Sidney Poitier je dovednost, která, více než téměř jakýkoli jiný herec, svého času, dal publikum nezbytnou jistotu; Poitier je problémem bylo, že v éře Černých Panterů, ujištění vypadal jako tajná dohoda. Byl to postava Martina Luthera Kinga, zcela důstojná, na rozdíl od Malcolma X, jehož osobnost byla ostrým odmítnutím znepokojených bílých., Byl to paradox jeho kariéry, že poitierův génius by měl být vyjádřen v kultuře, která shledala konsenzus podezřelým. Přesto publikum, nad kterým zvítězil, nebylo homogenní entitou, ale dav se dusil sváry.
to, Co vidíme v Poitier je mimořádné filmů, od Defiant Ones (1958) Hádej, Kdo Přijde na Večeři (1967), je záznam rozdělen Americe roste touha sjednotit kolem jejich zalíbení pro tento nejstydlivější hvězd. Rasa komplikuje tuto stydlivou lásku; Poitierův zásadní rozdíl jako člověk je to, co se promítá., Na počátku tolerantní společnosti stál Poitier jako zdrženlivá, zdvořilá a neporušená hvězda, někdo opravdu hrdinský. Jeho opakovaný pokus vyjádřit důstojnost dospělého člověka je sociální projekt, tvrzení o nejhlubším možném občanském právu.
Poitier byl první černoch, hvězda, aby se zapojily Americké národní vědomí v době, kdy převládající obraz filmová hvězda byla stále, že někoho bílé., V roce 1967 rozhovor, Poitier prohlásil, že když se poprvé začal objevovat ve filmech, „druh Černoch hrál na obrazovce byl vždy negativní, šašci, klauni, míchání butlers, opravdu misfits. Toto bylo pozadí, když jsem přišel před 20 lety a rozhodl jsem se nebýt stranou stereotypů … chci, aby lidé cítili, když opouštějí Divadlo, že život a lidské bytosti stojí za to. To je moje jediná filozofie o těch fotkách, které dělám … mám čtyři děti … chodí do kina pořád, ale málokdy se tam vidí.,“
bylo by těžké přeceňovat sílu a hloubku předsudků, které musel herec, jako je Poitier, překonat. Když v roce 1940 obdržela Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli za Gone With The Wind, Hattie Mcdanielsová byla nucena sedět u samostatného stolu od bílého obsazení. Vzhledem k těmto postojům je mimořádné, že v anketě Motion Picture Herald z roku 1968 byl Poitier jmenován filmovou hvězdou číslo 1 na světě. Jak ukazuje série jeho filmů promítaných v rámci sezóny Černé hvězdy BFI, pro Poitiera byl správný čas.,
ten čas začal Stanley Kramer je Defiant Ones (1958), který má Poitier na útěku z řetězce gangu, zatímco připoután k rasistické kolegy con, hrál Tony Curtis. Na obrazovce byl Poitier často spárován, dokonce svázán, s rasistickými postavami. V roce 1962 je vězeňským psychiatrem, který je povinen zacházet s patologicky rasistickým americkým nacistou (hrál Bobby Darin). Vzdorovité projevují podivnou fascinaci fyzickou blízkostí obou mužů, blízkost vždy hrozí, že se obrátí k násilí., Je to inscenace zmatené a okouzlující blízkosti mezi černobílými postavami, která bude procházet mnoha poitierovými největšími filmy.
V Raisin in the Sun (1961), Poitier je pevně doma s převážně černé obsazení, zmařil syn a manžel zablokoval jeho pokus vystoupit z ghetta., Poitier se zde může definovat ve vztahu k jiným afroamerickým postavám, což je cesta ke zralosti, kterou ve svých nejlepších filmech zřídka nabízel. Poitierovou největší rolí a tou, za kterou získal Zlatý glóbus a Oscara, je Homer Smith v míchacích Liliích pole Ralpha Nelsona (1963). Je těžké myslet na méně módní film; žádný film, který končí hymnem a hlasitým „Amenem“, nebude pravděpodobně znovu populární. Poitier je tulák, který se ocitá v zajetí skupinou německy mluvících jeptišek, kteří touží, aby jim postavil kapli uprostřed Arizonské pouště., Lilie pole vytváří utopický prostor, vzdálený, jak to může být z rasistického pohrdání, vytvoření říše pro těžce pracující migranty. Jediná osoba ve filmu, která vyjadřuje rasistické názory, je bílý šéf středního věku; je to film vytvořený k podpoře dohody. Ten poslední „Amen“ je výstižný v podobenství o tom, že se sejde a dosáhne shody. V Guy Green Patch of Blue (1965), Poitier hraje úředník, který se rozhodne pomoci mladá slepá žena, někdo, kdo byl upoután na její pokoj, její manipulativní matka (oskarový výkon Shelley Winters)., Odehrává se v rasistickém jižním městě, je to jakási bajka o rasových vztazích. Když je Selina (Elizabeth Hartmanová) slepá, všimne si pouze poitierovy laskavosti, humoru a obav, a když zjistí, že je černý, nepřestane ho milovat. Její matka je prostitutka, a Selina skončí tlačil do prostituce sama. Je to chmurně sexualizovaný svět a uprostřed jeho voyeurských komplikací se zdá, že jen Poitier stojí nad bezohledností touhy.
