Charlie a továrna na čokoládu (film)

Autor Roald Dahl nesouhlasil s adaptací filmu z roku 1971. Warner Bros. a Brillstein-Grey Entertainment vstoupili do jednání s Dahl estate v roce 1991 a doufali, že koupí práva na výrobu další filmové verze Charlie a továrny na čokoládu., Nákup byl dokončen v roce 1998, kdy dahlova vdova Felicity („Liccy“) a dcera Lucy získaly úplnou uměleckou kontrolu a konečné privilegium při výběru herců, režisérů a spisovatelů. Dahl estate následnou ochranu zdrojový materiál byl hlavní důvod, že Charlie a Továrna na Čokoládu strádal v peklu vývoje od roku 1990.

Scott Frank byl najat, aby napsal scénář v únoru 1999, po blížící se Warner Bros. pro práci., Frank, nedávný nominovaný na Oscara za kriminální film s hodnocením R, chtěl pracovat na filmu, který si jeho děti mohly užít. Jako nadšený fanoušek knihy měl v úmyslu zůstat dahlově vizi věrnější, než byl film z roku 1971. Nicolas Cage byl pod diskusí pro Willy Wonku, ale ztratil zájem. Gary Ross podepsal přímý v únoru 2000, což mělo za následek Frank dokončení dvou návrhů scénáře, před odjezdem s Rossem v září 2001. Oba Warner Bros., a Dahl Estate chtěl, aby Frank zůstal v projektu, ale čelil konfliktům a smluvním závazkům s Minority Report (2002) a Lookout (2007).

Rob Minkoff vstoupil do jednání o obsazení pozice ředitele v říjnu 2001 a Gwyn Lurie byla najata, aby začala od nuly na novém scénáři v únoru 2002. Lurie řekla, že upraví původní knihu a ignoruje filmovou adaptaci z roku 1971., Dahl, nemovitosti prosazoval Lurie poté, co byl ohromen s ní pracovat na další Dahl přizpůsobení, live-action adaptace BFG, pro Paramount Pictures, který byl nikdy (Paramount distribuován dříve 1971 filmové verzi Charlie, a později prodal práva na WB). V dubnu 2002 se do filmu zapojil Martin Scorsese, i když krátce, ale místo toho se rozhodl řídit letec. Warner Bros. prezident Alan F., Horn chtěl, aby Tom Shadyac režíroval Jim Carrey jako Willy Wonka, věřit, že duo by mohlo Charlie a továrna na čokoládu relevantní pro tradiční publikum,ale Liccy Dahl proti tomu.

Předvýroba

poté, co Warner Bros. obdržel nadšený souhlas od Dahl estate, najal Tim Burton, aby režíroval v květnu 2003. Burton přirovnal mizivý vývoj projektu k Batmanovi (1989), který režíroval, v tom, jak došlo k různým tvůrčím snahám obou filmů., Řekl: „verze Scotta Franka byla nejlepší, pravděpodobně nejjasnější a nejzajímavější, ale opustili to.“Liccy Dahl poznamenal, že Burton byl prvním a jediným režisérem, se kterým byl majetek spokojen. Předtím produkoval další z autorských adaptací s Jamesem a Obří broskví (1996) (také produkoval Burton) a stejně jako Roald a Liccy se mu nelíbil film z roku 1971, protože se odchýlil od příběhu knihy.

během předvýrobní Burton navštívil Dahlův bývalý domov ve vesnici Buckinghamshire ve Velké Missendenu. Liccy Dahl si pamatuje, jak Burton vstoupil do dahlovy slavné kůlny a řekl: „Toto je dům kbelíků!“a přemýšlela sama pro sebe,“ díky Bohu, někdo to dostane.,“Liccy také ukázal Burtonovi původní ručně psané rukopisy, které Burton objevil, byly politicky nekorektnější než publikovaná kniha. Rukopisy zahrnovaly dítě jménem Herpes, po pohlavně přenosné nemoci. Burton okamžitě myslel na Johnnyho Deppa za roli Willyho Wonky, který se v srpnu 2003 připojil k filmu, jeho čtvrté spolupráci s režisérem.

Lurie scénář obdržel přepsání Pamela Pettler, který pracoval s Burtonem na Corpse Bride, ale režisér najal Big Fish scenárista John August v prosinci 2003 začít od nuly., August I Burton byli fanoušky knihy od dětství. August poprvé četl Charlieho a továrnu na čokoládu, když mu bylo osm let, a následně poslal Dahlovi fanouškovský dopis. Film z roku 1971 před svým najetím neviděl, což by podle Burtona mělo zásadní význam pro to, aby byl August ke knize blíže. Spisovatel aktualizoval postavu Mike Teavee na obsedantního hráče videohry ve srovnání s románem, ve kterém fantazíroval o násilných zločineckých filmech. Postavy Arthur Slugworth a Prodnose byly redukovány na krátké portréty, zatímco pan., Beauregarde byl zcela vynechán.

Burton a August také společně pracovali na vytvoření Wilbur Wonky, Willyho dominujícího otce zubaře. Burton si myslel, že otcovská postava pomůže vysvětlit Willy Wonka sám a že jinak by byl“jen divný chlap“. Prvek odcizeného vztahu otec-syn se dříve objevil ve velkých rybách, podobně režíroval Burton a napsal Srpen. Warner Bros. a režisér měli rozdíly v charakteristikách Charlie Bucket a Willy Wonka. Studio chtělo pana zcela smazat., Bucket and make Willy Wonka idylický otec postava Charlie toužil po celý svůj život. Burton věřil, že Wonka nebude dobrým otcem a najde postavu podobnou samotáři. Burton řekl, „v některých ohledech, on je více podělaný než děti.“Warner Bros. také chtěl, aby Charlie byl whiz dítě, ale Burton odolal charakterizaci. Chtěl, aby Charlie byl průměrné dítě, které by bylo v pozadí a nemělo potíže.

Casting

před Burtonovým zapojením, Warner Bros., zvažoval nebo diskutoval Willy Wonka s Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (všichni tři byli členy Monty Python), Patrick Stewart a Adam Sandler. Roli si údajně přáli i Dustin Hoffman a Marilyn Mansonová. Pittova produkční společnost Plan B Entertainment však zůstala na spolufinancování filmu s Warner Bros., Johnny Depp byl jediným hercem, kterého Burton považoval za roli, ačkoli Dwayne Johnson byl Burtonovou druhou volbou v případě, že Depp nebyl k dispozici. Depp se podepsal bez čtení scénáře pod záměrem jít s úplně jiným přístupem, než co Gene Wilder udělal ve filmové adaptaci v roce 1971. Depp řekl, že bez ohledu na původní film, Gene Wilder charakterizace Willy Wonka vynikal jako jedinečné zobrazení.,

Depp a Burton odvozen jejich Willy Wonka z dětské televizní show hosts, jako jsou Bob Keeshan (večerníček), Fred Rogers, a Al Lewis od Strýce Al Show, a Depp také vzal inspiraci z různých game show hostitele. Burton si od dětství vzpomněl, že postavy byly bizarní, ale zanechaly trvalé dojmy. Řekl,“Bylo to trochu zvláštní sloučení těchto divných dětských televizních pořadů.“.“Depp založila Wonkův vzhled (přehnaný Bob a sluneční brýle) na redaktorce časopisu Vogue Anně Wintourové.

srovnání byly vypracovány mezi Willy Wonka a Michael Jackson., Burton s porovnáním nesouhlasil a řekl, že Jackson, na rozdíl od Wonky, měl rád děti. Depp řekl, že podobnosti s Jacksonem ho nikdy nenapadlo. Místo toho přirovnal Wonku k Howardovi Hughesovi kvůli jeho“ samotářskému, germaphobe, ovládajícímu “ přírodu. Burton souhlasil s podobností s Hughesem. On také citoval Charles Foster Kane od Citizen Kane jako inspiraci pro Wonka, jako Kane je „někdo, kdo byl skvělý, ale pak byl traumatizován a pak ustoupí do svého vlastního světa“., Depp chtěl sportovní protetický make-up pro část a mít dlouhý, protáhlý nos, ale Burton věřil, že by to bylo příliš pobuřující. Během produkce Gene Wilder v rozhovoru pro The Daily Telegraph obvinil filmaře, že pouze předělali film z roku 1971 za účelem peněz. Depp řekl, že byl wilderovým komentářem zklamán, a odpověděl, že film není remake, ale nová adaptace dahlovy knihy z roku 1964.,

casting volá po Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt a Mike Teavee se konal ve Spojených státech a Velké Británii, zatímco casting Augustus Gloop se konal v Německu. Burton řekl, že hledal herce“ kteří měli něco z charakteru v nich“, a našel Mike Teavee nejtěžší charakter obsazení. Burton byl problém najít casting Charlie, dokud Depp, který pracoval s Freddie Highmore na Hledání země Nezemě, navrhl Highmore. Highmore už knihu četl dříve, ale rozhodl se ji ještě jednou přečíst před konkurzem., Herec neviděl původní filmovou adaptaci a rozhodl se ji vidět až po Burtonově produkci, takže jeho zobrazení nebude ovlivněno.

předtím, než byl Adam Godley oficiálně obsazen jako pan Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O ‚ Neill, Bob Saget a Ray Romano byli všichni považováni za roli.

říkalo se, že Gregory Peck byl považován za roli dědečka Joe., Dalšími herci, kteří byli považováni za dědečka Joe, byli Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd a Peter Ustinov.

natáčení

Hlavní fotografie Charlieho a továrny na čokoládu začala 21. června 2004 v Pinewood Studios v Anglii. Režisér Tim Burton a skladatel Danny Elfman shledali natáčení poněkud obtížným, protože současně pracovali na nevěstě mrtvoly., Exteriér továrny Wonka byl shodou okolností postaven na stejném backlotu, který Burton použil pro Gotham City v Batmanu (1989). Slavnostní scéna si vyžádala 500 místních komparzistů. Čokoládový pokoj / říční setpiece naplnil fázi Pinewood 007. V důsledku britských pravidel, která uvádějí, že děti mohou pracovat pouze čtyři a půl hodiny denně, natáčení pro Charlieho a čokoládovnu trvalo šest měsíců a skončilo v prosinci 2004.

Design

Architektura rodinného domu Bucket byla ovlivněna burtonovou návštěvou Roalda Dahla., Stejně jako kniha má film „nadčasové“ prostředí a není zasazen do konkrétní země. „Snažili jsme se, aby to nebylo na žádném místě,“ vysvětlil produkční designér Alex McDowell. „Auta ve skutečnosti jedou uprostřed silnice.“Město, jehož design byl formován černé a bílé městské fotografie Bill Brandt, stejně jako Pittsburgh a Severní Anglii, je uspořádán jako středověké vesnice, s Wonky panství na horní a Kbelík shack níže., Filmaři také používá fašistické architektury pro Wonkovi továrny exteriéru, a navržen tak, většina sad na 360-stupňové zvukové fázích, podobně cycloramas. Burtonský životopisec Mark Salisbury napsal, že Charlie a továrna na čokoládu „melds 1950 a 70.let vizuály s futuristickou citlivostí, která se zdá být přímo z pocitu budoucnosti 1960. let.“Televizní místnost“ byla vzorována po fotografiích z filmů 2001: Vesmírná odysea, nebezpečí: Diabolik a THX 1138. Danger Diabolik také sloužil jako inspirace pro ořechovou místnost a Vynalézací místnost.,

vizuální efekty

Tim Burton se vyhýbal použití příliš mnoha digitálních efektů, protože chtěl, aby se mladší herci cítili, jako by pracovali v realistickém prostředí. V důsledku toho byly použity techniky nucené perspektivy, nadměrné rekvizity a modely měřítka, aby se zabránilo počítačově generovaným obrazům (CGI), pokud je to možné. Deep Roy byl obsazen hrát Oompa-Loompas na základě jeho předchozí spolupráce s Burtonem na Planetě opic a velkých ryb. Herec byl schopen hrát různé Oompa-Loompas pomocí dělené obrazovky fotografie, digitální a přední projekční efekty., „Tim mi řekl, že Oompa—Loompas byly přísně naprogramovány, jako roboti-vše, co dělají, je práce, práce, Práce,“ komentoval Roy. „Takže když přijde čas na tanec, jsou jako pluk; dělají stejné kroky.“

praktická metoda byla zvažována pro scénu, ve které Violet Beauregarde zbarví modře a nabobtná do obří 10 stop borůvky. Oblek se vzduchovou hadicí byl v jednom okamžiku zvažován pro počátky opuchové scény, než bylo rozhodnuto provést celou transformaci v CGI. Pro tento úkol byl přijat dům vizuálních efektů Cinesite., V některých záběrech hlavy Annasophie Robbové se nosila protéza obličeje, která vyvolala dojem, že se její tváře také zvětšily. Protože toto rozhodnutí bylo učiněno pozdě v produkci filmu, všechny stopy Violet blueberry scény byly vynechány z přívěsů nebo propagačních materiálů.

spíše než spoléhat na CGI, Burton chtěl, aby 40 veverek v ořechové místnosti bylo skutečné. Zvířata byla trénována každý den po dobu 10 týdnů před zahájením natáčení. Začali trénovat, zatímco novorozenci, krmeni lahvemi, aby vytvořili vztahy s lidskými trenéry., Veverky se každý učil, jak sedět na malé modré barové stoličce, klepnout a pak otevřít ořech a uložit své maso na dopravní pás. „Nakonec byla scéna doplněna CGI a animatronikou,“ řekl Burton, “ ale pro detailní záběry a hlavní akci jsou to skutečné věci.“Wonkova Vikingská loď pro sekvenci Chocolate River plave po realistické řece plné 192 000 galonů umělé roztavené čokolády. „Když jsme viděli první film, chtěli jsme, aby chocolate river vypadala jedle,“ řekl McDowell. „V prvním filmu je to tak odporné.,“Výroba nejprve považovala řeku CGI, ale Burton byl ohromen umělou látkou, když viděl, jak se držel vesel lodi. Devět odstínů čokolády bylo testováno, než se Burton usadil na správném odstínu.

Hudba

původní hudební skóre napsal Danny Elfman, častý spolupracovník režiséra Tima Burtona., Elfmanovo skóre je založeno na třech primárních tématech: jemné rodinné téma pro kbelíky, obvykle zasazené do horních woodwindů; mystický, smyčcový valčík pro Willy Wonku; a hyper-pozitivní tovární téma pro plný orchestr, Elfmanovy domácí syntezátorové vzorky a drobné skandující hlasy Oompa-Loompas.

Elfman také napsal a provedl vokály pro čtyři písně, se změnami roztečí a modulacemi, aby zastupoval různé zpěváky. Texty písní Oompa-Loompa jsou upraveny z původní knihy a jsou tak připsány Roaldu Dahlovi., Podle Burtonova návrhu je každá píseň ve skóre navržena tak, aby odrážela jiný archetyp. „Wonkova uvítací píseň“ je šíleně Veselý Zábavní Park ditty,“ Augustus Gloop „bollywoodská podívaná (podle návrhu Deep Roy),“ Violet Beauregarde „je 1970 funk,“ Veruca Salt „je 1960 bubblegum pop / psychedelický pop a“ Mike Teavee “ je poctou hard rocku z konce 70.let (například Queen) a začátkem 80. let.

původní soundtrack k filmu byl vydán 12.července 2005 společností Warner Bros. Records.