kdo byl Jackson Pollock?
umělec Jackson Pollock studoval pod Thomasem Hartem Bentonem, než opustil tradiční techniky, aby prozkoumal expresionismus abstrakce prostřednictvím svých stříkacích a akčních kusů, které zahrnovaly nalévání barvy a dalších médií přímo na plátna. Pollock byl proslulý i kritizován za své konvence. Zemřel poté, co řídil opilý a narazil do stromu v New Yorku v roce 1956 ve věku 44 let.
raný život
Paul Jackson Pollock se narodil 28. ledna 1912 v Cody ve Wyomingu., Jeho otec LeRoy Pollock byl farmář a vládní zeměměřič a jeho matka Stella May McClure byla divoká žena s uměleckými ambicemi. Nejmladší z pěti bratrů byl potřebným dítětem a často hledal pozornost, kterou nedostal.
během mládí se Pollockova rodina přestěhovala po západě, do Arizony a po celé Kalifornii. Když Pollock byl 8, jeho otec, který byl zneužívající alkoholik, opustil rodinu, a Pollock starší bratr, Charles, se stal jako otec k němu. Charles byl umělec a byl považován za nejlepší v rodině., Měl významný vliv na budoucí ambice svého mladšího bratra. Zatímco rodina žila v Los Angeles, Pollock se zapsal na střední uměleckou školu Manual Arts High School, kde objevil svou vášeň pro umění. Byl dvakrát vyloučen, než opustil školu pro své tvůrčí úsilí.
v roce 1930, ve věku 18 let, se Pollock přestěhoval do New Yorku, aby žil se svým bratrem Charlesem. Brzy začal studovat s Charlesovým učitelem umění, reprezentačním regionalistickým malířem Thomasem Hartem Bentonem, na Lize uměleckých studentů., Pollock strávil většinu svého času s Bentonem, často hlídal Bentonova malého syna, a Bentoni se nakonec stali jako rodina Pollock cítil, že nikdy neměl.
doba deprese
během deprese zahájil prezident Franklin D. Roosevelt program s názvem Projekt veřejných uměleckých děl, jeden z mnoha, který měl za cíl nastartovat ekonomiku. Pollock a jeho bratr Sanford, známý jako Sande, oba našli práci s nástěnnou divizí PWA., Program WPA vyústil v tisíce uměleckých děl Pollocka a současníků, jako jsou José Clemente Orozco, Willem de Kooning a Mark Rothko.
ale přesto, že byl zaneprázdněn prací, Pollock nemohl přestat pít. V roce 1937 začal dostávat psychiatrické léčení alkoholismu od jungiánského analytika, který podporoval jeho zájem o symboliku a indiánské umění. V roce 1939 Pollock objevil výstavu Pabla Picassa v Muzeu moderního umění. Picassovo umělecké experimentování povzbudilo Pollocka, aby posouval hranice své vlastní práce.,
Láska a Práce
V roce 1941 (některé zdroje říkají, 1942), Pollock potkal Lee Krasner, Židovský současného umělce a uznávaným malířem v ní vlastní pravý, na párty. Později navštívila Pollocka v jeho ateliéru a byla ohromena jeho uměním. Brzy se romanticky zapojili.
kolem této doby začala Peggy Guggenheim vyjadřovat zájem o Pollockovy obrazy. Během setkání, které měla s malířem Petem Normanem, viděl některé Pollockovy obrazy ležet na podlaze a poznamenal, že Pollockovo umění bylo pravděpodobně nejoriginálnějším americkým uměním, které viděl., Guggenheim okamžitě dal Pollocka na smlouvu.
Krasner a Pollock se vzali v říjnu 1945 a s pomocí půjčky od Guggenheimu koupili statek v oblasti Springs ve východním Hamptonu na Long Islandu. Guggenheim dal Pollockovi stipendium na práci, a Krasner věnovala svůj čas pomoci propagovat a spravovat jeho umělecká díla. Pollock byl rád, že je v zemi znovu, obklopen přírodou, což mělo velký dopad na jeho projekty. Byl pod napětím svým novým okolím a jeho podpůrnou manželkou., V roce 1946 přeměnil stodolu na soukromé studio, kde pokračoval ve vývoji své „odkapávací“ techniky, barvy doslova proudily z jeho nástrojů a na plátna, která obvykle umístil na podlahu.
v 1947, Guggenheim obrátil Pollocka na Betty Parsons, který mu nebyl schopen zaplatit stipendium, ale dal mu peníze, jak se jeho umělecká díla prodávala.