ve svých filmech z 50.a 60. let Poitier nesměl zobrazovat mnoho, pokud existují, důkazy o sexualitě., V té době se někteří kritici obávali, že zjevný nedostatek sexuálního zájmu jeho postavy o Selinu byl policajt, odmítnutí vlastnit dospělá fakta. Jistě, byla investice do představování Poitiera jako cudného. Ujištění, které nabízí, je samo o sobě „sexy“, cítím, i když částečně proto, že překračuje možnost skutečného sexu., Tato sexiness by byla nejvíce sporná, možná, v jeho hraní charismatického učitele školy v britském filmu režiséra Jamese Clavella Sir, With Love (1967), kde okolnosti trvají na Poitierově neústupném vyhýbání se školačce Judy Geesonové. Zde má jeho sebeovládání smysl, a nepochybně, kdyby flirtoval zpět nebo odpověděl v naturáliích, mysleli bychom na něj méně. Film objasňuje způsoby, jakými se poitierovy filmy zabývají zkoumáním jeho přitažlivosti na obrazovce., Lulu hraje jednoho ze svých mladých žáků East End a spekuluje: „jsi jako my, ale nejsi. „Poitier byl vždy“ jako my“, zatímco byl v nedefinovatelných způsobech lepší: zdvořilejší, odvážnější. Staví se zde na jednu stranu generační mezery a stojí za autoritou, kterou by mládež mohla stále respektovat. (Tucet let předtím, Poitier sám hrál ve třídě chuligán v tabuli džungli .)
ve svých dalších dvou skvělých filmech z roku 1967, v žáru noci a hádejte, kdo přijde na večeři, je Poitier pevněji na hranici mezi oběma generacemi. V prvním je okamžitě vážným policistou a příkladem mladého afroamerického sebevědomí; ve druhém je zralý lékař a vzpurný syn. Ze všech tří filmů z roku 1967 je jasné, kolik Poitiera bylo nutné jako způsob, jak přijít na cestu z konfliktu v americkém životě., Byl na obou stranách najednou, ne jako dupe nebo „strýc Tom“, ale jako skutečně zodpovědný, realizovaný muž.
Poitier nedávno vyhrál anketu BFI o vůbec nejlepší výkon černého herce za roli Virgila Tibbse v Norman Jewison ‚ s In the Heat of the Night. Je to určitě jeden z jeho nejlepších filmů, i když pokud jde o jeho herectví, je to pozoruhodné hlavně pro to, jak divoce se staví do abeyance. Jeho zdrženlivost je to, co je na výstavě, a je to více než kdy jindy film o naší vzdálenosti a blízkosti hvězdy., Třikrát se náš hrdina něžně dotýká bílých postav a překračuje nedefinovatelnou hranici. Vidíme to v soucitné pozornosti, s níž zkoumá tělo oběti vraždy; je to tam v pečlivém uchopení, s nímž pohladí prvního hlavního podezřelého; je přítomen nejvíce předběžně v omezeném kontaktu, s nímž se snaží utěšit truchlící vdovu. Je to film o tom, že potřebuje pomoc, a detektivní zápletka je jen McGuffin kolem ty doteky a sympatické oslovení přijat mezi vzestupnou, dal Rod Steiger a Poitier., Parodie na tyto intimity přichází s vrácenou fackou, kterou Poitier dává rasistickému majiteli plantáže. Ta tvrdá rána ukazuje, že není křesťanem, ale člověkem, který se ve světě prosazuje. Když jsem sledoval poitierovy filmy, ztratil jsem Počet okamžiků, kdy mu bílé postavy říkají „chlapec“. S tím na mysli, jednoduché prohlášení, „říkají mi Pan Tibbs“, je deklarace nezávislosti.
chceme-Li umístit tyto doteky v kontextu, je dobré si vzpomenout na skandál způsobil v Březnu 1968, když Petula Clark dotkl Harry Belafonte ruku na televizi, nebo rozruch kolem první TELEVIZNÍ „interracical“ polibek. listopadu, mezi Star Trek Poručíka Uhuru a Kapitán Kirk. Teprve v roce 1967 Americký Nejvyšší soud jednomyslně rozhodl, že zákony proti miscegenaci jsou protiústavní. Na něhu bylo tabu: pocity inspirované Poitierem musely zůstat oslabené, distancované., Je obzvláště dobré mít na paměti toto vše při sledování odhadu Stanleyho Kramera, kdo přijde na večeři, nereálnost filmu z bavlněné vlny. Katharine Hepburn a Spencer Tracy je temperamentní nevinná dcera má vzít Poitier, ovdovělá starší lékař; jeho rodiče, a její, jsou nešťastní. Není to, že jsou rasisty, film nám říká, že budou starat o problémy a předsudky takový pár bude čelit. Nakonec, přirozeně, láska dobývá všechny. Skutečným tématem filmu je opět generační propast, s Poitierem 37letý, který je stále především synem., Zastává se mladší generace a svému otci prohlašuje: „považujete se za barevného muže, považuji se za muže.“Bylo to svým způsobem Poitierovo poslední velké prohlášení víry, tvrzení o jeho právu být člověkem ve filmu.
po velkém roce 1967 stále natáčel filmy, ale nic už neodpovídalo dopadu a síle filmů, které natočil v předchozích 10 letech., Šlápl na starou zem, opakoval roli Tibbse, dvakrát, a dokonce dělal televizní film Sir, s láskou II; hrál Nelsona Mandelu po boku Michaela Caina jako FW de Klerk,a byl stejně dobrý jako vždy. Americké kino však pro něj již nemohlo najít významné místo. Přesto, dopad těchto filmů a způsoby, jak změnili Americký život, jsou dnes pociťovány. V těchto filmech, Poitier bude vždy živým příkladem hvězdy a dobrého muže, herec nesoucí filmovou hvězdu a dokonce i myšlenka personhood sama vpřed v období hluboké změny.,
* v horku noci se znovu vydává na národní úrovni dne 18. listopadu. Filmy v sezóně Black Star jsou v britských kinech a na BFI Player až do prosince. bfi.org.uk/černá-hvězdičkový
- Sdílet na Facebook
- Sdílejte na Twitter
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílejte na Pinterest
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger