufrock“: jsem přesvědčen, že to by nikdy byli povoláni „Love Song“, ale na titul Kipling, který uvízl tvrdošíjně v mé hlavě: „The Love Song of Har Dyal“.,
původ jména Prufrock však není jistý a Eliot nikdy neoznačil jeho původ jiný než tvrzení, že si nebyl jistý, jak na jméno přišel. Mnoho učenců a opravdu Eliot sám poukázal na autobiografické prvky v charakteru Prufrock a Eliot v době napsání básně bylo ve zvyku vykreslování jeho jméno jako „T. Stearns Eliot“, velmi podobný ve formě k. J. Alfred Prufrock. Předpokládá se, že jméno „Prufrock“ pochází z eliotova mládí v St., Louis, Missouri, kde společnost Prufrock-Litton, velký obchod s nábytkem, obsadila jeden městský blok v centru města na 420-422 North Fourth Street. V dopise z roku 1950 Eliot řekl: „v době psaní básně jsem neměl a ještě jsem se nevzpamatoval, žádné vzpomínky na to, že jsem toto jméno získal jakýmkoli způsobem, ale myslím si, že je třeba předpokládat, že jsem to udělal, a že paměť byla vymazána.,“
EpigraphEdit
návrh verze epigrafu básně pochází z Danteho Purgatoria (XXVI, 147-148)::39, 41
|
‚sovegna vos a temps de ma dolor‘. |
„buďte opatrní v pravý čas mé bolesti“. |
nakonec se rozhodl, že to nepoužije, ale nakonec použil citát v závěrečných řádcích své básně z roku 1922 the waste land. Citace, kterou si Eliot vybral, pochází také od Dante., Hell (XXVII, 61-66)zní:
|
br>tento hvězdný plamen bez dalších otřesů. |
kdybych si myslel, že moje odpověď byla provedena |
v kontextu epigraf odkazuje na setkání mezi Dante a Guido da Montefeltro, který byl odsouzen k osmému kruhu pekla za poskytnutí rady papeži bonifaceovi VIII, který si přál použít guidovu radu pro hanebný podnik., Toto setkání následuje po danteově setkání s Ulyssesem,který je sám také odsouzen k kruhu podvodných. Podle Rona Banerjeeho slouží epigraf k obsazení ironického světla na Prufrockův záměr. Stejně jako Guido, Prufrock nikdy neměl v úmyslu vyprávět svůj příběh, a tak citováním guida Eliot odhaluje svůj pohled na Prufrockovu milostnou píseň.
Frederick Locke tvrdí, že Prufrock sám trpí mnoha osobnostmi svého druhu a že ztělesňuje guida i Danteho v Inferno analogii. Jeden je vypravěč; druhý posluchač, který později odhalí příběh světu., Alternativně předpokládá, že role guida v analogii je skutečně naplněna Prufrockem, ale že role Danteho je naplněna vámi, čtenářem, jako v „Let us go then, you and I“ (1). V tom je čtenáři dána moc dělat, co se mu líbí s Prufrockovou milostnou písní.
témata a interpretaceedit
protože báseň se týká především nepravidelných úvah vypravěče, může být obtížné interpretovat., Laurence Perrine napsal:“představuje zdánlivě náhodné myšlenky procházející hlavou člověka v určitém časovém intervalu, ve kterém jsou přechodné vazby spíše psychologické než logické“. Tato stylistická volba ztěžuje přesně určit, co je doslovné a co je symbolické. Na povrchu, „milostná píseň J. Alfred Prufrock“ předává myšlenky sexuálně frustrovaného muže středního věku, který chce něco říct, ale bojí se tak učinit, a nakonec ne., Spor však spočívá v tom, komu Prufrock mluví, zda skutečně jde kamkoli, co chce říci, a na co se různé obrázky odkazují.
