jak vnímáme měřítko v umění? Obrovská plastová zmrzlina, obrovské balónky nebo zvětšené fotografické portréty omítnuté na budovách po celém světě jsou některé z příkladů, kdy měřítko v umění je dominantním prvkem estetiky uměleckých děl. Měřítko označuje velikost objektu ve vztahu k jinému a je jedním z principů organizace strukturálních prvků v umění a designu., Měřítko v umění neznamená velikost uměleckého díla, ale je to relační princip, který je obvykle definován poměrem objektu k lidskému tělu nebo jinému objektu. Relační estetika stojí v jádru každého uměleckého díla a lidské tělo je často nápravou, proti které lze diskutovat o velikosti každého kusu. Jako lidé dát sebe ve středu viditelného světa, jako mistři životní prostředí, umělecká díla jsou měřeny týkající se poměru vzhledem k zobecněné lidské měřítko. Staly se definovány jako velké, životní velikosti, miniaturní nebo dokonce obrovské., Měřítko v umění je tedy něco, co je obvykle zkoumáno a je často důležitým faktorem při definování významu a významu každého díla, zejména v současném umění.
rozhodnutí za měřítkem v umění
různé škálování se používá v umění, když je třeba něco zdůraznit, nebo když je při nepřiměřené velikosti zdůrazněna důležitost zastoupeného., To neznamená, že jsme neustále bombardováni pracemi, které mají neobvyklé měřítkové vzory, ale toto měřítko v umění je základním prvkem, který je přítomen a promyšlen i v dílech, které se na první pohled nezdá, že by tento prvek vynikal. Věnovat pozornost a rozpracovávat v měřítku v umění se proto stává důležitým aspektem jakéhokoli uměleckého hodnocení a kritiky., Zkoumá, jak měřítko v umění ovlivňuje zážitek ze sledování prostřednictvím příkladů, budeme vidět, že umělci rozhodnutí o rozsahu jejich práce jsou na základě zastoupeny motivy, kulturní tradice a poselství, které se snaží zprostředkovat. Někdy tato zpráva nemusí překonat čistý estetický požitek v každém kusu, ale i za těchto okolností je o měřítku pečlivě rozhodnuto.
Upscaling Pop Art-Claes Oldenburg
jedna z předních osobností Pop Art, Claes Oldenburg začal experimentovat s měřítkem v umění na počátku 1960.let, inspirovaný Midtown showroomy na Manhattanu zobrazující klavíry a luxusní auta. Jeho výstava v roce 1962 v Green Gallery v New Yorku představila poprvé jeho měkké sochy vytvořené s pomocí jeho tehdejší manželka Patty Mucha, který dělal jeho sochy z tkaniny., Poddajný materiál podlahového hamburgeru, podlahového dortu a podlahového kužele, nemluvě o několika, byl průkopnickým okamžikem v sochařské historii, který porušoval jeho postuláty pevnosti a tuhosti. Výběr motivů, které představoval v kolosálních měřítcích, jako je každodenní jídlo, přinesl humor a rozmar ve vysokém umění a otevřel pole sochařství subjektům z každodenního amerického života. Jak umělec uvedl: „moje umění je stvořeno pro lidské bytosti a je důležité, aby si lidé užívali zkušenosti s jeho viděním.“
další práce Claese Oldenburga naleznete zde!,
pokračoval ve své praxi v této oblasti v průběhu let a přestěhoval se z galerií do otevřených prostorů, kde jeho socha dosáhla skutečně gigantických rozměrů, jako je pokleslý kužel nebo míčky. Tato díla byla vytvořena ve spolupráci se svou druhou manželkou Coosje van Bruggen. Rozšířením běžné objekty do obrovských rozměrů, Oldenburg zmenší diváků, couvací tímto způsobem tradiční vztah mezi diváky a pozorované objekty., Jeho Nadrozměrné sochy mají také kritický okraj, který ukazuje vhled do americké kultury a zaměřuje se na její absurdity.
Shahzia Sikander Monumentální Miniatury a Gigantické Videa
Miniatury jsou jedním z uměleckých žánrů, kde rozsah je definován cíl práce. Vytvořené v různých obdobích a meridiánech objevily se v votivních a náboženských knihách, jako jsou osvětlené středověké rukopisy, ale portréty a obrazy byly také příležitostně vyrobeny v miniatuře., Pákistánec narozený umělec Shahzia Sikander je jeden ze současných reklam, kteří experimenty s takovou umělecké tradice a použití stupnice pro re-podíl symbolické významy těchto děl ve své podstatě. Její zájem mimo jiné spočívá v perských miniaturách, které představovaly náboženská nebo mytologická témata. I když islám zakazuje obrazové reprezentace, v maloplošném umění vytvořeném pro soukromé použití byly takové zákazy často ignorovány.,
Gopi women hairdos, které jsou bez těla a zdá se, že plavou a víří do mughalského dvora, jsou jedním z jejích raných motivů, které použila ve velkém měřítku Video SpiNN (2003) a mnoho miniaturních obrazů dříve. Fascinován jejich estetikou, která „měla tuto nádhernou siluetu… která by mohla vypadat jako netopýři nebo ptáci“ pokračovala v experimentování s nimi, poháněná především zájmem o koncepční „vzdálenost mezi překladem a originálem…zkoumání stylu, školy, žánru a rozvíjení vztahu, jazyka, dialogu s ním.,“Sikander najde inspiraci v minulosti, kterou transformuje a překládá do současných žánrů. Rozsah prací, na které odkazuje, je zatížen historickými významy a náboženskými postuláty. Ve svém mixování historie, osobních pocitů a zkušeností však posouvá vnímání a zpochybňuje způsoby, jak vidíme její práci i minulost., Míchání snímků pořízených z různých historických odkazů, jako například v posledním příspěvku (2010), kde se koloniální důstojník Východoindické společnosti objevuje v mughalském dvoře, vytváří vizuální hybrid, ve kterém se zdá, že polarity mezi Hinduistou a muslimem, Východem a Západem, reprezentace a abstrakce jsou rozmazané. Použití malého žánru ve svých rozsáhlých videích vyvolává širší dotazování kulturních vztahů mezi Východem a Západem jak v minulosti, tak v současnosti.
Scaling Down New York – miniaturní sochy Alana Wolfsona
Na rozdíl od praxe Shahzie Sikanderové bere Alan Wolfson jako odkaz jedno z největších měst na světě, New York, a transformuje svou drsnou realitu na sochařské miniatury. Po ulicích, vchodech do metra, bytech a dalších prvcích městského prostředí je jeho hlavním zájmem příběh za nimi: „poskytuji vám vodítka k vyprávění a vyprávím příběh s drobnými detaily…, Skutečný dopad mé práce není v tom, jak malé je všechno, ale v příbězích, které tyto malé věci říkají.“Jeho dioramata jsou prostá lidí a připomínají současné memento mori vyrobené v sochařství, kde graffiti, odpadky nebo napůl snědené jídlo připomínají lidskou přítomnost, která tam kdysi byla. Experimentováním s měřítkem v umění také zvěčňuje prostory a budovy, které jsou ztraceny gentrifikací a vytvářejí tak památník města, které již neexistuje. Umístěním takových reprezentací do miniaturních forem Wolfson usiluje o intimní pozorování městských podmínek vytvořených lidmi.,
měřítko v umění – jeden z jeho klíčových aspektů
měřítko je nezbytné pro zážitek ze sledování nejen ve výtvarném umění, ale také v architektuře a dalších vizuálních médiích. Definuje význam práce a je jedním z estetických prvků ústředních pro její výrobu a příjem. Měřítko v umění zpochybňuje roli diváka a možná více než jiné prvky nasměruje pozornost na vztah mezi dílem a místem nebo místem. Je to jeden z klíčových aspektů umění, který ovlivňuje přijetí každého díla jako skutečného uměleckého díla., Jak je vidět z výše uvedených příkladů, měřítko se používá jako expresivní prvek, který je často naplněn historickými a kulturními významy. Odkazování a opětovné škálování různých děl a objektů naplňuje čtení umění originálními interpretacemi, nezatíženými obecnými teoriemi světového umění a národními a geografickými rozdíly. Mezi současnými umělci existuje mnoho lidí, kteří hrají s měřítkem, včetně některých z nejznámějších, jako je Jeff Koons. Význam jejich děl částečně pochází z neobvyklého rozsahu, který jejich díla mají, což narušuje kulturní tradice a pozorovací praktiky.,
doporučené snímky: Shahzia Sikander-Video Still from Spinn, 2003. Obrázek přes angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg-socha v Minneapolis. Obrázek přes pintrest.com; Alan Wolfson – Bay Ridge Subway Entrance, 2016. Obrázek přes hollistaggart.com. všechny obrázky používané pouze pro ilustrativní účely.