„odkapávací období“
Pollockovy nejslavnější obrazy byly vytvořeny během tohoto „odkapávacího období“ mezi lety 1947 a 1950. Stal se velmi populární poté, co byl uveden ve čtyřstránkovém šíření, 8. srpna 1949, v časopise Life., Článek se zeptal Pollocka: „je to největší žijící malíř ve Spojených státech?“Článek Life změnil Pollockův život přes noc. Mnoho dalších umělců nesnášelo jeho slávu a někteří z jeho přátel se náhle stali konkurenty. Jak jeho sláva rostla, někteří kritici začali nazývat Pollocka podvodem, což způsobilo, že i on zpochybnil svou vlastní práci. Během této doby se často díval na Krasnera, aby zjistil, které obrazy jsou dobré, neschopné diferenciace sám.,
v roce 1949 byla Pollockova show v galerii Betty Parsons vyprodána a najednou se stal nejlépe placeným avantgardním malířem v Americe. Sláva však nebyla dobrá pro Pollocka, který se v důsledku toho stal odmítavým vůči jiným umělcům, dokonce i jeho bývalému učiteli a mentorovi Thomasovi Hartovi Bentonovi. Navíc, činy sebepropagace ho přiměly cítit se jako falešný, a někdy dával rozhovory, ve kterých byly jeho odpovědi napsány. Když Hans Namuth, dokumentární fotograf, začal produkovat film Pollock working, Pollock zjistil, že je nemožné“ provést “ pro kameru., Místo toho se vrátil k pití těžce.
Pollock 1950 ukázat na Parsons gallery neprodával, i když mnoho z obrazů zahrnuty, jako je jeho Číslo 4, 1950, jsou považovány za mistrovská díla dnes. Během této doby Pollock začal považovat symbolické tituly za zavádějící a místo toho začal používat čísla a data pro každou dokončenou práci. Pollockovo umění také ztmavlo. Opustil metodu „kapání“ a začal malovat černobíle, což se ukázalo jako neúspěšné., Depresivní a strašidelný, Pollock by často setkat se svými přáteli v okolí Cedar Bar, pití, dokud je zavřené, a dostat se do násilných bojů.
znepokojen Pollockovým blahobytem, Krasner vyzval Pollockovu matku, aby pomohla. Její přítomnost pomohla stabilizovat Pollocka a začal znovu malovat. Během tohoto období dokončil své mistrovské dílo, hluboké. Ale jak rostla poptávka sběratelů po Pollockově umění, tak také tlak, který cítil, a s ním i jeho alkoholismus.
pád a smrt
ohromen Pollockovými potřebami, Krasner také nemohl pracovat., Jejich manželství se trápilo a Pollockovo zdraví selhalo. Začal chodit s někým jiné ženy. Do roku 1956 přestal malovat a jeho manželství bylo v troskách. Krasner neochotně odešel do Paříže, aby dal Pollockovi prostor.
těsně po 10: 00 11. srpna 1956 Pollock, který pil, narazil svým autem do stromu necelý kilometr od svého domu. Ruth Kligman, jeho přítelkyně v té době, byl vyhozen z auta a přežil. Další cestující, Edith Metzger, byl zabit, a Pollock byl hozen 50 stop do vzduchu a do břízy. Okamžitě zemřel.,
Krasner se vrátil z Francie, aby pohřbil Pollocka, a následně šel do smutku, který by trval zbytek jejího života. Krasner si zachoval svou kreativitu a produktivitu a žil a maloval dalších 20 let. Také se jí podařilo prodat Pollockovy obrazy a pečlivě je distribuovat do muzeí. Před její smrtí založil Krasner Nadaci Pollock-Krasner, která poskytuje granty mladým slibným umělcům. Když Krasner zemřel 19. června 1984, majetek měl hodnotu 20 milionů dolarů.,
Legacy
V prosinci 1956 byla Pollockovi udělena pamětní retrospektivní výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku a poté další v roce 1967. Jeho práce byla i nadále poctěna ve velkém měřítku, s častými výstavami jak na MoMA v New Yorku, tak na Tate v Londýně. Zůstává jedním z nejvlivnějších umělců 20.století.