i Když existuje mnoho různých přístupů k popisu stavebních kamenů hudby, často zlomit hudbu do pěti základními prvky: melodii, strukturu, rytmus, formu a harmonii. I když je pravda, že ne každý kus hudby obsahuje všechny tyto prvky, je velmi pravděpodobné, že každý kus hudby, který jste nedávno poslouchali, Ano.
z těchto pěti prvků existují dva, které jsou téměř vždy na prvním místě: melodie a rytmus., Nejsou to jen dvě nejzákladnější části hudby, ale jsou velmi pravděpodobně prvními složkami hudby, které lidské bytosti zažívají. Je otázkou čistých spekulací, zda první Hudba zahrnovala zpívanou melodii nebo rytmus, který byl poklepán, ale je snadné si představit, že tyto dvě zkušenosti byly některé z prvních lidských hudebních výtvorů.
Melody
začněme naše krátké studium těchto prvků melodií – ne proto, že je důležitější než rytmus, ale proto, že první hudba, kterou budeme studovat ve středověku, bude Gregoriánský zpěv., Gregoriánský chorál, známý také jako plainsong nebo plainchant, je hudební žánr, který zdůrazňuje prvek melodie, často s vyloučením jiných prvků.
textura
budeme i nadále nechat historii vést náš průzkum hudebních prvků přesunutím na texture next. Jedním z nejvýznamnějších hudebních vývojů byl středověký experiment přidání nové melodické linky do stávající gregoriánského chorálu melodie., Jak se brzy dozvíte, tato praxe se jmenovala organum a zavedla novou texturu, známou jako polyfonie, posvátné hudbě středověku, které dominovala monofonní struktura plainchantu.
Rhythm
Pokud můžeme z řídkého historického záznamu říci, Gregoriánský chorál byl zpíván bez pravidelného rytmu. To dává plainchant tekoucí, svoboda, kterou lze volně popsat jako bez rytmu. To je jistě způsob, jakým dnes nejčastěji slyšíme zpěv., S příchodem organum však bylo nutné, aby zpěváci provádějící dvě melodické linie mohli zůstat spolu. To způsobilo, že je nutný pravidelnější rytmus nebo puls (rytmus).
kolem konce dvanáctého století se v katedrále Notre Dame v Paříži vyvinul zvláštní styl organum. Tento styl zahrnoval držení poznámek gregoriánského chorálu, zatímco nad ním byla zpívána velmi aktivní nová melodie. Chcete-li vytvořit tuto aktivitu v horní části a udržet obě (nebo více) části pohromadě, byly použity pravidelné rytmické vzory krátkých a dlouhých poznámek., To lze považovat za začátek důležité složky rytmu: metr.
forma
opakování, kontrast a variace jsou základními principy formy v hudbě. Forma odkazuje na způsob, jakým jsou organizovány části hudebního díla. Forma, nebo struktura, v hudbě se stává mnohem specializovanějším a standardizovanějším v pozdějších obdobích hudební historie., Protože však začínáme hudbou středověku a renesance, budeme se držet obecných pojmů formy, až v pozdějších obdobích skladatelé kladli větší důraz na formu, takže konkrétní struktury budeme studovat později v této třídě.
Harmony
Když už mluvíme o prvcích, které nebudou pokryty až později ve třídě, harmonie, jak se dnes nejčastěji vyučuje, je hudební prvek, který se vyvinul v barokním období (1600-1750) a vyvinul stále složitější konstrukce v klasických a romantických dobách., Od skladatelů Středověku a Renesance nemyslel, že jejich hudba v harmonické podmínky (hlavní a vedlejší klíče, akordy, akordů, atd.) počkáme, až později představíme tento velmi významný hudební prvek.