zamýšlené publikum není zřejmé. Někteří věří, že Prufrock mluví s jinou osobou nebo přímo s čtenářem, zatímco jiní věří, že prufrockův monolog je interní., Perrine píše „ty a já“ první linie jsou rozděleny části Prufrockovy vlastní povahy“, zatímco profesor emerita z anglického Mutlu Konuk Blasing naznačuje, že „vy a já“ odkazuje na vztah mezi dilematy postavy a autora. Podobně kritici zpochybňují, zda Prufrock v průběhu básně někam jde., V první polovině básně, Prufrock používá různé outdoorové obrázky (obloha, ulice, levné restaurace a hotely, mlha), a mluví o tom, jak tam bude čas na různé věci, než „vzal toust a čaj“, a „čas se otočit a sestoupit po schodech.“To vedlo mnoho lidí k přesvědčení, že Prufrock je na cestě k odpolednímu čaji, kde se připravuje na tuto „ohromující otázku“. Jiní, nicméně, věří, že Prufrock není fyzicky nikam, ale spíše, hraje přes to v jeho mysli.,
možná nejvýznamnější spor spočívá v „ohromující otázce“, kterou se Prufrock snaží zeptat. Mnozí věří, že Prufrock se snaží říct ženě o svém romantickém zájmu o ni, poukazující na různé obrazy ženských paží a oblečení a posledních pár řádků, ve kterých Prufrock naříká, že mu mořské panny nezpívají., Jiní, nicméně, věřit, že Prufrock se snaží vyjádřit nějaký hlubší filosofický vhled nebo rozčarování společnosti, ale obává odmítnutí, směřující k prohlášení, která vyjadřují rozčarování společnosti, jako například „jsem změřil můj život s kávou lžíce“ (řádek 51). Mnozí věří, že báseň je kritikou Edwardianské společnosti a Prufrockovo dilema představuje neschopnost žít smysluplnou existenci v moderním světě. McCoy a Harlan napsali “ pro mnoho čtenářů ve dvacátých letech minulého století se zdálo, že Prufrock ztělesňuje frustraci a impotenci moderního jedince., Zdálo se, že představuje zmařené touhy a moderní rozčarování.“
Eliot obecně používá snímky, které svědčí o Prufrockově charakteru, což představuje stárnutí a úpadek. Například, „Když večer je rozložit proti obloze / Jako pacient etherized na stůl“ (řádky 2-3), „piliny restaurace“ a „levné“ hotely, žlutá mlha a odpoledne „Spí…unavený…, nebo to malingers “ (řádek 77), připomínají malátnost a úpadek, zatímco Prufrockovy různé obavy o jeho vlasy a zuby, stejně jako mořské panny „česání bílých vlasů vln foukaných zpět / když vítr fouká vodu bílou a černou“, ukazují jeho obavy ze stárnutí.
použití allusionEdit
jako mnoho eliotových básní,“ milostná píseň J.Alfreda Prufrocka “ dělá četné narážky na jiná díla, která jsou často symbolická.,
- In „Time for all the works and days of hands“ (29) fráze „works and days“ je název dlouhé básně – popis zemědělského života a volání k dřině – od raného řeckého básníka Hesioda.
- „vím, že hlasy umírající umírajícím pádem“ (52) ozývají Orsinovy první řádky v Shakespearově Dvanácté noci.,
- prorok „i když jsem viděl, jak se moje hlava (mírně plešatá) přivedla na talíř / nejsem prorok-a tady není žádná velká věc“ (81-2) je Jan Křtitel, jehož hlava byla Herodem doručena Salome jako odměna za její tanec (Matouš 14:1-11, a Salome hry Oscara Wilda).
- „mačkal vesmíru do klubíčka“ (92) a „opravdu tam bude čas“ (23) echo závěrečné řádky Marvell ‚K Jeho Drahoty Paní‘., Další fráze jako „bude čas“ a „je čas“ připomínají úvodní linii této básně: „Měli jsme ale dost světa a času“. Marvellova slova zase odrážejí obecný Prolog Chaucerových Canterburských příběhů“ whil I have tyme and space“.
- „jsem Lazar, z mrtvých'“ (94) může být buď žebráku Lazarovi (Lukáš 16) vrací pro bohatý muž, který nesměl vrátit z mrtvých, aby varoval bratři boháče, o Pekle, nebo Lazara (Jan 11), kterého Kristus vstal z mrtvých, nebo obojí.,
- „Full of high sentence“ (117) odráží Chaucerův popis úředníka Oxfordu v obecném prologu k Canterburským příběhům.
- “ bude čas na vraždu a vytvoření “ je biblická narážka na kazatele 3.
- V závěrečné části básně, Prufrock odmítá myšlenku, že on je Princ Hamlet, což naznačuje, že je pouze „služebníkem pána“ (112), jejichž účelem je „radí princ“ (114), což je pravděpodobně narážka na Polonius — Polonius je také „téměř, občas Blázen.,“
- „Mezi některými mluvit o tebe a pro mě“ může být odkaz na Čtyřverší 32 Edward FitzGerald v překladu Rubaiyat of Omar Khayyam („byly Tam Dveře, na které jsem nenašel žádný Klíč / Tam byl Závoj minulosti, kterou jsem nemohl vidět / Trochu Promluvit chvíli o Mě a Tobě, / zdálo — a pak nic víc o Tobě a Mě.,“)
- „slyšel jsem zpěv mořských panen, každý ke každému“ byl přechodně navržen jako poetická narážka na „píseň“ Johna Donna (Go and catch a falling star) nebo pravděpodobněji Gérard de Nervado „El Desdichado“ a tato diskuse použila k ilustraci a prozkoumání úmyslného klamu a místa básníkova záměru v kritickém vyšetřování.